Madame Lelica

長年にわたって王室の住居として機能した後、ルーヴル美術館は最終的にフランス革命時に国会によって国の傑作を表示するために博物館に変換されました。 この博物館は寛政10年（1793年）に開館し、537点の絵画が展示された。 今日、古代文明から19世紀半ばまでの作品にまたがるコレクションを持つルーヴル美術館は、世界最大の美術館です。 パリ、フランスに位置し、それはまた、世界で最も訪問された美術館であり、10.2で2018万人の訪問者を受け取ります。, 当ションでのルーブル美術館を含む絵画、彫刻から様々な芸術運動 これらには、古代グレコローマ芸術に新たな関心を持ったルネサンス、古典芸術からインスピレーションを得た新古典主義、過去と自然の栄光だけでなく、感情と個人主義に重点を置いたロマン主義などが含まれる。, ここでは、ミロの金星やサモトラケの翼の勝利のような古代の彫刻を含むルーヴル美術館で最も有名な10の作品があります。モナリザのようなルネサンスの傑作;ホラティウスの誓いのような新古典派の絵画;そして象徴的なロマン主義の作品は、人々をリードする自由のような作品。,

#10サビーヌの女性の介入

フランス語タイトル：レサビーヌ

アーティスト：ジャック*ルイ*ダビデ

年：1799

jacques-louis davidは、彼の時代の主要なフランスの芸術家として広くみなされている新古典派のフランスの画家でした。 この絵はローマ神話に基づいています。, 伝説によると、ローマ建国直後、ローマ人は妻を求めて家族を始めたが、周辺地域に住んでいたサビニ人との交渉に失敗した。 彼らはその後、若い女性の大量abduc致、サビーン女性の強姦/拉致として知られているエピソードを犯しました。 この事件の描写は、15世紀以降の芸術で一般的になった。 この絵では、デイヴィッドは、女性が交戦当事者を和解させるために介入するときの事件の余波を表しています。, その中で、ロムルスの妻であり、サビニ族の指導者であるティトゥス-タティウスの娘であるヘルシリアは、父親と夫の間に介入して、戦争の指導者の間に子供を置いている。 サビーヌの女性の介入は、フランス革命の流血の後に紛争に勝つ愛のアイデアを提唱したので、それが作成された時間のためにも関連していました。,

#9死ぬ奴隷

フランス語タイトル：L’Esclave mourant

アーティスト：ミケランジェロ

年：1516

死ぬ奴隷は、反抗的な奴隷というタイトルのミケランジェロの別の像と一緒に、教皇ユリウス二世の墓のための計画の一環として1513年に彼に委, ミケランジェロが1544年から1546年の間に病気になったとき、彼はローマの仲間のフィレンツェ人居住者であるロベルト-ストロッツィの家に滞在していた。 ストロッツィの寛大なおもてなしに感謝して、ミケランジェロはストロッツィにこれら二つの彫刻 彼はイタリアから追放されたとき、ストロッツィは彼と一緒にフランスに二つの彫刻を取った。 彼らは最終的に1793年にフランス国立コレクションの一部となった。 リチャード-フライを含むいくつかの芸術の専門家は、死にかけている奴隷は、体が生命のない形になるためにすべての活力を失うときに死の瞬間を描, しかし、いくつかの他の人が像に他の意味を与えるこの解釈を拒否します。

#8Grande Odalisque

フランス語タイトル：L’Esclave mourant

アーティスト：Jean-Auguste-Dominique Ingres

年：1814

アングルは、彼の肖像画のために最も有名な19世紀のフランスの画家でした。 “Odalisque”という言葉は、フランス語で”chambermaid”を意味するトルコ語のodalıkに由来します。, それは一般的に奴隷や売春婦を示すために使用されます。 グランデ-オダリスクは、ナポレオンの妹、ナポリの女王カロリーヌ-ミュラーによって委託された。 絵画の想を以前から横たわる裸婦様のティツィアーノのヴィーナスのエウルビーノ. しかし、それらとは異なり、それは非現実的な細長い割合を有し、解剖学的に正確ではない。 研究によると、この図は背骨の湾曲が不可能であり、骨盤の回転が不可能であることが示されています。 また、彼女の左手は右よりも短いです。, その解剖学的異常のために批判された最初の、グランデOdalisqueは今異常が本質的に象徴的であると信じている人々と同じ理由で有名です。 例えば、妾の骨盤領域は、彼女が主にスルタンの肉欲の喜びを満たすために使用されていることを示すために意図的に伸長されたと考えられている。,

#7サルダナパルスの死

フランス語タイトル：La Mort de Sardanapale

アーティスト：ウジェーヌ–ドラクロワ

年：1827

ユージン-ドラクロワは、19世紀のフランスのロマンチックな時代の主要な芸術家であり、彼は彼の時間の最も偉大なフランスの画家とみなされている。 サルダナパルスは、ギリシャの作家クテシアスによると、アッシリアの最後の王でした。, これは真実ではなく、実際には、既知のアッシリアの王にSardanapalusのほとんど似ていないことに言及しなければなりません。 とにかく、Sardanapalusは破壊の乱交で死ぬ自己甘やかし王として描かれています。 彼の死のこの描写は、ロマンチックな文学と芸術のテーマとして役立った。 主題に関する最もよく知られている作品の一つだけでなく、アーティストのそれは、Sardanapalusの死は、無私の目で、ゴアと過剰の葬儀の火葬ですべての彼の所有物の破壊を監督王を示しています。, とりわけ、それは絵の中の男性の手によって死に苦しんで服を脱ぐの様々な程度の女性の数を描いています。 別にその豊かな色とその広範な筆跡から、絵画は新古典主義の伝統に挑戦した初期のロマンチックな作品であることで有名です。,

#6サモトラケの翼の勝利

フランス語タイトル：Victoire de Samothrace

アーティスト：不明

年：紀元前2世紀

大理石のヘレニズムの像、サモトラケの翼の勝利は、ルーヴル美術館の主要な観光スポットの一つであり、世界で最も有名な彫刻の一つ それは勝利のギリシャの女神、ナイキに捧げられています。, サモトラケはエーゲ海北部のギリシャの島であり、像は偉大な神々の聖域としても知られているサモトラケ神殿の複合体の一部でした。 それは、空から凱旋艦隊に降りる勝利の女神を表しています。 彫刻の頭部と腕は失われています。 ナイキの右腕が上げられ、勝利の叫びを届けるために彼女の口の周りにカップされたと信じられています。 また、リンドスのピトクリトスがアートワークを作成した彫刻家であったことが示唆されています。, 像を通して祝われているイベントは、紀元前306年のサラミスの戦いから紀元前31年のアクティウムの戦いに至るまで、いくつかの提案と推測の問題 サモトラケの翼のある勝利は、著名な美術史家H-W-ヤンソンによって”ヘレニズム彫刻の最大の傑作”と呼ばれています。,

#5Horatiiの誓い

フランス語タイトル：Le Serment des Horaces

アーティスト：Jacques-Louis David

年：1784

この大きな絵は、ローマの伝説からのシーンを表しています。 それによると、ローマとアルバ-ロンガの二つの交戦都市は、紛争を解決するためにそれぞれ三つの戦闘機を送ることに同意します。 コンテストに勝った側は戦争に勝つだろう。 ローマ出身で、三人はHoratiiとして知られている家族の兄弟です。, 絵では、三兄弟は彼らのために剣を保持している彼らの父に敬礼します。 唯一の兄弟は、コンテストを生き残るために行くとアルバロンガのCuriatiiファミリーから三人の兄弟を殺します。 絵の右隅には、ダビデはカミラを表しています。 彼女はHoratii兄弟の姉妹です。 さらに、彼女はCuriatii兄弟の一人に従事しています。 カミラは、彼女が愛する人を失うことになる勝つに関係なく、絵の中で泣いています。 アートワークは、愛国心と自分の国のための犠牲をテーマに焦点を当てています。, Horatiiの誓いはすぐに高く評価され、それ以来、それは新古典主義のスタイルで最も有名な絵画の一つであり続けています。

#4メデューサのいかだ

フランス語タイトル：Le Radeau de La Méduse

アーティスト：Théodore Géricault

年：1819

メデューズは、ナポレオン戦争で戦ったフランスの軍艦でした。, それは戦いを生き延びたが、1816年に人々をセネガルに輸送している間に砂州に墜落した。 乗船していた400人は避難しなければならず、そのうち151人は筏に乗せられた。 いかだの上のこれらの男性はひどい試練を経験しなければならなかった。 多くは嵐によって海に流され、他の人は反乱を起こして将校によって殺され、生存者は共食いに従事し、物資が不足したとき、負傷者は海に投げ込まれ 13日後、いかだが発見され、生き残ったのはわずか15人であった。 この事件は国際的なスキャンダルとなった。, Théodore Géricaultはこの傑作を作成する前に事件を徹底的に研究しました。 メデューサの筏は、フランスの芸術に非常に影響力があることが判明し、フランスのロマン主義の象徴的な作品と考えられており、それが描く事件を不死化している。,

#3人々をリードする自由

フランス語タイトル：La Liberté guidant le peuple

アーティスト：ウジェーヌ–ドラクロワ

年：1830

自由は多くの文化で女神として存在しており、フランス革命の間に、フランスでは多くの寓意的な”自由”の擬人化が現れた。 それ以来、自由の姿はフランスとフランス共和国の象徴と見なされています。, この絵は、フランスのキングシャルルXが倒された1830年の十月革命を記念しています。 それは女神と人々の堅牢な女性の両方として自由を示しています。 彼女は片手にフランスの旗を持ち、もう一方の手には銃器を持っています。 人々をリードする自由は非常に影響力のある芸術作品です。 とりわけ、自由の女神像やヴィクトル-ユーゴーの有名な小説”レ-ミゼラブル”のインスピレーションの源となっています。 創設以来、この絵は共和党と反君主主義的なシンボルとしても役立ってきました。, 主要なフランスのロマンチックな画家の傑作、人々をリードする自由は、ロマン主義の動きの最も有名な絵画のリストをトップにしています。 さらに、それはルーヴル美術館でフランスの芸術家による最も有名な絵画です。,

#2Venus de Milo

アーティスト：おそらくアンティオキアのアレクサンドロス

年：紀元前130年から紀元前100年の間

この像は8月に1820年にyorgos Kentrotasという農民によって発見されたと一般的に信じられています。 彼はそれをエーゲ海のギリシャの島であるミロス島で断片的に見つけました。 この彫刻はその後、フランスのルイXVIII王に贈られ、ルーヴル美術館に寄贈され、今日まで展示されています。, また、ミロスのアフロディーテとして知られている金星デミロは、アフロディーテ、愛、美しさ、喜びと生殖の古代ギリシャの女神を表すと考えられています。 アフロディーテに対応するローマの女神は金星でした。 この像は、ヘレニズム時代の彫刻家であるアンティオキアのアレクサンドロスによって彫られたと考えられている。 ほかにもつ神秘に、その欠損腕で覆うジュエリーを含む製ブレスレット、イヤリング、ヘッドバンド. しかしこれらすべてのものをされています。 ヴィーナス-デ-ミロは、おそらく古代ギリシャの彫刻の最も有名な作品です。, それは大衆文化の中で広く参照されており、サルバドール-ダリを含む現代の芸術家に大きな影響を与え それはルーヴル美術館で最も有名な彫刻です。

#1Mona Lisa

アーティスト：Leonardo da Vinci

年：1517

レオナルド-ダ-ヴィンチは、イタリア-ルネサンスの傑出した人物。, 彼の傑作、モナリザは、”最もよく知られている、最も訪問された、最も書かれた、最も歌われた、世界で最もパロディ化された芸術作品”と絶賛されています。 その名声は、特に、女性の顔のとらえどころのない笑顔にかかっているため、”la Gioconda”、または笑う人としても知られています。 初期の伝記作家からのアカウントに基づいて、絵は商人の現実の妻であるリサ-ゲラルディーニの絵です。 ダ-ヴィンチにとって、モナ-リザは完璧な試みであったので、永遠に進行中の作品でした。, 彼は彼の人生の終わりまで彼と一緒にそれを保った。 ギネス世界記録は、歴史の中で絵画のための最高の保険価値を有するものとしてモナリザをリストしています。 それはus$100million on December14,1962で評価され、インフレを調整した後、約US$790million2016になります。 世界で最もよく知られている絵画であること、モナリザはルーヴル美術館で最も有名なアートワークです。