Nach zahlreichen Jahren als königliche Residenz wurde der Louvre schließlich von der Nationalversammlung während der französischen Revolution in ein Museum umgewandelt, um die Meisterwerke der Nation zu zeigen. August 1793 mit einer Ausstellung von 537 Gemälden eröffnet. Heute ist der Louvre mit einer Sammlung, die Werke von alten Zivilisationen bis zur Mitte des 19. Es befindet sich in Paris, Frankreich, und ist mit 10, 2 Millionen Besuchern im Jahr 2018 auch das meistbesuchte Kunstmuseum der Welt., Die Sammlung von Kunstwerken im Louvre umfasst Gemälde und Skulpturen aus verschiedenen Kunstbewegungen. Dazu gehören die Renaissance, eine Bewegung, die von neuem Interesse an der alten griechisch-römischen Kunst geprägt war; Neoklassizismus, der sich von der klassischen Kunst inspirieren ließ; und Romantik, die Emotionen und Individualismus sowie Verherrlichung der Vergangenheit und der Natur betonte., Hier sind die 10 berühmtesten Kunstwerke im Louvre, darunter antike Skulpturen wie Venus de Milo und Geflügelter Sieg von Samothraki; Meisterwerke der Renaissance wie die Mona Lisa; Neoklassizistische Gemälde wie der Eid der Horatii; und ikonische Romantik Werke wie Freiheit, die die Menschen führt.,
#10 Die Intervention der Sabinerinnen
Französischer Titel: Les Sabines
Künstler: Jacques-Louis David
Jahr: 1799
Jacques-Louis David war ein neoklassizistischer französischer Maler, der weithin als der führende französische Künstler seiner Zeit gilt. Dieses Gemälde basiert auf der römischen Mythologie., Der Legende nach suchten die Römer kurz nach der Gründung Roms Frauen, um ihre Familien zu gründen, aber es gelang ihnen nicht, mit den Sabines zu verhandeln, die die Umgebung besiedelten. Sie begingen dann eine Massenentführung junger Frauen, eine Episode, die als Vergewaltigung/Entführung der Sabinerinnen bekannt ist. Darstellungen des Vorfalls wurden in der Kunst nach dem 15. In diesem Gemälde stellt David die Nachwirkungen des Vorfalls dar, als die Frauen eingreifen, um die Kriegsparteien zu versöhnen., Darin greift Hersilia, Frau von Romulus und Tochter von Titus Tatius, dem Anführer der Sabinen, zwischen ihrem Vater und ihrem Ehemann ein und stellt ihre Kinder zwischen die kriegführenden Führer. Die Intervention der Sabinerinnen war auch für die Zeit ihrer Entstehung relevant, als sie die Idee der Liebe vorbrachte, die nach dem Blutvergießen der französischen Revolution über Konflikte herrschte.,
#9 Dying Slave
Französischer Titel: L ‚ Esclave mourant
Künstler: Michelangelo
Jahr: 1516
Der sterbende Sklave, zusammen mit einer anderen Statue von Michelangelo mit dem Titel Rebellischer Sklave, wurde ihm im Mai 1513 als Teil eines Plans für das Grab von Papst Julius II. in Auftrag gegeben. , Als Michelangelo in der Zeit zwischen 1544 und 1546 krank war, hatte er im Haus von Roberto Strozzi, einem Florentiner mit Wohnsitz in Rom, gewohnt. In Dankbarkeit für die großzügige Gastfreundschaft von Strozzi präsentierte Michelangelo Strozzi diese beiden Skulpturen. Als er aus Italien verbannt wurde, nahm Strozzi die beiden Skulpturen mit nach Frankreich. Sie wurden schließlich 1793 Teil der französischen Nationalsammlung. Mehrere Kunstexperten, darunter Richard Fly, glauben, dass der sterbende Sklave den Moment des Todes darstellt, in dem der Körper seine ganze Vitalität verliert, um eine leblose Form zu werden., Einige andere lehnen diese Interpretation jedoch ab und geben der Statue andere Bedeutungen.
#8 Grande Odalisque
Französischer Titel: L ‚ Esclave mourant
Künstler: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jahr: 1814
Ingres war ein französischer Maler des 19. Das Wort „odalisque „ist französisch in Form und stammt aus dem türkischen Odalik, was“Zimmermädchen“ bedeutet., Es wird allgemein verwendet, um einen Sklaven und/oder eine Prostituierte zu bezeichnen. Die Grande Odalisque wurde von Napoleons Schwester, Königin Caroline Murat von Neapel, in Auftrag gegeben. Das Gemälde lässt sich von früheren liegenden Akten wie Tizians Venus von Urbino inspirieren. Im Gegensatz zu ihnen hat es jedoch unwirkliche längliche Proportionen und ist anatomisch nicht genau. Studien haben gezeigt, dass die Figur eine unmögliche Krümmung der Wirbelsäule und Rotation des Beckens hat. Außerdem ist ihre linke Hand kürzer als die rechte., Ursprünglich für seine anatomischen Anomalien kritisiert, ist die Grande Odalisque jetzt aus dem gleichen Grund bekannt, da die Menschen glauben, dass die Anomalien symbolischer Natur sind. Zum Beispiel wird angenommen, dass der Beckenbereich der Konkubine gezielt verlängert wurde, um zu zeigen, dass sie hauptsächlich verwendet wird, um die fleischlichen Freuden des Sultans zu befriedigen.,
#7 Der Tod von Sardanapalus
Französischer Titel: La Mort de Sardanapale
Künstler: Eugène Delacroix
Jahr: 1827
Eugene Delacroix war der führende Künstler der französischen Romantik des 19. Sardanapalus war der letzte König von Assyrien nach dem griechischen Schriftsteller Ctesias., Es muss erwähnt werden, dass dies nicht wahr ist und tatsächlich gibt es wenig Ähnlichkeit von Sardanapalus mit einem bekannten assyrischen König. Wie auch immer, Sardanapalus wird als nachsichtiger König dargestellt, der in einer Orgie der Zerstörung stirbt. Diese Darstellung seines Todes diente als Thema in der romantischen Literatur und Kunst. Eines der bekanntesten Werke zu diesem Thema sowie das des Künstlers, Der Tod von Sardanapalus zeigt den König, der mit einem desinteressierten Auge die Zerstörung all seiner Besitztümer in einem Grabhaufen von Blut und Exzess überwacht., Unter anderem porträtiert es eine Reihe von Frauen in verschiedenen Auskleidungsgraden, die mit den Händen der Männer auf dem Bild gegen den Tod kämpfen. Abgesehen von seinen satten Farben und seinen breiten Pinselstrichen ist das Gemälde berühmt dafür, ein frühromantisches Werk zu sein, das die neoklassizistischen Traditionen in Frage stellte.,
#6 Winged Victory of Samothrace
Französischer Titel: Victoire de Samothrace
Künstler: Unbekannt
Jahr: 2.Jahrhundert v. Chr.
Eine hellenistische Marmorstatue, der geflügelte Sieg von Samothraki ist eine der Hauptattraktionen im Louvre und eine der berühmtesten Skulpturen der Welt. Es ist der griechischen Siegesgöttin Nike gewidmet., Samothraki ist eine griechische Insel in der nördlichen Ägäis und die Statue war Teil des Samothraki-Tempelkomplexes, der auch als Heiligtum der Großen Götter bekannt ist. Es stellt die Göttin des Sieges dar, die vom Himmel zur triumphalen Flotte herabsteigt. Der Kopf sowie die Arme der Skulptur sind verloren gegangen. Es wird angenommen, dass der rechte Arm von Nike angehoben wurde, schröpfte um ihren Mund, um den Ruf des Sieges zu liefern. Es wurde auch vorgeschlagen, dass Pythokritos von Lindos der Bildhauer war, der das Kunstwerk schuf., Welches Ereignis durch die Statue gefeiert wird, bleibt eine Frage der Vermutung mit mehreren Vorschlägen, die von der Schlacht von Salamis in 306 BC bis zur Schlacht von Actium in 31 BC reichen. Der geflügelte Sieg von Samothraki wurde vom prominenten Kunsthistoriker H. W. Janson als „das größte Meisterwerk der hellenistischen Skulptur“ bezeichnet.,
#5 Eid des Horatii
Französischer Titel: Le Serment des Horaces
Künstler: Jacques-Louis David
Jahr: 1784
Dieses große Gemälde stellt eine Szene aus einer römischen Legende dar. Demnach vereinbaren zwei kriegführende Städte Rom und Alba Longa, jeweils drei Kämpfer zur Beilegung des Streits zu entsenden. Die Seite, die den Wettbewerb gewinnt, würde den Krieg gewinnen. Aus Rom sind die drei Männer Brüder aus der Familie der Horatii., In dem Gemälde grüßen die drei Brüder ihren Vater, der die Schwerter für sie hält. Nur ein Bruder wird den Wettbewerb überleben und die drei Brüder aus der Curiatii-Familie von Alba Longa töten. In der rechten Ecke des Gemäldes stellt David Camilla dar. Sie ist die Schwester der Horatier-Brüder. Außerdem, sie ist mit einem der Curiatii Brüder verlobt. Camilla weint auf dem Gemälde, denn egal wer gewinnt, sie wird einen geliebten Menschen verlieren. Das Kunstwerk konzentriert sich auf das Thema Patriotismus und Opfer für das eigene Land., Der Eid der Horatii wurde sofort hoch gelobt und bleibt seitdem eines der berühmtesten Gemälde im neoklassizistischen Stil.
#4 das Floß Der Medusa
französischer Titel: Le Radeau de La Méduse
Künstler: Théodore Géricault
Jahr: 1819
Méduse war eine französische Kriegsschiff, das kämpfte in den napoleonischen Kriegen., Obwohl es die Schlachten überlebte, stürzte es im Juli 1816 in einer Sandbank ab, während es Menschen nach Senegal transportierte. Die 400 Menschen an Bord mussten evakuiert werden, von denen 151 auf ein Floß gesetzt wurden. Diese Männer auf dem Floß mussten eine schreckliche Tortur durchmachen. Viele wurden von einem Sturm ins Meer gespült; andere rebellierten und wurden von Offizieren getötet; die Überlebenden beschäftigten sich mit Kannibalismus; und als die Vorräte knapp wurden, verletzte Männer wurden ins Meer geworfen. Nach 13 Tagen auf See wurde das Floß mit nur 15 Überlebenden gefunden. Die Veranstaltung wurde zu einem internationalen Skandal., Théodore Géricault untersuchte den Vorfall gründlich, bevor er dieses Meisterwerk schuf. Das Floß der Medusa erwies sich als sehr einflussreich in der französischen Kunst; gilt als ein ikonisches Werk der französischen Romantik; und hat den Vorfall, den es darstellt, verewigt.,
#3 Liberty Leading the People
Französischer Titel: La Liberté guidant le peuple
Künstler: Eugène Delacroix
Jahr: 1830
Freiheit hat in vielen Kulturen als Göttin existiert und während der französischen Revolution erschienen viele allegorische Personifikationen von „Freiheit“ in Frankreich. Seitdem gilt die Freiheitsfigur als Symbol Frankreichs und der Französischen Republik., Dieses Gemälde erinnert an die Julirevolution von 1830, bei der König Karl X. von Frankreich gestürzt wurde. Es zeigt Freiheit sowohl als Göttin als auch als robuste Frau des Volkes. Sie hält die Flagge Frankreichs in der einen und eine Schusswaffe in der anderen Hand. Freiheit, die Menschen zu führen, ist ein enorm einflussreiches künstlerisches Werk. Es war unter anderem eine Inspirationsquelle für die Freiheitsstatue und Victor Hugos berühmten Roman Les Misérables. Seit seiner Entstehung diente das Gemälde auch als republikanisches und antimonarchistisches Symbol., Das Meisterwerk des führenden französischen romantischen Malers, Liberty Leading the People führt die Liste der berühmtesten Gemälde der Romantik-Bewegung an. Außerdem ist es das berühmteste Gemälde eines französischen Künstlers im Louvre.,
#2 Venus de Milo
Artist: wahrscheinlich Alexandros von Antiochia
Jahr: zwischen 130 v. Chr. und 100 v.
Es wird allgemein angenommen, dass diese statue wurde vor am 8. April 1820 von einem Bauern namens Yorgos Kentrotas. Er fand es in Stücken auf Milos, einer griechischen Insel in der Ägäis. Die Skulptur wurde anschließend König Ludwig XVIII von Frankreich überreicht, der sie dann dem Louvre gab, wo sie bis heute ausgestellt ist., Es wird angenommen, dass Venus de Milo, auch als Aphrodite von Milos bekannt, Aphrodite darstellt, die antike griechische Göttin der Liebe, Schönheit, Vergnügen und Fortpflanzung. Die römische Göttin Gegenstück zu Aphrodite war Venus. Es wird angenommen, dass die Statue von Alexandros von Antiochia, einem Bildhauer der hellenistischen Zeit, geschnitzt wurde. Abgesehen von dem viel diskutierten Geheimnis um die fehlenden Arme wurde es ursprünglich mit Schmuck einschließlich Armband, Ohrringen und Stirnband drapiert. Doch all diese Dinge sind längst verloren. Venus de Milo ist vielleicht das berühmteste Werk der antiken griechischen Skulptur., Es wurde in der Populärkultur weithin erwähnt und hat moderne Künstler wie Salvador Dali stark beeinflusst. Es ist die berühmteste Skulptur im Louvre.
#1 Mona Lisa
Artist: Leonardo da Vinci
Jahr: 1517
Leonardo da Vinci gilt als herausragende Figur der italienischen Renaissance., Sein Meisterwerk, die Mona Lisa, wurde als „das bekannteste, meistbesuchte, am meisten geschriebene, am meisten gesungene und am meisten parodierte Kunstwerk der Welt“gefeiert. Sein Ruhm beruht insbesondere auf dem schwer fassbaren Lächeln im Gesicht der Frau, weshalb es auch als „la Gioconda“ oder „lachende“ bekannt ist. Basierend auf Berichten eines frühen Biographen ist das Gemälde ein Bild von Lisa Gherardini, der realen Frau eines Kaufmanns. Für Da Vinci war Mona Lisa für immer ein Work in Progress, da es sein Versuch der Perfektion war., Das Gemälde wurde nie an seinen Besitzer geliefert; er behielt es bis zu seinem Lebensende bei sich. Guinness World Records listet die Mona Lisa mit dem höchsten Versicherungswert für ein Gemälde in der Geschichte auf. Dezember 1962 auf 100 Millionen US-Dollar geschätzt, was nach Anpassung der Inflation im Jahr 2016 rund 790 Millionen US-Dollar betragen würde. Als das bekannteste Gemälde der Welt ist Mona Lisa das berühmteste Kunstwerk im Louvre.