Après avoir servi de résidence royale pendant de nombreuses années, le Louvre a finalement été transformé en musée pour exposer les chefs-d’œuvre de la nation par l’Assemblée nationale pendant la Révolution française. Le musée a ouvert ses portes le 10 août 1793 avec une exposition de 537 peintures. Aujourd’hui, avec une collection qui couvre les œuvres des civilisations anciennes au milieu du 19ème siècle, Le Louvre est le plus grand musée d’art au monde. Situé à Paris, en France, c’est également le musée d’art le plus visité au monde, avec 10,2 millions de visiteurs en 2018., La collection d’œuvres d’art du Louvre comprend des peintures et des sculptures de divers mouvements artistiques. Il s’agit notamment de la Renaissance, un mouvement marqué par un regain d’intérêt pour l’art gréco-romain antique; le néoclassicisme, qui s’inspire de l’art classique; et le romantisme, qui met l’accent sur l’émotion et l’individualisme ainsi que sur la glorification du passé et de la nature., Voici les 10 œuvres d’art les plus célèbres du Louvre, y compris des sculptures anciennes comme Vénus de Milo et la Victoire ailée de Samothrace; chefs-d’œuvre de la Renaissance comme la Joconde; peintures néoclassiques comme le serment des Horatii; et œuvres de romantisme emblématiques comme Liberty Leading the People.,
#10 L’Intervention des Sabines
Titre français: Les Sabines
Artiste: Jacques-Louis David
l’Année: 1799
Jacques-Louis David est un peintre français Néoclassique qui est largement considéré comme le leader français de l’artiste de son époque. Cette peinture est basée sur la mythologie Romaine., Selon la légende, peu de temps après la fondation de Rome, les Romains cherchèrent des épouses pour fonder leur famille, mais ils ne parvinrent pas à négocier avec les Sabines, qui peuplaient les environs. Ils ont ensuite commis un enlèvement de masse de jeunes femmes, un épisode connu sous le nom de viol/enlèvement des femmes Sabines. Les représentations de l’incident sont devenues courantes dans l’art après le 15ème siècle. Dans ce tableau, David représente les conséquences de l’incident lorsque les femmes interviennent pour réconcilier les parties belligérantes., Dans celui-ci, Hersilia, épouse de Romulus et fille de Titus Tatius, le chef des Sabines, intervient entre son père et son mari plaçant ses enfants entre les chefs belligérants. L’Intervention des femmes Sabines était également pertinente pour l’époque où elle a été créée car elle a mis en avant l’idée de l’amour qui prévaut sur le conflit après l’effusion de sang de la Révolution française.,
#9 esclave mourant
Titre français: L’esclave mourant
artiste: Michelangelo
année: 1516
l’esclave mourant, ainsi qu’une autre statue de Michel-Ange intitulée esclave rebelle, lui ont été commandées en mai 1513 dans le cadre d’un plan pour la tombe du pape Jules II. cependant, les statues ne faisaient pas partie du plan final et n’ont donc jamais servi leur but prévu., Lorsque Michel-Ange était malade entre 1544 et 1546, il avait séjourné chez Roberto Strozzi, un autre Florentin résidant à Rome. En remerciement de la généreuse hospitalité de Strozzi, Michelangelo a présenté ces deux sculptures à Strozzi. Quand il a été exilé D’Italie, Strozzi a emmené les deux sculptures avec lui en France. Ils ont finalement fait partie de la collection nationale française en 1793. Plusieurs experts en art, dont Richard Fly, pensent que L’esclave mourant représente le moment de la mort où le corps perd toute sa vitalité pour devenir une forme sans vie., Cependant, d’autres rejettent cette interprétation donnant d’autres significations à la statue.
#8 Grande Odalisque
Titre français: L’Esclave mourant
Artiste: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Année: 1814
Ingres était un 19ème siècle, le peintre français le plus renommé pour ses portraits. Le mot « odalisque « est de forme française et provient du turc odalık, qui signifie”Femme de chambre »., Il est généralement utilisé pour désigner un esclave et/ou une prostituée. La Grande Odalisque a été commandée par la sœur de Napoléon, la reine Caroline Murat de Naples. La peinture s’inspire de nus couchés antérieurs comme la Vénus D’Urbino de Titien. Cependant, contrairement à eux, il a des proportions allongées irréelles et n’est pas anatomiquement précis. Des études ont montré que la figure a une courbure impossible de la colonne vertébrale et une rotation du bassin. De plus, sa main gauche est plus courte que la droite., Initialement critiquée pour ses anomalies anatomiques, la Grande Odalisque est maintenant renommée pour la même raison, les gens croyant que les anomalies sont de nature symbolique. Par exemple, on pense que la région pelvienne de la concubine a été délibérément allongée pour montrer qu’elle est principalement utilisée pour satisfaire les plaisirs charnels du sultan.,
#7 La Mort de Sardanapale
Titre français: La Mort de Sardanapale
Artiste: Eugène Delacroix
l’Année: 1827
Eugène Delacroix a été le premier artiste français de l’époque Romantique du 19ème siècle et il est considéré comme le plus grand peintre français de son temps. Sardanapale était le dernier roi D’Assyrie selon L’écrivain grec Ctésias., Il faut mentionner que ce n’est pas vrai et en fait, il y a peu de ressemblance de Sardanapalus avec un roi assyrien connu. Quoi qu’il en soit, Sardanapalus est dépeint comme un roi indulgent qui meurt dans une orgie de destruction. Cette représentation de sa mort a servi de thème dans la littérature et l’art romantiques. L’une des œuvres les plus connues sur le sujet ainsi que celle de L’artiste, La Mort de Sardanapale représente le roi surveillant, d’un œil désintéressé, la destruction de tous ses biens dans un bûcher funéraire de gore et d’excès., Entre autres choses, il dépeint un certain nombre de femmes dans divers degrés de déshabillage luttant contre la mort par les mains des hommes dans l’image. Outre ses couleurs riches et ses larges coups de pinceau, la peinture est célèbre pour être une œuvre romantique précoce qui a défié les traditions néoclassiques.,
#6 Victoire de Samothrace
Titre français: Victoire de Samothrace
Artiste: Inconnu
Année: 2e Siècle avant j.-c.
Un marbre statue Hellénistique, la Victoire de Samothrace est l’une des principales attractions du Louvre et l’une des sculptures les plus célèbres dans le monde. Il est dédié à la déesse grecque de la victoire, Nike., Samothrace est une île grecque dans le nord de la mer Égée et la statue faisait partie du complexe du temple de Samothrace, également connu sous le nom de Sanctuaire des Grands Dieux. Il représente la déesse de la victoire descendant des cieux vers la flotte triomphante. La tête ainsi que les bras de la sculpture ont été perdus. On croit que le bras droit de Nike a été levé, bombé autour de sa bouche pour délivrer le cri de victoire. Il a également été suggéré que Pythokritos de Lindos était le sculpteur qui a créé l’œuvre., Quel événement est célébré à travers la statue reste une question de conjecture avec plusieurs propositions allant de la bataille de Salamine en 306 avant JC à la bataille D’Actium en 31 avant JC. La Victoire ailée de Samothrace a été qualifiée de » plus grand chef-d’œuvre de la sculpture hellénistique” par L’éminent historien de l’art H. W. Janson.,
#5 Serment des Horaces
Titre en français: Le Serment des Horaces
Artiste: Jacques-Louis David
Année: 1784
Ce grand tableau représente une scène d’un Roman de la légende. Selon elle, deux villes belligérantes de Rome et Alba Longa acceptent d’envoyer trois combattants chacune pour résoudre le différend. Le camp qui gagnerait le concours gagnerait la guerre. De Rome, les trois hommes sont des frères de la famille connue sous le nom de Horatii., Dans le tableau, les trois frères saluent leur père qui tient les épées pour eux. Un seul frère survivra au concours et tuera les trois frères de la famille Curiatii D’Alba Longa. Dans le coin droit du tableau, David représente Camilla. Elle est la sœur des Horaces frères. De plus, elle est fiancée à l’un des Frères Curiatii. Camilla pleure dans le tableau car peu importe qui gagne, elle perdra un être cher. L’œuvre se concentre sur le thème du patriotisme et du sacrifice pour son pays., Le Serment des Horatii a été très acclamé immédiatement et depuis lors, il reste l’une des peintures les plus célèbres du style néoclassique.
#4 le Radeau de La Méduse
Titre en français: Le Radeau de La Méduse »
Artiste: Théodore Géricault
Année: 1819
« la Méduse », était un navire de guerre français qui ont combattu dans les Guerres Napoléoniennes., Bien qu’il ait survécu aux combats, il s’est écrasé dans un banc de sable en Juillet 1816 alors qu’il transportait des personnes au Sénégal. Les 400 personnes à bord ont dû évacuer; dont 151 ont été mises sur un radeau. Ces hommes sur le radeau ont dû traverser une terrible épreuve. Beaucoup ont été emportés dans la mer par une tempête; d’autres se sont rebellés et ont été tués par des officiers; les survivants se sont livrés au cannibalisme; et lorsque les réserves se sont épuisées, des hommes blessés ont été jetés à la mer. Après 13 jours en mer, le radeau a été retrouvé avec seulement 15 hommes survivants. L’événement est devenu un scandale international., Théodore Géricault a soigneusement étudié l’incident avant de créer ce chef-d’œuvre. Le Radeau de la Méduse s’est avéré extrêmement influent dans l’art français; est considéré comme une œuvre emblématique du romantisme français; et a immortalisé l’incident qu’il dépeint.,
#3 Liberty Leading the People
Titre français: La Liberté guidant le peuple
artiste: Eugène Delacroix
année: 1830
la liberté a existé en tant que déesse dans de nombreuses cultures et pendant la Révolution française, de nombreuses personnifications allégoriques de la « liberté » sont apparues en France. Depuis lors, la figure de la Liberté est considérée comme un symbole de la France et de la République française., Ce tableau commémore la Révolution de juillet 1830 au cours de laquelle le roi Charles X de France a été renversé. Il montre la liberté à la fois comme une déesse et une femme robuste du peuple. Elle tient le drapeau de la France dans une main et une arme dans son autre main. Liberty Leading the People est une œuvre artistique extrêmement influente. Il a notamment été une source d’inspiration pour la Statue de la liberté et le célèbre roman de Victor Hugo, Les Misérables. Depuis sa création, le tableau a également servi de symbole républicain et antimonarchiste., Chef-d’œuvre du principal peintre romantique français, Liberty Leading the People figure en tête de liste des peintures les plus célèbres du mouvement du romantisme. De plus, c’est le tableau le plus célèbre d’un artiste français au Louvre.,
#2 Vénus de Milo
Artiste: probablement Alexandros d’Antioche
l’Année: entre 130 BCE et 100 BCE
Il est généralement admis que cette statue a été découverte le 8 avril 1820 par un paysan nommé Yorgos Kentrotas. Il l’a trouvé en morceaux sur Milos, une île grecque de la mer Égée. La sculpture a ensuite été présentée au roi Louis XVIII de France qui l’a ensuite donnée au Louvre, où elle est exposée à ce jour même., Également connue sous le nom D’Aphrodite de Milos, Vénus de Milo est censée représenter Aphrodite, l’ancienne déesse grecque de l’amour, de la beauté, du plaisir et de la procréation. La déesse romaine homologue à Aphrodite était Vénus. La statue aurait été sculptée par Alexandros D’Antioche, un sculpteur de la période hellénistique. Mis à part le mystère très discuté sur ses bras manquants, il était à l’origine drapé de bijoux, y compris un bracelet, des boucles d’oreilles et un bandeau. Toutefois, toutes ces choses ont été perdues depuis longtemps. Vénus de Milo est peut-être l’œuvre la plus célèbre de la sculpture grecque antique., Il a été largement référencé dans la culture populaire et a grandement influencé les artistes modernes, y compris Salvador Dali. C’est la sculpture la plus célèbre du Louvre.
#1 Mona Lisa
Artiste: Léonard de Vinci
Année: 1517
Leonardo da Vinci est considéré comme le plus éminent de la figure de la Renaissance italienne., Son chef-d’œuvre, La Joconde a été acclamé comme « l’œuvre d’art la plus connue, la plus visitée, la plus écrite, la plus chantée et la plus parodiée au monde”. Sa renommée repose, en particulier, sur le sourire insaisissable sur le visage de la femme, c’est pourquoi elle est également connue sous le nom de « La Gioconda”, ou celle qui rit. Basé sur les récits d’un premier biographe, le tableau est une image de Lisa Gherardini, l’épouse réelle d’un marchand. Pour Da Vinci, Mona Lisa a toujours été un travail en cours, car c’était sa tentative de perfection., La peinture n’a jamais été livré à son commissaire; il l’a gardé avec lui jusqu’à la fin de sa vie. Guinness World Records répertorie La Joconde comme ayant la valeur d’assurance la plus élevée pour un tableau de l’histoire. Il a été évalué à 100 millions de dollars le 14 décembre 1962, ce qui, après ajustement de l’inflation, serait d’environ 790 millions de dollars en 2016. Étant la peinture la plus connue au monde, Mona Lisa est l’œuvre d’art la plus célèbre du Louvre.