Poté, co sloužil jako královská rezidence pro mnoho let, Louvre byl nakonec přeměněn na muzeum zobrazení národa mistrovská díla Národní Shromáždění během francouzské Revoluce. Muzeum bylo otevřeno 10. srpna 1793 výstavou 537 obrazů. Dnes, se sbírkou, která zahrnuje práci od starověkých civilizací do poloviny 19.století, je Louvre největším uměleckým muzeem na světě. Nachází se v Paříži, ve Francii, to je také svět je nejnavštěvovanější muzeum umění, přijímání 10,2 milionů návštěvníků v roce 2018., Sbírka uměleckých děl v Louvru zahrnuje obrazy a sochy z různých uměleckých hnutí. Mezi ně patří Renesance, hnutí, který byl ve znamení obnoveného zájmu o starověké Řecko-Římské umění; Neoklasicismus, který čerpal inspiraci z klasického umění; a Romantismus, který položil důraz na emoce a individualismus, stejně jako oslavování minulosti a přírody., Zde jsou 10 nejslavnějších uměleckých děl v Louvru, včetně starověké sochy Venuše de Milo a Okřídlené Vítězství Samothrace; Renesanční mistrovská díla, jako Mona Lisa; Neoklasicistní obrazy jako Přísaha Horatiů; a kultovní Romantismu funguje jako Liberty vedení Lidí.,
#10 Intervenční Sabine Žen
francouzský Název: Les Sabines
Autor: Jacques-Louis David,
Rok: 1799
Jacques-Louis David byl francouzský Neoklasicistní malíř, který je široce považován za přední francouzský umělec své doby. Tento obraz je založen na římské mytologii., Podle legendy, krátce po založení Říma, Římané snažili manželky begin jejich rodiny, ale oni byli neúspěšní v jednání s Sabines, kteří osídlené okolí. Poté se dopustili hromadného únosu mladých žen, epizody známé jako znásilnění / únos žen Sabine. Vyobrazení incidentu se stalo běžným v umění po 15. století. V tomto obraze, David představuje následky incidentu, kdy ženy zasáhnout usmířit válčící strany., V to, Hersilia, manželka Romula a dcera Titus Tatius, vůdce Sabines, zasahuje mezi její otec a její manžel její umístění dětí mezi soupeřící vůdci. Intervence žen Sabine byla také relevantní pro dobu, kdy byla vytvořena, protože předložila myšlenku lásky převládající nad konfliktem po krveprolití francouzské revoluce.,
#9 Umírající Otrok
francouzský Název: L’Esclave mourant
Umělci: Michelangelo,
Rok: 1516
Umírající Otrok, spolu s další socha Michelangelo s názvem Vzpurný Otrok, byl pověřen, aby ho v Květnu 1513 jako součást plánu pro hrobku Papeže Julia II. Nicméně, sochy nebyly součástí konečného plánu, a tak nikdy nesloužila zamýšlenému účelu., Když byl Michelangelo v období mezi lety 1544 a 1546 nemocný, zůstal v domě Roberta Strozziho, kolegy florentského obyvatele Říma. Díky velkorysé pohostinnosti Strozziho představil Michelangelo tyto dvě sochy Strozzimu. Když byl vyhoštěn z Itálie, Strozzi vzal dvě sochy s sebou do Francie. Nakonec se staly součástí francouzské národní sbírky v roce 1793. Několik odborníků na umění, včetně Richarda Flyho, věří, že umírající otrok zobrazuje okamžik smrti, kdy tělo ztratí veškerou svou vitalitu, aby se stalo neživou formou., Někteří jiní však tuto interpretaci odmítají a dávají soše jiné významy.
#8 Grande Odalisque
francouzský Název: L’Esclave mourant
Autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Rok: 1814
Ingres byl v 19. století francouzský malíř nejvíce známý pro jeho portréty. Slovo “ odalisque „je francouzské ve formě a pochází z tureckého odalıku, což znamená“chambermaid“., Obvykle se používá k označení otroka a/nebo prostitutky. Grande Odalisque byla pověřena Napoleonova sestra, královna Caroline Murat z Neapole. Obraz čerpá inspiraci z dřívějších ležících aktů, jako je Titianova Venuše z Urbino. Na rozdíl od nich však má neskutečné protáhlé proporce a není anatomicky přesný. Studie ukázaly, že toto číslo má nemožné zakřivení páteře a otáčení pánve. Navíc její levá ruka je kratší než pravá., Grande Odalisque, původně kritizovaný za své anatomické abnormality, je nyní známý ze stejného důvodu, kdy lidé věří, že abnormality mají symbolickou povahu. Například se předpokládá, že pánevní oblast konkubíny byla záměrně prodloužena, aby ukázala, že je primárně používána k uspokojení tělesných potěšení sultána.,
#7 Smrt Sardanapalus
francouzský Název: La Mort de Sardanapale
Autor: Eugène Delacroix
Rok: 1827
Eugene Delacroix byl vedoucí umělec francouzského romantismu 19. století a je považován za největšího francouzského malíře své doby. Sardanapalus byl podle řeckého spisovatele Ctesiase posledním králem Asýrie., Je třeba zmínit, že to není pravda a ve skutečnosti, tam je malá podobnost Sardanapalus žádné známé Asyrského krále. Každopádně, Sardanapalus je vylíčen jako sobecký král, který umírá v orgiích ničení. Toto zobrazení jeho smrti sloužilo jako téma v romantické literatuře a umění. Jedna z nejznámějších prací na toto téma, stejně jako umělec, Smrt Sardanapalus líčí krále dohlížet, s nezaujaté oko, zničení všech jeho majetků v pohřební hranici gore a přebytek., Mimo jiné zobrazuje řadu žen v různých stupních svlékání bojujících proti smrti rukama mužů na obrázku. Kromě bohatých barev a širokých tahů štětce je obraz známý tím, že je časným romantickým dílem, které zpochybňovalo neoklasické tradice.,
#6 Okřídlené Vítězství Samothrace
francouzský Název: Victoire de Samothrace
Autor: Neznámý
Rok: 2. Století před naším LETOPOČTEM
Hellenistic marble statue, Okřídlené Vítězství Samothrace, je jedním z hlavních atrakcí na Věž a jeden z nejslavnějších soch na světě. Je věnována řecké bohyni vítězství, Nike., Samothrace je řecký ostrov v severním Egejském moři a socha byla součástí chrámového komplexu Samothrace, známého také jako Svatyně velkých bohů. Představuje bohyni vítězství sestupující z nebe do triumfální flotily. Hlava i paže sochy byly ztraceny. Předpokládá se, že pravá ruka Nike byla zvednutá, sevřená kolem úst, aby vyvolala výkřik vítězství. Bylo také navrženo, že Pythokritos z Lindosu byl sochař, který vytvořil umělecké dílo., Která událost je oslavován skrze sochu, zůstává předmětem dohadu s několika návrhy od Bitvy u Salamíny v roce 306 PŘ. n. l. Bitva u Actia v roce 31 před naším LETOPOČTEM. Okřídlené vítězství Samothrace bylo nazýváno“ největším mistrovským dílem Helénistické sochy “ prominentním historikem umění h.W. Jansonem.,
#5 Přísahou Horatiů
francouzský Název: Le Serment des Horaces
Autor: Jacques-Louis David,
Rok: 1784
Tento velký obraz představuje scénu z Římských legend. Podle něj dvě bojující města Řím a Alba Longa souhlasí s tím, že k vyřešení sporu pošlou tři bojovníky. Strana, která vyhraje soutěž, vyhraje válku. Z Říma, tři muži jsou bratři z rodiny známé jako Horatii., Na obraze Tři bratři pozdravují svého otce, který pro ně drží meče. Pouze jeden bratr bude pokračovat, aby přežil soutěž a zabil tři bratry z rodiny Curiatii Alby Longy. V pravém rohu obrazu představuje David Camillu. Je sestrou bratrů Horatii. Navíc je zasnoubená s jedním z bratrů Curiatii. Camilla pláče v obraze, protože bez ohledu na to, kdo vyhraje, ztratí milovaného člověka. Umělecké dílo se zaměřuje na téma vlastenectví a oběti pro svou zemi., Přísaha Horatii byla okamžitě velmi uznávána a od té doby zůstává jedním z nejslavnějších obrazů v neoklasicistním stylu.
#4 Vor Medúzy
francouzský Název: Le Radeau de La Méduse
Umělec: Théodore Géricault
Rok: 1819
Méduse byla francouzská válečná loď, která bojovala v Napoleonských Válkách., Přestože bitvy přežila, v červenci 1816 se zřítila na pískovišti při převozu lidí do Senegalu. 400 lidí na palubě muselo být evakuováno, z toho 151 bylo umístěno na voru. Tito muži na voru museli projít hrozným utrpením. Mnozí byli umýt do moře se bouří, jiní se vzbouřili a byli zabiti policisté, kteří přežili zapojení do kanibalismu, a když začaly docházet zásoby, zraněných mužů byl hozen do moře. Po 13 dnech na moři byl vor nalezen s přežívajícími pouze 15 muži. Akce se stala mezinárodním skandálem., Théodore Géricault důkladně prostudoval incident před vytvořením tohoto mistrovského díla. Vor Medúzy se ukázala být velmi vlivný ve francouzské umění; je považován za kultovní dílo francouzského Romantismu; a zvěčnil incident zachycuje.,
#3 Liberty vedení Lidí
francouzský Název: La Liberté guidant le peuple
Autor: Eugène Delacroix
Rok: 1830
Svoboda existuje jako bohyně v mnoha kulturách a během francouzské Revoluce, mnoho alegorické personifikace „Svobodu“ se objevil ve Francii. Od té doby je postava svobody vnímána jako symbol Francie a Francouzské republiky., Tento obraz připomíná červencovou revoluci z roku 1830, kdy byl svržen francouzský král Karel X. Ukazuje svobodu jako bohyni i robustní ženu lidu. V jedné ruce drží vlajku Francie a v druhé ruce střelnou zbraň. Svoboda vést lid je nesmírně vlivné umělecké dílo. Mimo jiné je zdrojem inspirace pro sochu Svobody a proslulý román Victora Huga Les Misérables. Od svého vzniku obraz sloužil také jako republikánský a anti-monarchistický symbol., Mistrovské dílo předního francouzského romantického malíře Liberty, který vede lidi, je na prvním místě seznamu nejslavnějších obrazů romantického hnutí. Navíc je to nejslavnější obraz francouzského umělce v Louvru.,
#2 Venuše de Milo
Umělec: asi Alexandros z Antiochie
Rok: mezi 130 PŘ. n. l. a 100 PŘ. n. l.
To je obecně věřil, že tato socha byla objevena před 8. dubna 1820 a sedlák, jménem Yorgos Kentrotas. Našel ho v kusech na Miloši, řeckém ostrově v Egejském moři. Socha byla následně představena francouzskému králi Ludvíku XVIII., který ji pak dal Louvru, kde je vystavena dodnes., Také známý jako Afrodita Miloše, Venus de Milo je myšlenka reprezentovat Afroditu, starověká řecká bohyně lásky, krásy, potěšení a plození. Římská bohyně protějškem Afrodity byla Venuše. Předpokládá se, že socha byla vytesána Alexandrosem z Antiochie, sochařem helénistického období. Kromě tolik diskutovaného tajemství o jeho chybějících pažích byla původně zahalena do šperků včetně náramku, náušnic a čelenky. Nicméně všechny tyto věci jsou již dávno ztraceny. Venuše de Milo je možná nejslavnější dílo starověké řecké sochy., To bylo široce odkazoval se v populární kultuře a výrazně ovlivnil moderní umělce včetně Salvador Dali. Je to nejslavnější socha v Louvru.
#1 Mona Lisa
Umělce: Leonardo da Vinci,
Rok: 1517
Leonardo da Vinci je považován za přední osobnost italské Renesance., Jeho mistrovské dílo Mona Lisa byl uznávaný jako „nejznámější, nejnavštěvovanější, nejvíce píše o tom, co nejvíce sena a nejvíce parodoval umělecké dílo na světě“. Jeho sláva spočívá zejména na nepolapitelném úsměvu na tváři ženy, a proto je také známá jako „la Gioconda“ nebo smích. Na základě účtů od raného životopisce je obraz Lisa Gherardini, skutečná manželka obchodníka. Pro Da Vinciho byla Mona Lisa navždy nedokončenou prací, protože to byl jeho pokus o dokonalost., Obraz nebyl nikdy doručen jeho komisaři; držel ho s sebou až do konce svého života. Guinness World Records uvádí Mona Lisa jako nejvyšší pojistnou hodnotu pro obraz v historii. 14. prosince 1962 byl odhadován na 100 milionů USD, což by se po úpravě inflace v roce 2016 pohybovalo kolem 790 milionů USD. Jako nejznámější obraz na světě je Mona Lisa nejslavnějším uměleckým dílem v Louvru.