na vele jaren als koninklijke residentie te hebben gediend, werd het Louvre uiteindelijk omgebouwd tot een museum om de meesterwerken van het land te tonen door de Nationale Vergadering tijdens de Franse Revolutie. Het museum opende op 10 augustus 1793 met een tentoonstelling van 537 schilderijen. Vandaag de dag is het Louvre, met een collectie die werk omvat van oude beschavingen tot het midden van de 19e eeuw, het grootste kunstmuseum ter wereld. Gelegen in Parijs, Frankrijk, is het ook ‘ s werelds meest bezochte Kunstmuseum, ontvangen 10,2 miljoen bezoekers in 2018., De collectie kunstwerken in het Louvre omvat schilderijen en sculpturen uit verschillende kunststromingen. Deze omvatten de Renaissance, een beweging die werd gekenmerkt door hernieuwde belangstelling voor de oude Grieks-Romeinse kunst; het Neoklassicisme, dat inspiratie haalde uit de klassieke kunst; en de romantiek, die de nadruk legde op emotie en individualisme, evenals de verheerlijking van het verleden en de natuur., Hier zijn de 10 beroemdste kunstwerken in het Louvre, waaronder oude sculpturen zoals Venus De Milo en gevleugelde overwinning van Samothrace; Renaissance meesterwerken zoals de Mona Lisa; neoklassieke schilderijen zoals de eed van de Horatii; en iconische Romantiek werken zoals Liberty Leading the People.,
#10 De Tussenkomst van de Sabijnse Vrouwen
de franse Titel: Les Sabines
Artiest: Jacques-Louis David
het Jaar: 1799
Jacques-Louis David was een Neoklassieke franse schilder die wordt beschouwd als een van de belangrijkste franse kunstenaar van zijn tijd. Dit schilderij is gebaseerd op de Romeinse mythologie., Volgens de legende, kort na de oprichting van Rome, zochten de Romeinen vrouwen om hun families te beginnen, maar ze slaagden er niet in om te onderhandelen met de Sabijnen, die het omliggende gebied bevolkten. Ze pleegden vervolgens een massale ontvoering van jonge vrouwen, een episode bekend als de verkrachting/ontvoering van de Sabine Vrouwen. Afbeeldingen van het incident werden gebruikelijk in de kunst na de 15e eeuw. In dit schilderij verbeeldt David de nasleep van het incident toen de vrouwen ingrijpen om de strijdende partijen te verzoenen., Hersilia, de vrouw van Romulus en dochter van Titus Tatius, de leider van de Sabijnen, komt tussen haar vader en haar man en plaatst haar kinderen tussen de strijdende leiders. De interventie van de Sabijnse vrouwen was ook relevant voor de tijd dat het werd gecreëerd, omdat het het idee naar voren bracht dat de liefde zegevierde over het conflict na het bloedvergieten van de Franse Revolutie.,
#9 stervende Slaaf
Franse titel: L ‘ esclave mourant
artiest: Michelangelo
jaar: 1516
De stervende slaaf, samen met een ander standbeeld van Michelangelo getiteld rebellerende slaaf, werd hem in Mei 1513 opgedragen als onderdeel van een plan voor het graf van paus Julius II. , Toen Michelangelo in de periode tussen 1544 en 1546 ziek was, verbleef hij in het huis van Roberto Strozzi, een Florentijnse collega in Rome. Als dank voor de gulle gastvrijheid van Strozzi, presenteerde Michelangelo deze twee sculpturen aan Strozzi. Toen hij uit Italië verbannen werd, nam Strozzi de twee sculpturen mee naar Frankrijk. Ze werden uiteindelijk onderdeel van de Franse nationale collectie in 1793. Verschillende kunstexperts, waaronder Richard Fly, geloven dat de stervende Slaaf het moment van de dood voorstelt wanneer het lichaam al zijn vitaliteit verliest om een levenloze vorm te worden., Sommige anderen verwerpen deze interpretatie die andere betekenissen aan het beeld geeft.
#8 Grande Odalisque
de franse Titel: L’Esclave mourant
Kunstenaar: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jaar: 1814
Ingres was een 19e-eeuwse franse schilder meest bekend om zijn portretten. Het woord “odalisque “is Frans van vorm en is afkomstig van het Turkse odalık, wat”kamermeisje” betekent., Het wordt meestal gebruikt om een slaaf en/of een prostituee aan te duiden. De Grande Odalisque werd gebouwd in opdracht van Napoleon ‘ s zus, koningin Caroline Murat van Napels. Het schilderij is geïnspireerd op eerder liggende naakten als de Venus van Urbino van Titiaan. Echter, in tegenstelling tot hen, heeft het onwerkelijke langgerekte proporties en is niet anatomisch nauwkeurig. Studies hebben aangetoond dat de figuur een onmogelijke kromming van de wervelkolom en rotatie van het bekken heeft. Bovendien is haar linkerhand korter dan de rechter., Aanvankelijk bekritiseerd om zijn anatomische afwijkingen, de Grande Odalisque is nu bekend om dezelfde reden met mensen geloven dat de afwijkingen zijn symbolisch van aard. Er wordt bijvoorbeeld aangenomen dat het bekkengebied van de concubine met opzet is verlengd om aan te tonen dat ze voornamelijk wordt gebruikt om de vleselijke genoegens van de sultan te bevredigen.,
#7 De Dood van Sardanapalus
de franse Titel: La Mort de Sardanapale
Kunstenaar: Eugène Delacroix
het Jaar: 1827
Eugene Delacroix was de belangrijkste kunstenaar van de franse romantiek van de 19e eeuw en hij wordt beschouwd als de grootste franse schilder van zijn tijd. Sardanapalus was de laatste koning van Assyrië volgens de Griekse schrijver Ctesias., Het moet worden vermeld dat dit niet waar is en in feite is er weinig gelijkenis van Sardanapalus met enige bekende Assyrische koning. Hoe dan ook, Sardanapalus wordt afgeschilderd als een zelfgenoegzame koning die sterft in een orgie van vernietiging. Deze weergave van zijn dood diende als thema in de romantische literatuur en kunst. Een van de bekendste werken over het onderwerp, evenals dat van de kunstenaar, de dood van Sardanapalus toont de koning overziet, met een belangeloos oog, de vernietiging van al zijn bezittingen in een grafstapel van gore en overmaat., Het portretteert onder andere een aantal vrouwen in verschillende mate van uitkleden die strijden tegen de dood door de handen van de mannen op de foto. Naast zijn rijke kleuren en zijn brede penseelstreken, is het schilderij beroemd als een vroeg romantisch werk dat neoklassieke tradities uitdaagde.,
#6 Winged Victory of Samothrace
Franse titel: Victoire de Samothrace
artiest: Unknown
Jaar: 2e eeuw v.Chr.
een marmeren Hellenistisch standbeeld, De gevleugelde overwinning van Samothracië is een van de belangrijkste attracties in het Louvre en een van de beroemdste sculpturen ter wereld. Het is opgedragen aan de Griekse godin van de overwinning, Nike., Samothrace is een Grieks eiland in de noordelijke Egeïsche Zee en het standbeeld maakte deel uit van het tempelcomplex van Samothrace, ook bekend als het Heiligdom van de grote goden. Het vertegenwoordigt de godin van overwinning die van de hemel afdaalt naar de triomfantelijke vloot. Zowel het hoofd als de armen van de sculptuur zijn verloren gegaan. Er wordt aangenomen dat de rechterarm van Nike werd opgeheven, om haar mond geknepen om de schreeuw van de overwinning te leveren. Er is ook gesuggereerd dat Pytokritos van Lindos de beeldhouwer was die het kunstwerk maakte., Welke gebeurtenis wordt gevierd door het standbeeld blijft een kwestie van vermoeden met verschillende voorstellen variërend van de Slag bij Salamis in 306 v.Chr. tot de Slag bij Actium in 31 v. Chr. De gevleugelde overwinning van Samothracië werd door de prominente kunsthistoricus H. W. Janson “het grootste meesterwerk van hellenistische beeldhouwkunst” genoemd.,
#5 Eed van de Horatii
de franse Titel: Le Serment des Horaces
Artiest: Jacques-Louis David
Jaar: 1784
Dit grote schilderij vertegenwoordigt een scène uit een Romeinse legende. Volgens het, twee strijdende steden van Rome en Alba Longa akkoord te sturen drie strijders elk om het geschil op te lossen. De partij die de wedstrijd wint zou de oorlog winnen. De drie mannen uit Rome zijn broers uit de familie Horatii., Op het schilderij groeten de drie broers hun vader die de zwaarden voor hen vasthoudt. Slechts één broer zal de wedstrijd overleven en de drie broers van de Curiatii familie van Alba Longa doden. In de rechterhoek van het schilderij staat David voor Camilla. Ze is de zus van de broers Horatii. Bovendien is ze verloofd met een van de Curiatii broers. Camilla huilt in het schilderij, want wie er ook wint, ze zal een geliefde verliezen. Het kunstwerk richt zich op het thema patriottisme en opoffering voor het eigen land., De eed van de Horatii werd onmiddellijk zeer geprezen en sindsdien blijft het een van de beroemdste schilderijen in de neoklassieke stijl.
#4 Het Vlot van de Medusa
de franse Titel: Le Radeau de La Méduse
Kunstenaar: Théodore Géricault
Jaar: 1819
Méduse was een frans oorlogsschip dat tijdens de Napoleontische Oorlogen., Hoewel het de veldslagen overleefde, stortte het neer op een zandbank in juli 1816 terwijl het mensen vervoerde naar Senegal. De 400 mensen aan boord moesten evacueren, waarvan er 151 op een vlot werden gezet. Deze mannen op het vlot moesten een verschrikkelijke beproeving doorstaan. Velen werden in zee gespoeld door een storm; anderen kwamen in opstand en werden gedood door officieren; de overlevenden waren bezig met kannibalisme; en toen de voorraden opraken, werden gewonde mannen in zee gegooid. Na 13 dagen op zee werd het vlot gevonden met slechts 15 overlevenden. Het evenement werd een internationaal schandaal., Théodore Géricault bestudeerde het incident grondig voordat hij dit meesterwerk maakte. Het vlot van de Medusa bleek enorm invloedrijk te zijn in de Franse kunst; wordt beschouwd als een iconisch werk van de Franse romantiek; en heeft het incident vereeuwigd dat het beeldt.,
#3 de Vrijheid voert het Volk
de franse Titel: La Liberté guidant le peuple
Kunstenaar: Eugène Delacroix
het Jaar: 1830
Liberty heeft bestaan als een godin in veel culturen en tijdens de franse Revolutie, de vele allegorische personificaties van ‘Vrijheid’ verscheen in Frankrijk. Sindsdien wordt de figuur van de Vrijheid gezien als een symbool van Frankrijk en de Franse Republiek., Dit schilderij herdenkt de Julirevolutie van 1830 waarbij Koning Karel X van Frankrijk werd omvergeworpen. Het toont vrijheid als zowel een godin als een robuuste vrouw van het volk. Ze houdt de vlag van Frankrijk in de ene hand en een vuurwapen in haar andere hand. Liberty Leading the People is een enorm invloedrijk artistiek werk. Het was onder andere een inspiratiebron voor het Vrijheidsbeeld en de beroemde roman Les Misérables van Victor Hugo. Sinds zijn oprichting heeft het schilderij ook gediend als een Republikeins en anti-monarchistisch symbool., Het meesterwerk van de toonaangevende Franse romantische schilder, vrijheid leidt het volk bovenaan de lijst van de beroemdste schilderijen van de romantiek beweging. Bovendien is het het beroemdste schilderij van een Franse kunstenaar in het Louvre.,
#2 Venus van Milo
kunstenaar: waarschijnlijk Alexandros van Antiochië
Jaar: tussen 130 v.Chr. en 100 v. Chr.
#1 Mona Lisa
Kunstenaar: Leonardo da Vinci
Jaar: 1517
Leonardo da Vinci wordt beschouwd als de meest vooraanstaande figuur van de italiaanse Renaissance., Zijn meesterwerk, De Mona Lisa, werd geprezen als “het bekendste, meest bezochte, meest geschreven, meest gezongen en meest geparodieerde kunstwerk ter wereld”. Zijn roem berust in het bijzonder op de ongrijpbare glimlach op het gezicht van de vrouw en daarom is het ook bekend als “La Gioconda”, of de lachende. Gebaseerd op verslagen van een vroege biograaf, is het schilderij een afbeelding van Lisa Gherardini, de echte vrouw van een koopman. Voor Da Vinci was Mona Lisa voor altijd een work in progress, omdat het zijn poging tot perfectie was., Het schilderij werd nooit aan de opdrachtgever geleverd; hij hield het tot het einde van zijn leven bij zich. Guinness World Records vermeldt dat de Mona Lisa de hoogste verzekeringswaarde heeft voor een schilderij in de geschiedenis. Het werd geschat op US $ 100 miljoen op 14 December 1962, die na aanpassing van de inflatie, zou rond us$790 miljoen in 2016. Als het bekendste schilderij ter wereld is Mona Lisa het beroemdste kunstwerk van het Louvre.