Po tym, jak przez wiele lat służył jako królewska rezydencja, Luwr został ostatecznie przekształcony w Muzeum, aby wyświetlić arcydzieła narodu przez Zgromadzenie Narodowe podczas Rewolucji Francuskiej. Muzeum zostało otwarte 10 sierpnia 1793 roku z wystawą 537 obrazów. Dziś, z kolekcją obejmującą dzieła od starożytnych cywilizacji do połowy XIX wieku, Luwr jest największym muzeum sztuki na świecie. Znajduje się w Paryżu, we Francji, jest również najczęściej odwiedzanym muzeum sztuki na świecie, otrzymując 10,2 mln odwiedzających w 2018 roku., Kolekcja dzieł sztuki w Luwrze obejmuje obrazy i rzeźby z różnych ruchów artystycznych. Należą do nich Renesans, ruch naznaczony odnowionym zainteresowaniem starożytną sztuką grecko-rzymską; neoklasycyzm, który czerpał inspiracje ze sztuki klasycznej; i romantyzm, który kładł nacisk na emocje i indywidualizm, a także gloryfikację przeszłości i natury., Oto 10 najsłynniejszych dzieł sztuki w Luwrze, w tym starożytne rzeźby, takie jak Venus de Milo i skrzydlate zwycięstwo Samotraki; renesansowe arcydzieła, takie jak Mona Lisa; neoklasyczne obrazy, takie jak przysięga Horatii; i kultowe dzieła Romantyczne, takie jak Liberty Leading the People.,
#10 interwencja kobiet Sabine
Francuski Tytuł: Les Sabines
artysta: Jacques-Louis David
Rok: 1799
Jacques-Louis David był neoklasycznym malarzem francuskim, który jest powszechnie uważany za czołowego francuskiego artystę swojej epoki. Obraz oparty jest na mitologii rzymskiej., Według legendy, wkrótce po założeniu Rzymu, Rzymianie szukali żon, aby założyć swoje rodziny, ale nie udało im się negocjować z Sabinami, którzy zaludnili okolicę. Następnie popełnili masowe uprowadzenie młodych kobiet, Epizod znany jako gwałt / porwanie kobiet Sabine. Przedstawienia tego incydentu stały się powszechne w sztuce po XV wieku. W tym obrazie David przedstawia następstwa incydentu, gdy kobiety interweniują, aby pogodzić walczące strony., Hersylia, żona Romulusa i córka Tytusa Tatiusza, przywódcy Sabinów, interweniuje między ojcem a mężem, umieszczając swoje dzieci między walczącymi przywódcami. Interwencja kobiet Sabine była również istotna dla czasu jej powstania, ponieważ przedstawiała ideę miłości dominującej nad konfliktem po rozlewie krwi Rewolucji Francuskiej.,
#9 umierający niewolnik
Francuski Tytuł: L ' esclave mourant
artysta: Michelangelo
Rok: 1516
umierający niewolnik, wraz z innym posągiem Michała Anioła zatytułowanym zbuntowany niewolnik, został zamówiony do niego w maju 1513 roku jako część planu dla grobu papieża Juliusza II. jednak posągi nie były częścią ostatecznego planu i dlatego nigdy nie spełniały zamierzonego celu., Kiedy Michał Anioł zachorował w latach 1544-1546, przebywał w domu Roberto Strozziego, kolegi florenckiego rezydenta w Rzymie. W podzięce za hojną gościnność Strozziego, Michał Anioł podarował Strozziemu te dwie rzeźby. Kiedy został wygnany z Włoch, Strozzi zabrał ze sobą dwie rzeźby do Francji. Ostatecznie stały się częścią francuskiej kolekcji Narodowej w 1793 roku. Wielu znawców sztuki, w tym Richard Fly, uważa, że umierający niewolnik przedstawia moment śmierci, kiedy ciało traci całą swoją witalność, aby stać się martwą formą., Niektórzy jednak odrzucają tę interpretację nadając posągowi inne znaczenie.
#8 Grande Odalisque
Francuski Tytuł: L ' esclave mourant
artysta: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Rok: 1814
Ingres był XIX-wiecznym malarzem francuskim najbardziej znanym ze swoich portretów. Słowo” Odalisque „pochodzi z języka francuskiego i pochodzi od tureckiego odalık, co oznacza”Pokojówka”., Zazwyczaj oznacza niewolnika i / lub prostytutkę. Grande Odalisque została zamówiona przez siostrę Napoleona, królową Karolinę Murat z Neapolu. Obraz czerpie inspirację z wcześniejszych aktów, takich jak Wenus z Urbino Tycjana. Jednak w przeciwieństwie do nich ma nierealne wydłużone proporcje i nie jest anatomicznie dokładny. Badania wykazały, że postać ma niemożliwe krzywizny kręgosłupa i rotacji miednicy. Co więcej, jej lewa ręka jest krótsza niż prawa., Początkowo krytykowany za nieprawidłowości anatomiczne, Grande Odalisque jest obecnie znany z tego samego powodu, z którego ludzie wierzą, że nieprawidłowości mają charakter symboliczny. Na przykład uważa się, że obszar miednicy konkubiny został celowo wydłużony, aby pokazać, że jest ona używana głównie do zaspokojenia cielesnych przyjemności sułtana.,
#7 śmierć Sardanapalusa
Francuski Tytuł: La Mort de Sardanapale
artysta: Eugène Delacroix
Rok: 1827
Eugene Delacroix był czołowym artystą Francuskiej epoki romantyzmu XIX wieku i jest uważany za największego francuskiego malarza swoich czasów. Sardanapalus był ostatnim królem Asyrii według greckiego pisarza Ctesiasa., Należy wspomnieć, że nie jest to prawda i w rzeczywistości nie ma małego podobieństwa Sardanapalusa do żadnego znanego asyryjskiego króla. W każdym razie sardanapalus jest przedstawiany jako pobłażliwy król, który umiera w orgii zniszczenia. Ten obraz jego śmierci posłużył jako temat w literaturze i sztuce romantycznej. Jedna z najbardziej znanych prac na ten temat, jak również dzieło artysty, śmierć Sardanapalusa przedstawia króla nadzorującego, bezinteresownym okiem, zniszczenie wszystkich jego dóbr w stosie pogrzebowym gore i nadmiaru., Między innymi przedstawia szereg kobiet w różnym stopniu rozbierających się walczących ze śmiercią z rąk mężczyzn na zdjęciu. Poza bogatą kolorystyką i szerokimi pociągnięciami pędzla, obraz jest znany jako wczesne dzieło Romantyczne, które zakwestionowało tradycje neoklasyczne.,
#6 skrzydlate zwycięstwo Samotraki
francuski tytuł: Victoire de Samotrace
artysta: nieznany
Rok: II wiek p. n. e.
marmurowy hellenistyczny posąg, skrzydlate zwycięstwo Samotraki jest jedną z głównych atrakcji w Luwrze i jedną z najsłynniejszych rzeźb na świecie. Poświęcona jest greckiej bogini zwycięstwa, Nike., Samotraka to grecka wyspa na północnym Morzu Egejskim, a posąg był częścią kompleksu świątyń Samotraki, znanego również jako sanktuarium wielkich bogów. Przedstawia boginię zwycięstwa zstępującą z nieba do tryumfującej floty. Głowa, jak i ramiona rzeźby zostały utracone. Uważa się, że prawe ramię Nike zostało podniesione, zakrzywione wokół jej ust, aby wydać okrzyk zwycięstwa. Przypuszcza się również, że autorem dzieła był Pitokritos z Lindos., To, które wydarzenie jest celebrowane przez posąg, pozostaje kwestią domysłów z kilkoma propozycjami, począwszy od bitwy pod Salaminą w 306 r. p. n. e.do bitwy pod Akcjum w 31 R. p. n. e. Skrzydlate zwycięstwo Samotraki zostało nazwane „największym arcydziełem rzeźby hellenistycznej” przez wybitnego historyka sztuki H. W. Jansona.,
#5 przysięga Horatii
francuski tytuł: Le Serment des Horaces
artysta: Jacques-Louis David
Rok: 1784
Ten duży obraz przedstawia scenę z rzymskiej legendy. Według niego dwa walczące miasta Rzym i Alba Longa zgadzają się wysłać po trzech wojowników w celu rozwiązania sporu. Strona, która wygra konkurs, wygra wojnę. Z Rzymu, trzej mężczyźni są braćmi z rodziny znanej jako Horatii., Na obrazie trzej bracia pozdrawiają ojca, który trzyma dla nich miecze. Tylko jeden brat przeżyje i zabije trzech braci z rodziny Curiatii z Alba Longa. W prawym rogu obrazu David przedstawia Camillę. Jest siostrą braci Horatii. Ponadto jest zaręczona z jednym z braci Curiatii. Camilla płacze na obrazie, ponieważ bez względu na to, kto wygra, straci ukochaną osobę. Twórczość koncentruje się na tematyce patriotyzmu i poświęcenia dla ojczyzny., Przysięga Horatii została natychmiast wysoko oceniona i od tego czasu pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów w stylu neoklasycznym.
#4 Tratwa meduzy
francuski tytuł: Le Radeau de La Méduse
artysta: Théodore Géricault
rok: 1819
Méduse był francuskim okrętem wojennym, który walczył w wojnach napoleońskich., Mimo że przetrwał bitwy, rozbił się w piaskownicy w lipcu 1816 roku podczas transportu ludzi do Senegalu. 400 osób na pokładzie musiało się ewakuować, z czego 151 umieszczono na tratwie. Ci ludzie na tratwie musieli przejść straszną gehennę. Wielu zostało zmyte do morza przez sztorm; inni zbuntowali się i zostali zabici przez oficerów; rozbitkowie zaangażowali się w kanibalizm; a gdy zapasy wyczerpały się, ranni ludzie zostali wrzuceni do morza. Po 13 dniach spędzonych na morzu, tratwa została znaleziona z tylko 15 mężczyzn ocalałych. Wydarzenie to stało się międzynarodowym skandalem., Théodore Géricault dokładnie zbadał incydent przed stworzeniem tego arcydzieła. Tratwa meduzy okazała się niezwykle wpływowa w sztuce francuskiej; uważana jest za ikoniczne dzieło francuskiego romantyzmu; uwieczniła incydent, który przedstawia.,
#3 Liberté Leading the People
Francuski Tytuł: La Liberté guidant le peuple
artysta: Eugène Delacroix
rok: 1830
wolność istniała jako bogini w wielu kulturach i podczas rewolucji francuskiej we Francji pojawiło się wiele alegorycznych personifikacji 'wolności'. Od tego czasu postać wolności postrzegana jest jako symbol Francji i Republiki Francuskiej., Obraz upamiętnia rewolucję lipcową z 1830 roku, w której obalony został król Francji Karol X. Ukazuje wolność zarówno jako boginię, jak i solidną kobietę ludu. W jednej ręce trzyma flagę Francji, a w drugiej broń palną. Wolność na czele ludu jest niezwykle wpływowym dziełem artystycznym. Był między innymi źródłem inspiracji dla Statuy Wolności i słynnej powieści Victora Hugo Nędznicy. Od momentu powstania obraz służył również jako symbol republikański i antymonarchistyczny., Arcydzieło czołowego francuskiego malarza romantycznego, Liberty Leading the People znajduje się na szczycie listy najsłynniejszych obrazów ruchu romantycznego. Ponadto jest to najbardziej znany obraz francuskiego artysty w Luwrze.,
#2 Venus de Milo
artysta: prawdopodobnie Aleksandros z Antiochii
Rok: między 130 A 100 rokiem p. n. e.
powszechnie uważa się, że posąg ten został odkryty 8 kwietnia 1820 roku przez chłopa o imieniu Yorgos kentrotas. Znalazł go w kawałkach na Milos, greckiej wyspie na Morzu Egejskim. Rzeźba została następnie przedstawiona królowi Francji Ludwikowi XVIII, który następnie przekazał ją do Luwru, gdzie znajduje się do dnia dzisiejszego., Znana również jako Afrodyta z Milos, Venus de Milo jest uważana za Afrodytę, starożytną grecką boginię miłości, piękna, przyjemności i prokreacji. Odpowiednikiem rzymskiej bogini Afrodyty była Wenus. Uważa się, że posąg został wyrzeźbiony przez Aleksandrosa z Antiochii, rzeźbiarza okresu hellenistycznego. Poza szeroko dyskutowaną tajemnicą o zaginionych ramionach, pierwotnie był on ubrany w biżuterię, w tym bransoletkę, kolczyki i opaskę na głowę. Jednak wszystkie te rzeczy zostały już dawno utracone. Wenus z Milo jest chyba najbardziej znanym dziełem starożytnej rzeźby Greckiej., Został on szeroko odwołany w kulturze popularnej i wywarł duży wpływ na współczesnych artystów, w tym Salvadora Dali. Jest to najbardziej znana rzeźba w Luwrze.
#1 Mona Lisa
artysta: Leonardo da Vinci
Rok: 1517
Leonardo Da Vinci jest uważany za wybitną postać włoskiego renesansu., Jego arcydzieło, Mona Lisa zostało uznane za „najbardziej znane, najczęściej odwiedzane, najczęściej pisane, najczęściej śpiewane i najbardziej parodiowane dzieło sztuki na świecie”. Jego sława opiera się w szczególności na nieuchwytnym uśmiechu na twarzy kobiety, dlatego znany jest również jako „La Gioconda”, czyli Śmiejąca się. Na podstawie relacji wczesnych biografów obraz jest obrazem Lisy Gherardini, prawdziwej żony kupca. Dla Da Vinci Mona Lisa była na zawsze dziełem w toku, ponieważ była to jego próba doskonałości., Obraz nigdy nie został dostarczony komisarzowi; trzymał go przy sobie do końca życia. Guinness World Records wymienia Mona Lisę jako mającą najwyższą wartość ubezpieczeniową dla obrazu w historii. 14 grudnia 1962 roku oszacowano go na 100 milionów dolarów, co po skorygowaniu inflacji w 2016 roku wyniosłoby około 790 milionów dolarów. Będąc najbardziej znanym obrazem na świecie, Mona Lisa jest najbardziej znanym dziełem w Luwrze.