după ce a servit ca reședință regală timp de mai mulți ani, Luvru a fost în cele din urmă transformat într-un muzeu pentru a afișa capodoperele națiunii de către Adunarea Națională în timpul Revoluției Franceze. Muzeul a fost deschis la 10 August 1793 cu o expoziție de 537 de picturi. Astăzi, cu o colecție care se întinde de la civilizații antice până la mijlocul secolului al XIX-lea, Luvru este cel mai mare muzeu de artă din lume. Situat în Paris, Franța, este, de asemenea, cel mai vizitat muzeu de artă din lume, primind 10.2 milioane de vizitatori în 2018., Colecția de opere de artă de la Luvru include picturi și sculpturi din diverse mișcări de artă. Acestea includ Renașterea, o mișcare care a fost marcată de interesul reînnoit pentru arta Greco-romană antică; neoclasicismul, care s-a inspirat din arta clasică; și romantismul, care a pus accentul pe emoție și individualism, precum și pe glorificarea trecutului și a naturii., Aici sunt 10 cele mai faimoase opere de artă de la Luvru, inclusiv sculpturi antice ca Venus din Milo și Victoria din Samothrace Aripi; capodopere Renascentiste ca Mona Lisa; Neoclasic picturi, cum ar fi Jurământul de Horatii; și iconic Romantism funcționează ca Libertatea Conducând Poporul.,
#10 Intervenția Sabine
franceză Titlu: Les Sabinelor
Artist: Jacques-Louis David
An: 1799
Jacques-Louis David a fost un pictor francez Neoclasic, care este considerată pe scară largă ca lider artist francez al epocii sale. Această pictură se bazează pe mitologia romană., Potrivit legendei, la scurt timp după fondarea Romei, romanii au căutat soții pentru a-și începe familiile, dar nu au reușit să negocieze cu Sabinii, care au populat zona înconjurătoare. Apoi au comis o răpire în masă a femeilor tinere, un episod cunoscut sub numele de violul/răpirea femeilor Sabine. Reprezentările incidentului au devenit comune în artă după secolul al XV-lea. În acest tablou, David reprezintă urmările incidentului când femeile intervin pentru a reconcilia părțile aflate în conflict., În ea, Hersilia, soția lui Romulus și fiica lui Titus Tatius, liderul Sabinelor, intervine între tatăl ei și soțul ei plasarea ei copii între combatante lideri. Intervenția femeilor Sabine a fost, de asemenea, relevantă pentru momentul în care a fost creată, deoarece a prezentat ideea iubirii predominante asupra conflictului după vărsarea de sânge a Revoluției Franceze.,
#9 Mor Sclavi
franceză Titlul: L’Esclave mourant
Artist: Michelangelo
An: 1516
Moarte de Sclav, împreună cu o altă statuie de Michelangelo intitulat Rebel Sclav, a fost însărcinat să-l în Mai 1513, ca parte a unui plan pentru mormântul Papei Iulius al II-lea. Cu toate acestea, statuile nu au fost parte din planul final și, astfel, nu a servit scopul lor destinat., Când Michelangelo a fost bolnav în perioada 1544-1546, el a rămas la casa lui Roberto Strozzi, un coleg Florentin rezident în Roma. În semn de recunoștință pentru ospitalitatea generoasă a lui Strozzi, Michelangelo a prezentat aceste două sculpturi lui Strozzi. Când a fost exilat din Italia, Strozzi a luat cele două sculpturi cu el în Franța. În cele din urmă au devenit parte a colecției Naționale Franceze în 1793. Mai mulți experți în artă, inclusiv Richard Fly, cred că sclavul muribund descrie momentul morții când corpul își pierde toată vitalitatea pentru a deveni o formă fără viață., Cu toate acestea, unii alții resping această interpretare dând alte semnificații statuii.
#8 Grande Odalisque
franceză Titlul: L’Esclave mourant
Artist: Jean-Auguste-Dominique Ingres
An: 1814
Ingres a fost al 19-lea pictor francez, cel mai renumit pentru portretele sale. Cuvântul ” odalisque „este în formă franceză și provine din odalık turcesc, însemnând”Cameristă”., Este folosit în general pentru a desemna un sclav și/sau o prostituată. Grande Odalisque a fost comandat de sora lui Napoleon, Regina Caroline Murat din Napoli. Pictura se inspiră din nuduri înclinate mai devreme ca Venus din Urbino al lui Titian. Cu toate acestea, spre deosebire de ele, are proporții alungite ireale și nu este precis anatomic. Studiile au arătat că cifra are o curbură imposibilă a coloanei vertebrale și rotația pelvisului. Mai mult, mâna stângă este mai scurtă decât cea dreaptă., Inițial criticat pentru anomaliile sale anatomice, Grande Odalisque este acum renumit pentru același motiv, oamenii crezând că anomaliile sunt de natură simbolică. De exemplu, se crede că zona pelviană a concubinei a fost alungită în mod intenționat pentru a arăta că este folosită în primul rând pentru a satisface plăcerile carnale ale sultanului.,
#7 Moartea lui Sardanapalus
franceză Titlu: La Mort de Sardanapale
Artist: Eugène Delacroix
An: 1827
Eugene Delacroix a fost lider artistul francez epoca Romantică a secolului al 19-lea și este considerat ca cel mai mare pictor francez din timpul său. Sardanapalus a fost ultimul rege al Asiriei, potrivit scriitorului grec Ctesias., Trebuie menționat că acest lucru nu este adevărat și, de fapt, există puține asemănări cu Sardanapalus cu orice rege asirian cunoscut. Oricum, Sardanapalus este portretizat ca un rege auto-indulgent care moare într-o orgie de distrugere. Această portretizare a morții sale a servit ca temă în literatura și Arta romantică. Una dintre cele mai cunoscute lucrări pe această temă, precum și cea a artistului, moartea lui Sardanapalus îl înfățișează pe rege supraveghind, cu un ochi dezinteresat, distrugerea tuturor posesiunilor sale într-un rug funerar de gore și exces., Printre altele, prezintă un număr de femei în diferite grade de dezbrăcare care se luptă împotriva morții de mâinile bărbaților din imagine. În afară de culorile sale bogate și brushstrokes sale largi, pictura este renumit pentru a fi o lucrare romantică timpurie care a contestat tradițiile neoclasice.,
#6 Victoria din Samothrace Aripi
franceză Titlul: Victoire de Samothrace
Artist: Necunoscut
An: 2 Lea Î. hr.
O marmură statuie Elenistică, Aripi Victoria din Samothrace este una dintre principalele atractii de la Luvru și una dintre cele mai faimoase sculpturi din lume. Este dedicat zeiței grecești a victoriei, Nike., Samothrace este o insulă grecească din nordul Mării Egee, iar statuia făcea parte din complexul templului Samothrace, cunoscut și sub numele de Sanctuarul marilor zei. Reprezintă zeița victoriei coborând din cer către flota triumfătoare. Capul, precum și brațele sculpturii au fost pierdute. Se crede că brațul drept al lui Nike a fost ridicat, cupped în jurul gurii ei pentru a da strigătul Victoriei. S-a sugerat, de asemenea, că Pythokritos din Lindos a fost sculptorul care a creat opera de arta., Ce eveniment este sărbătorit prin statuie rămâne o chestiune de conjectură cu mai multe propuneri variind de la Bătălia de la Salamis din 306 Î.HR. până la Bătălia de la Actium din 31 î. HR. Victoria înaripată a lui Samothrace a fost numită „cea mai mare capodoperă a sculpturii elenistice” de istoricul de artă proeminent H. W. Janson.,
#5 Jurământul de Horatii
franceză Titlul: Le Serment des Horaces
Artist: Jacques-Louis David
An: 1784
Acest tablou de dimensiuni mari reprezintă o scenă dintr-un Roman de legenda. Potrivit acesteia, două orașe aflate în război din Roma și Alba Longa sunt de acord să trimită câte trei luptători pentru a rezolva disputa. Partea care câștigă concursul ar câștiga războiul. Din Roma, cei trei bărbați sunt frați din familia cunoscută sub numele de Horațiu., În tablou, cei trei frați își salută tatăl care ține săbiile pentru ei. Un singur frate va supraviețui concursului și îi va ucide pe cei trei frați din familia Curiatiilor din Alba Longa. În colțul din dreapta al tabloului, David o reprezintă pe Camilla. Este sora fraților Horațiu. Mai mult, ea este logodită cu unul dintre frații Curiatii. Camilla plânge în tablou, deoarece indiferent cine câștigă, va pierde o persoană iubită. Lucrarea se concentrează pe tema patriotismului și sacrificiului pentru țara cuiva., Jurământul Horaților a fost foarte apreciat imediat și de atunci rămâne unul dintre cele mai cunoscute tablouri în stil neoclasic.
#4 Pluta Meduzei
franceză Titlul: Le Radeau de La Méduse
Artist: Théodore Géricault
An: 1819
Méduse a fost o navă de război franceză care a luptat în Războaiele Napoleoniene., Deși a supraviețuit luptelor, s-a prăbușit într-un banc de nisip în iulie 1816 în timp ce transporta oameni în Senegal. Cele 400 de persoane aflate la bord au fost evacuate, dintre care 151 au fost puse pe o plută. Acești oameni de pe plută au trebuit să treacă printr-o încercare teribilă. Mulți au fost spălați în mare de o furtună; alții s-au răzvrătit și au fost uciși de ofițeri; supraviețuitorii s-au angajat în canibalism; iar când proviziile au scăzut, bărbații răniți au fost aruncați în mare. După 13 zile pe mare, pluta a fost găsită cu doar 15 bărbați supraviețuitori. Evenimentul a devenit un scandal internațional., Théodore Géricault a studiat temeinic incidentul înainte de a crea această capodoperă. Pluta Meduzei s-a dovedit a fi extrem de influentă în arta franceză; este considerată o lucrare iconică a romantismului francez; și a imortalizat incidentul pe care îl descrie.,
#3 Libertatea Conducând Poporul
franceză Titlu: La Liberté guidant le peuple
Artist: Eugène Delacroix
An: 1830
Libertate a existat ca o zeiță în multe culturi și în timpul Revoluției franceze, multe personificări alegorice de „Libertate” a apărut în Franța. De atunci, figura Libertății este privită ca un simbol al Franței și al Republicii Franceze., Această pictură comemorează Revoluția din iulie 1830 în care regele Carol al X-lea al Franței a fost răsturnat. Ea arată libertatea atât ca o zeiță, cât și ca o femeie robustă a poporului. Ea ține steagul Franței într-o mână și o armă de foc în cealaltă mână. Libertatea care conduce poporul este o lucrare artistică extrem de influentă. Printre altele, a fost o sursă de inspirație pentru Statuia Libertății și renumitul roman Les Misérables al lui Victor Hugo. De la crearea sa, pictura a servit și ca simbol republican și anti-monarhist., Capodopera principalului pictor Romantic francez, Liberty Leading the People, se află în fruntea listei celor mai faimoase picturi ale mișcării romantismului. Mai mult, este cea mai faimoasă pictură a unui artist francez de la Luvru.,
#2 Venus de Milo
Artist: probabil Alexandros de Antioch
An: între 130 Î. hr. și 100 Î. hr
se crede în general că această statuie a fost descoperita pe data de 8 aprilie 1820 de un țăran pe nume Yorgos Kentrotas. El a găsit-o în bucăți pe Milos, o insulă grecească din Marea Egee. Sculptura a fost ulterior prezentată regelui Ludovic al XVIII-lea al Franței, care a dat-o apoi Luvru, unde este expusă până în prezent., De asemenea, cunoscut sub numele de Afrodita de Milos, Venus de Milo este considerat a reprezenta Afrodita, zeita greaca veche de dragoste, Frumusete, placere si procreare. Omologul zeiței romane cu Afrodita a fost Venus. Se crede că statuia a fost sculptată de Alexandros din Antiohia, un sculptor din perioada elenistică. În afară de misterul mult discutat despre brațele sale lipsă, a fost inițial drapat în bijuterii, inclusiv o brățară, cercei și o bandă de susținere. Cu toate acestea, toate aceste lucruri au fost mult timp pierdute. Venus de Milo este poate cea mai faimoasă lucrare a sculpturii grecești antice., A fost menționată pe scară largă în cultura populară și a influențat foarte mult artiștii moderni, inclusiv Salvador Dali. Este cea mai faimoasă sculptură de la Luvru.
#1 Mona Lisa
Artist: Leonardo da Vinci,
An: 1517
Leonardo da Vinci este considerat ca fiind proeminenta figura a Renasterii italiene., Capodopera sa, Mona Lisa a fost apreciată drept „cea mai cunoscută, cea mai vizitată, cea mai scrisă, cea mai cântată și cea mai parodiată operă de artă din lume”. Faima sa se bazează, în special, pe zâmbetul evaziv de pe fața femeii, motiv pentru care este cunoscut și sub numele de „La Gioconda” sau cel care râde. Pe baza relatărilor unui biograf timpuriu, pictura este o imagine a Lisei Gherardini, soția reală a unui comerciant. Pentru Da Vinci, Mona Lisa a fost pentru totdeauna o lucrare în desfășurare, deoarece a fost încercarea sa de perfecțiune., Pictura nu a fost niciodată livrată comisarului său; el a păstrat-o cu el până la sfârșitul vieții sale. Guinness World Records listează Mona Lisa ca având cea mai mare valoare de asigurare pentru un tablou din istorie. Acesta a fost evaluat la 100 milioane USD la 14 decembrie 1962, care, după ajustarea inflației, ar fi în jur de 790 milioane USD în 2016. Fiind cea mai cunoscută pictură din lume, Mona Lisa este cea mai faimoasă lucrare de la Luvru.