Kun toimii kuninkaallinen asuinpaikka varten lukuisia vuotta, Louvre oli lopulta muunnetaan museo näyttää kansakunnan mestariteoksia kansalliskokouksessa ranskan Vallankumouksen aikana. Museo avattiin 10. elokuuta 1793 537 maalauksen näyttelyllä. Nykyään Louvre on maailman suurin taidemuseo, jossa on kokoelma, joka ulottuu muinaisista sivilisaatioista 1800-luvun puoliväliin. Sijaitsee Pariisissa, Ranskassa, se on myös maailman suosituin taidemuseo, saa 10,2 miljoonaa kävijää vuonna 2018., Louvren taideteosten kokoelmiin kuuluu maalauksia ja veistoksia eri taideliikkeistä. Nämä ovat Renaissance, liikkeen, joka oli merkitty uutta kiinnostusta antiikin Kreikkalais-Roomalainen taide; Uusklassismi, joka sai inspiraationsa klassisesta taiteesta; ja Romantiikka, joka painotti tunteiden ja individualismi sekä ihannointi ohi ja luonto., Tässä ovat 10 kuuluisimpia taideteoksia Louvressa mukaan lukien antiikin veistoksia, kuten Venus de Milo ja Winged Voitto Samothraken; Renessanssin mestariteoksia, kuten Mona Lisa; Uusklassinen maalauksia, kuten Vala Horatii; ja ikoninen Romantiikka toimii kuten Vapaus Johtaa Kansaa.,

#10 Väliintuloa Sabine Naisille

ranskalainen Nimi: Les Sabines

Taiteilija: Jacques-Louis David,

Vuosi: 1799

Väliintuloa Sabine Naiset (1799) – Jacques-Louis David

Jacques-Louis David oli Uusklassismin ranskalainen taidemaalari, joka on laajalti pidetty johtava ranskalainen taiteilija, hänen aikakausi. Maalaus perustuu roomalaiseen mytologiaan., Legendan mukaan pian perustamisen jälkeen Roomassa, Roomalaisten haetaan vaimoa alkaa heidän perheilleen, mutta ne eivät ole menestyneet neuvottelee Sabines, jotka asutuilla ympäröivän alueen. Ne teki sitten massa sieppaus nuoria naisia, episodi tunnetaan Raiskaus/Sieppaus Sabine Naisia. Tapauksen kuvaukset yleistyivät taiteessa 1400-luvun jälkeen. Tässä maalauksessa David edustaa välikohtauksen jälkimaininkeja, kun naiset puuttuivat tilanteeseen sovitellakseen keskenään sotivia osapuolia., Siinä Hersilia, Romuluksen vaimo ja sabiinien johtajan Titus Tatiuksen tytär, puuttuu isänsä ja miehensä väliin asettaen lapsensa sotivien johtajien väliin. Interventio Sabine Naisia oli myös merkitystä, kun se on luotu, koska se esitti ajatuksen rakkaus voittaa konfliktin jälkeen verenvuodatusta ranskan Vallankumouksen.,

#9 Kuoleva Orja

ranskalainen Nimi: L’Esclave mourant

Taiteilija: Michelangelo

Vuosi: 1516

Kuoleva Orja (1516) – Michelangelo

Kuoleva Orja, yhdessä toisen patsas Michelangelo nimeltään Kapinallinen Orja, oli tilannut hänelle Voi 1513 osana suunnitelmaa varten hauta Paavi Julius II. Kuitenkin, patsaat eivät ole osa lopullista suunnitelmaa ja näin koskaan toiminut niiden käyttötarkoitus., Kun Michelangelo sairastui vuosina 1544-1546, hän oli majoittunut Roomassa asuneen firenzeläisen kollegan Roberto Strozzin taloon. Kiitokseksi Strozzin anteliaasta vieraanvaraisuudesta Michelangelo esitteli nämä kaksi veistosta Strozzille. Kun hänet karkotettiin Italiasta, Strozzi vei kaksi veistosta mukanaan Ranskaan. Niistä tuli lopulta osa Ranskan kansalliskokoelmaa vuonna 1793. Useat taideasiantuntijat, kuten Richard Fly, uskovat kuolevan orjan kuvaavan kuoleman hetkeä, jolloin ruumis menettää kaiken elinvoimansa elottomaksi muodoksi., Jotkut muut kuitenkin hylkäävät tämän tulkinnan, joka antaa patsaalle muita merkityksiä.

#8 Grande Odalisque

ranskalainen Nimi: L’Esclave mourant

Taiteilija: Jean-Auguste-Dominique Ingres

Vuosi: 1814

Grande Odalisque (1814) – Jean-Auguste-Dominique Ingres

Ingres oli 19th century ranskalainen taidemaalari eniten tunnettu hänen muotokuvia. Sana ” odalisque ”on muodoltaan ranskalainen ja peräisin turkkilaisesta odalıkista, joka tarkoittaa”chambermaidia”., Sitä käytetään yleensä tarkoittamaan orjaa ja/tai prostituoitua. Grande Odalisquen tilasi Napoleonin sisar, Napolin kuningatar Caroline Murat. Maalaus ammentaa inspiraationsa aikaisemmista makuuasennoista, kuten Titian Venus of Urbinosta. Niistä poiketen sillä on kuitenkin epätodelliset pitkulaiset mittasuhteet, eikä se ole anatomisesti tarkka. Tutkimukset ovat osoittaneet, että luku on mahdoton kaarevuus selkärangan ja kierto lantion. Lisäksi hänen vasen kätensä on lyhyempi kuin oikea., Alkuperäinen arvosteltu sen anatomisia poikkeavuuksia, Grande Odalisque on nyt tunnettu samasta syystä ihmiset uskomaan, että poikkeavuudet ovat symbolisia. Esimerkiksi jalkavaimon lantion alueen uskotaan tarkoituksella pitkuloituneen osoittamaan, että häntä käytetään ensisijaisesti tyydyttämään sulttaanin lihallisia nautintoja.,

#7 Kuoleman Sardanapalus

ranskalainen Nimi: La Mort de Sardanapale

Taiteilija: Eugène Delacroix

Vuosi: 1827

Kuoleman Sardanapalus (1827) – Eugene Delacroix

Eugene Delacroix oli johtava taiteilija ranskan Romanttinen aikakausi 19th century, ja hän pidetään suurin ranskalainen taidemaalari aikansa. Sardanapalos oli kreikkalaisen kirjailijan Ktesiaksen mukaan Assyrian viimeinen kuningas., On mainittava, että tämä ei pidä paikkaansa, eikä Sardanapalos juuri muistuta ketään tunnettua Assyrian kuningasta. Joka tapauksessa Sardanapalos kuvataan itsekeskeisenä kuninkaana, joka kuolee tuhon orgioissa. Tämä kuvaus hänen kuolemastaan toimi aiheena romanttisessa kirjallisuudessa ja taiteessa. Yksi tunnetuimpia teoksia aiheesta sekä taiteilijan, Kuolema Sardanapalus kuvaa kuninkaan valvonnassa, ja välinpitämätön silmä, tuhota kaikki hänen omaisuutensa vainajan roviolla gore ja liikaa., Se kuvaa muun muassa useita eriasteisia riisuutuneita naisia, jotka kamppailevat kuolemaa vastaan kuvassa olevien miesten käsissä. Lukuun ottamatta sen rikas värejä ja sen siveltimenvedoin, maalaus on kuuluisa siitä, että varhainen Romanttinen teos, joka kyseenalaistaa uusklassisen perinteitä.,

#6 Winged Voitto Samothraken

ranskalainen Nimi: Victoire de Samothraken

Taiteilija: Tuntematon

Vuosi: 2. Vuosisadalla EKR.

Winged Voitto Samothraken (2. Vuosisadalla EKR.)

marmori Hellenistisen patsas, Winged Voitto Samothraken on yksi tärkeimmistä nähtävyyksiä Louvre ja yksi kuuluisimmista veistoksia maailmassa. Se on omistettu kreikkalaiselle voiton jumalattarelle Nikelle., Samothraken on kreikkalainen saari pohjois-Egeanmeren ja patsas oli osa Samothraken temppeli monimutkainen, joka tunnetaan myös nimellä Pyhäkkö Suuri Jumalia. Se edustaa voiton jumalatarta, joka laskeutuu taivaalta voittoisalle laivastolle. Veistoksen pää ja käsivarret ovat kadonneet. Uskotaan, että Niken oikea käsi nostettiin, kuppasi suunsa ympärille voittohuudon toimittamiseksi. On myös ehdotettu, että Pythokritos Lindos oli kuvanveistäjä, joka loi taidetta., Joka tapauksessa, on juhlittu kautta patsas edelleen aihetta arveluihin, jossa on useita ehdotuksia, jotka vaihtelevat Taistelu Salamiin vuonna 306 EAA Battle of Actium vuonna 31 EAA. Winged Voitto Samothraken on kutsuttu ”suurin mestariteos veistos Hellenistisen”, jonka näkyvä taiteen historioitsija H. W. Janson.,

#5 Vala Horatii

ranskalainen Nimi: Le Serment des Horaces

Taiteilija: Jacques-Louis David,

Vuosi: 1784

Vala Horatii (1784) – Jacques-Louis David

Tämä suuri maalaus edustaa kohtaus Roman legenda. Sen mukaan kaksi sotaa käyvää Rooman kaupunkia ja Alba Longa sopivat lähettävänsä kumpikin kolme taistelijaa riidan ratkaisemiseksi. Se puoli, joka voittaa kilpailun, voittaisi sodan. Roomasta kotoisin olevat kolme miestä ovat Horatii-nimiseen perheeseen kuuluvia veljiä., Maalauksessa kolme veljestä tervehtivät isäänsä, joka pitelee heille miekkoja. Vain yksi veli jatkuu selviytyä kilpailun ja tappaa kolme veljestä päässä Curiatii perheen Alba Longa. Maalauksen oikeassa kulmassa David edustaa Camillaa. Hän on Horatii-veljesten sisar. Lisäksi hän on kihloissa erään Curiatii-veljeksen kanssa. Camilla itkee maalauksessa, sillä riippumatta siitä, kuka voittaa, hän menettää rakkaansa. Teos keskittyy isänmaallisuuden ja isänmaan puolesta uhrautumisen teemaan., Horatiuksen valaa ylistettiin heti ja sen jälkeen se on edelleen yksi uusklassisen tyylin tunnetuimmista maalauksista.

#4 Roppakaupalla Medusa

ranskalainen Nimi: Le Radeau de La Méduse

Taiteilija: Théodore Hänestä

Vuosi: 1819

Roppakaupalla Medusa (1819) – Theodore Géricault

Méduse oli ranskalainen sota-alus, joka taisteli Napoleonin Sodat., Vaikka se selviytyi taisteluista, se syöksyi hiekkasärkälle heinäkuussa 1816 kuljettaessaan ihmisiä Senegaliin. Aluksella olleet 400 ihmistä joutuivat evakuoimaan, joista 151 pantiin lautalle. Lautalla olleet miehet joutuivat kokemaan hirvittävän koettelemuksen. Monet ajautuivat meren myrsky, toiset kapinoivat ja tappoivat poliiseja; perhe mukana kannibalismia, ja kun tarvikkeet olivat vähissä, loukkaantunut miehet heitettiin mereen. 13 päivän merelläolon jälkeen lautalta löytyi vain 15 miestä hengissä. Tapahtumasta tuli kansainvälinen skandaali., Théodore Géricault tutki tapausta perusteellisesti ennen tämän mestariteoksen luomista. Roppakaupalla Medusa osoittautunut erittäin vaikutusvaltainen ranskalainen taide; pidetään ikoninen työ ranskan Romantiikka; ja on ikuistettu tapaus se kuvaa.,

#3 Vapaus Johtaa Kansaa

ranskalainen Nimi: La Liberté guidant le peuple

Taiteilija: Eugène Delacroix

Vuosi: 1830

Vapaus Johtaa Kansaa (1830) – Eugene Delacroix

Vapaus on olemassa, koska jumalatar monissa kulttuureissa ja ranskan Vallankumouksen aikana, monet vertauskuvallinen personifications ”Vapaus” ilmestyi Ranskassa. Sen jälkeen vapauden hahmoa pidetään Ranskan Ja Ranskan tasavallan symbolina., Maalauksessa muistellaan vuoden 1830 heinäkuun vallankumousta, jossa Ranskan kuningas Kaarle X syrjäytettiin. Se osoittaa vapauden sekä jumalattarena että kansan vankkana naisena. Hän pitää toisessa kädessään Ranskan lippua ja toisessa kädessään ampuma-asetta. Liberty Leading the People on valtavan vaikutusvaltainen taiteellinen teos. Muun muassa se on ollut inspiraation lähde vapaudenpatsas ja Victor Hugo on tunnettu romaani Les Misérables. Maalaus on toiminut sen perustamisesta lähtien myös tasavaltalaisena ja monarkismin vastaisena symbolina., Ranskalaisen romanttisen taidemaalarin mestariteos, kansaa johtava vapaus on romantiikan liikkeen kuuluisimpien maalausten listan kärjessä. Lisäksi se on ranskalaisen taiteilijan tunnetuin maalaus Louvressa.,

#2 Venus de Milo

Taiteilija: luultavasti Alexandros Antiokian

Vuosi: välillä 130 EAA. ja 100 EAA

Venus de Milo – Alexandros Antiokian

yleisesti uskotaan, että tämä patsas löydettiin 8. huhtikuuta 1820, jonka talonpoika nimeltä Yorgos Kentrotas. Hän löysi sen palasina Egeanmerellä sijaitsevalta kreikkalaiselta Milos-saarelta. Veistos esiteltiin myöhemmin Ranskan kuninkaalle Ludvig XVIII: lle, joka antoi sen sitten Louvrelle, jossa se on esillä juuri tähän päivään asti., Myös Miloksen Afroditena tunnetun Venus de Milon arvellaan edustavan Afroditea, antiikin kreikkalaista rakkauden, kauneuden, mielihyvän ja lisääntymisen jumalatarta. Roomalainen jumalattaren vastine Afroditelle oli Venus. Patsaan uskotaan veistäneen hellenistisen kauden kuvanveistäjä Aleksandros Antiokialainen. Lukuun ottamatta paljon keskusteltu mysteeri puuttuu sen syliin, se oli alun perin draped koruja, kuten rannekoru, korvakorut ja panta. Kaikki nämä asiat ovat kuitenkin olleet jo pitkään hukassa. Venus de Milo on ehkä antiikin kreikkalaisen kuvanveistotaiteen tunnetuin teos., Siihen on viitattu laajasti populaarikulttuurissa ja se on vaikuttanut suuresti nykytaiteilijoihin, kuten Salvador Daliin. Se on Louvren tunnetuin veistos.

#1 Mona Lisa

Taiteilija: Leonardo da Vinci –

Vuosi: 1517

Mona Lisa (1517) – Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci pidetään preeminent kuva Italian Renessanssin., Hänen mestariteos, Mona Lisa on ylistetty ”tunnetuin, suosituin, eniten kirjoitettu, kaikkein laulanut noin ja kaikkein parodioi taideteos maailmassa”. Sen kuuluisuus lepää erityisesti naisen kasvoilla olevan vaikeasti tavoitettavan hymyn varassa, minkä vuoksi se tunnetaan myös nimellä ”la Gioconda” eli nauravainen. Tilinpäätöksen perusteella varhaisesta elämäkerran, maalaus on kuva Lisa Gherardini, tosielämän vaimo kauppias. Da Vincille Mona Lisa oli ikuisesti keskeneräinen teos, sillä se oli hänen yrityksensä täydellisyyteen., Maalausta ei koskaan toimitettu sen komissaarille, vaan hän piti sitä mukanaan elämänsä loppuun asti. Guinness World Records listaa, että Mona Lisalla on historian korkein vakuutusarvo maalaukselle. Sen arvoksi arvioitiin 100 miljoonaa yhdysvaltain dollaria 14. joulukuuta 1962, joka inflaation sopeuttamisen jälkeen olisi noin 790 miljoonaa Yhdysvaltain Dollaria vuonna 2016. Maailman tunnetuimpana maalauksena Mona Lisa on Louvren tunnetuin taideteos.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *