Efter att ha tjänat som kunglig bostad i många år, Louvren slutligen omvandlas till ett museum för att visa landets mästerverk av nationalförsamlingen under den franska revolutionen. Museet öppnade den 10 augusti 1793 med en utställning av 537 målningar. Idag, med en samling som sträcker sig från antika civilisationer till mitten av 1800-talet, är Louvren det största Konstmuseet i världen. Beläget i Paris, Frankrike, är det också världens mest besökta konstmuseum, emot 10,2 miljoner besökare i 2018., Samlingen av konstverk på Louvren innehåller målningar och skulptur från olika konströrelser. Dessa inkluderar renässansen, en rörelse som präglades av förnyat intresse för gammal grekisk-romersk konst; neoklassicism, som drog inspiration från klassisk konst; och romantik, som lade tonvikten på känslor och individualism samt förhärligande av det förflutna och naturen., Här är de 10 mest kända konstverk på Louvren inklusive gamla skulpturer som Venus de Milo och bevingade seger Samothrace; renässans mästerverk som Mona Lisa; neoklassiska målningar som Ed Horatii; och ikoniska romantiken fungerar som frihet leder folket.,
#10 ingripande av Sabine kvinnor
franska Titel: Les Sabines
Artist: Jacques-Louis David
år: 1799
franska Titel: Les Sabines
Konstnär: Jacques – Louis David
år: 1799
Jacques-Louis David var en neoklassisk fransk målare som allmänt betraktas som den ledande franska konstnären i sin tid. Denna målning är baserad på romersk mytologi., Enligt legenden, kort efter grundandet av Rom, romarna sökte fruar att börja sina familjer, men de misslyckades med att förhandla med Sabiner, som befolkade det omgivande området. De begick sedan en massa bortförande av unga kvinnor, en episod som kallas våldtäkt / bortförande av Sabine kvinnor. Skildringar av händelsen blev vanliga i konst efter 15-talet. I denna målning representerar David efterdyningarna av händelsen när kvinnorna ingriper för att förena de stridande parterna., I det ingriper Hersilia, hustru till Romulus och dotter till Titus Tatius, sabinernas ledare, mellan hennes far och hennes man som placerar sina barn mellan de stridande ledarna. Sabine-Kvinnornas ingripande var också relevant för den tid det skapades när det lade fram idén om kärlek som råder över konflikten efter den franska revolutionens blodsutgjutelse.,
#9 döende Slav
fransk Titel: l ’ esclave mourant
Konstnär: Michelangelo
år: 1516
den Döende slaven, tillsammans med en annan staty av Michelangelo med titeln rebellious slave, fick i uppdrag till honom i Maj 1513 som en del av en plan för påven Julius II: s grav. statyerna var dock inte en del av den slutliga planen och tjänade därmed aldrig sitt avsedda syfte., När Michelangelo var sjuk under perioden mellan 1544 och 1546 hade han bott i huset av Roberto Strozzi, en karl florentinsk bosatt i Rom. I tacksamhet för den generösa gästfriheten i Strozzi presenterade Michelangelo dessa två skulpturer till Strozzi. När han var i exil från Italien tog Strozzi de två skulpturerna med sig till Frankrike. De blev så småningom en del av den franska nationalsamlingen 1793. Flera konst experter inklusive Richard Fly tror att den Döende Slav skildrar tidpunkten för döden när kroppen förlorar all sin vitalitet att bli en livlös form., Men några andra avvisar denna tolkning som ger andra betydelser till statyn.
#8 Grande Odalisque
fransk Titel: l ’ esclave mourant
Konstnär: Jean-Auguste-Dominique Ingres
år: 1814
Ingres var en 19th century fransk målare mest känd för sina porträtt. Ordet ” odalisque ”är franska i form och härstammar från den turkiska odalık, som betyder”chambermaid”., Det är allmänt används för att beteckna en slav och/eller en prostituerad. Grande Odalisque beställdes av Napoleons syster, drottning Caroline Murat av Neapel. Målningen hämtar inspiration från tidigare liggande nudes som Titians Venus av Urbino. Men till skillnad från dem har den orealistiska långsträckta proportioner och är inte anatomiskt korrekt. Studier har visat att figuren har en omöjlig krökning av ryggraden och rotationen av bäckenet. Dessutom är hennes vänstra hand kortare än höger., Initial kritiserad för dess anatomiska abnormiteter, Grande Odalisque är nu känd av samma anledning med människor som tror att abnormiteterna är symboliska i naturen. Man tror till exempel att bekkenområdet i konkubinen har målmedvetet förlängts för att visa att hon främst används för att tillfredsställa sultanens köttliga nöjen.,
#7 Sardanapalus död
fransk Titel: La Mort de Sardanapale
Artist: Eugène Delacroix
år: 1827
Eugene Delacroix var den ledande konstnären i den franska romantiska eran av 1800-talet och han anses vara den största franska målaren av sin tid. Sardanapalus var den sista kungen av Assyrien enligt den grekiska författaren Ctesias., Det måste nämnas att detta inte är sant och i själva verket finns det liten likhet med Sardanapalus till någon känd assyrisk kung. Hur som helst, Sardanapalus porträtteras som en självuppgiven kung som dör i en orgie av förstörelse. Denna skildring av hans död fungerade som ett tema i romantisk litteratur och konst. En av de mest kända verk om ämnet samt konstnären, död Sardanapalus skildrar kungen övervaka, med ett ointresserat öga, förstörelsen av alla sina ägodelar i en begravnings pyre av gore och överskott., Det skildrar bland annat ett antal kvinnor i olika grad av klädsel som kämpar mot döden av händerna på männen på bilden. Förutom dess rika färger och dess breda penseldrag är målningen känd för att vara ett tidigt romantiskt arbete som utmanade neoklassiska traditioner.,
#6 bevingade seger Samothrace
franska titel: Victoire de Samothrace
Konstnär: okänd
år: 2: a århundradet f.kr.
en marmor hellenistisk staty, den bevingade segern i Samothrace är en av de främsta attraktionerna i Louvren och en av de mest kända skulpturerna i världen. Det är tillägnad den grekiska gudinnan av seger, Nike. , Samothrace är en grekisk ö i norra Egeiska havet och statyn var en del av Samothrace tempel komplex, även känd som Helgedomen för de stora gudarna. Det representerar segerns gudinna som går ner från himlen till den triumferande flottan. Huvudet och skulpturens armar har gått förlorade. Man tror att den högra armen av Nike höjdes, cupped runt hennes mun för att leverera segerns rop. Det har också föreslagits att Pythokritos av Lindos var skulptören som skapade konstverket., Vilken händelse firas genom statyn är fortfarande en fråga om gissningar med flera förslag som sträcker sig från Slaget vid Salamis 306 f.Kr. till slaget vid Actium 31 f. Kr. Den bevingade segern i Samothrace har kallats ”den största mästerverk av hellenistisk skulptur” av framstående konsthistoriker H. W. Janson.,
#5 Ed Horatii
fransk Titel: Le Serment des Horaces
Konstnär: Jacques-Louis David
år: 1784
denna stora målning representerar en scen från en romersk Legend. Enligt det är två stridande städer i Rom och Alba Longa överens om att skicka tre fighters vardera för att lösa tvisten. Den sida som vinner tävlingen skulle vinna kriget. Från Rom är de tre männen bröder från familjen som kallas Horatii., I målningen hälsar de tre bröderna sin far som håller svärden för dem. Endast en bror kommer att fortsätta att överleva tävlingen och döda de tre bröderna från Curiatii-familjen Alba Longa. I det högra hörnet av målningen representerar David Camilla. Hon är syster till bröderna Horatii. Dessutom är hon förlovad med en av Curiatii-bröderna. Camilla gråter i målningen som oavsett vem vinner hon kommer att förlora en älskad. Konstverket fokuserar på temat patriotism och offer för sitt land., Horatii ED var mycket hyllad omedelbart och sedan dess är den fortfarande en av de mest kända målningarna i neoklassisk stil.
#4 flotten av Medusa
fransk Titel: Le Radeau de la Méduse
Artist: Théodore Géricault
år: 1819
Méduse var ett franskt krigsfartyg som slogs i Napoleonkrigen., Även om det överlevde striderna, kraschade det i en sandbank i juli 1816 medan man transporterade människor till Senegal. De 400 personer ombord var tvungna att evakuera; varav 151 sattes på en flotte. Dessa män på flotten var tvungna att gå igenom en fruktansvärd prövning. Många tvättades ner i havet med en storm; andra uppror och dödades av officerare; de överlevande engagerade i kannibalism; och när förnödenheter sprang lågt, skadade män kastades i havet. Efter 13 dagar till sjöss hittades flotten med endast 15 män som överlevde. Händelsen blev en internationell skandal., Théodore Géricault studerade grundligt händelsen innan han skapade detta mästerverk. Medusas flotte visade sig vara enormt inflytelserik i fransk konst; anses vara ett ikoniskt verk av fransk romantik; och har förevigat händelsen den skildrar.,
#3 Liberty leder folket
fransk Titel: La Liberté guidant le peuple
Artist: Eugène Delacroix
år: 1830
Liberty har funnits som en gudinna i många kulturer och under den franska revolutionen, många allegoriska personifieringar av ”Liberty” dök upp i Frankrike. Sedan dess betraktas Frihetsfiguren som en symbol för Frankrike och Republiken Frankrike., Denna målning firar julirevolutionen 1830 där kung Charles X av Frankrike störtades. Det visar frihet som både en gudinna och en robust kvinna av folket. Hon håller Frankrikes flagga i ena handen och ett skjutvapen i sin andra hand. Liberty Leading the People är ett enormt inflytelserikt konstnärligt arbete. Bland annat har det varit en inspirationskälla för Frihetsgudinnan och Victor Hugos berömda roman Les Misérables. Sedan dess skapande har målningen också fungerat som en republikansk och anti-monarkistisk symbol., Mästerverket av den ledande franska romantiska målaren, frihet som leder folket toppar listan över romantikens mest kända målningar. Dessutom är det den mest kända målningen av en fransk konstnär på Louvren.,
#2 Venus de Milo
Artist: förmodligen Alexandros av Antioch
år: mellan 130 BCE och 100 BCE
det är allmänt trott att denna staty upptäcktes den 8 april 1820 av en bonde som heter Yorgos kentrotas. Han hittade den i bitar på Milos, en grekisk ö i Egeiska havet. Skulpturen presenterades därefter för kung Ludvig XVIII av Frankrike som sedan gav den till Louvren, där den visas till denna dag., Även känd som Afrodite av Milos, Venus de Milo tros representera Afrodite, den antika grekiska gudinnan av kärlek, skönhet, nöje och framväxt. Den romerska gudinnan motsvarighet till Afrodite var Venus. Statyn tros ha skurits av Alexandros av Antioch, en skulptör av den hellenistiska perioden. Bortsett från det mycket diskuterade mysteriet om sina saknade armar, var det ursprungligen draperad i smycken inklusive ett armband, örhängen och ett huvudband. Men alla dessa saker har länge gått förlorade. Venus de Milo är kanske det mest kända arbetet i den antika grekiska skulpturen., Det har allmänt refererats i populärkulturen och har i hög grad påverkat moderna konstnärer inklusive Salvador Dali. Det är den mest kända skulpturen på Louvren.
#1 Mona Lisa
Artist: Leonardo Da Vinci
år: 1517
Leonardo framstående figur av den italienska renässansen., Hans mästerverk, Mona Lisa har blivit hyllad som ”den mest kända, mest besökta, mest skrivna om, mest sjungit om och mest parodierade konstverk i världen”. Dess berömmelse vilar i synnerhet på den svårfångade leende på kvinnans ansikte vilket är varför det är också känd som” La Gioconda”, eller skrattar en. Baserat på konton från en tidig biograf är målningen en bild av Lisa Gherardini, en köpmans verkliga fru. För Da Vinci var Mona Lisa för alltid ett pågående arbete, eftersom det var hans försök till perfektion., Målningen levererades aldrig till sin kommissionär; han höll den med honom till slutet av sitt liv. Guinness World Records listar Mona Lisa som har det högsta försäkringsvärdet för en målning i historien. Det bedömdes till US $ 100 miljoner den 14 December 1962, som efter justering av inflationen skulle vara runt us $ 790 miljoner i 2016. Att vara den mest kända målningen i världen är Mona Lisa det mest kända konstverket på Louvren.