로 봉사한 후 로얄 레지던스에 대한 수많은 년 동안,루브르 박물관 마지막으로 박물관으로 변환을 표시한 국가의 걸작으로 국회 중에 프랑스 혁명입니다. 이 박물관은 1793 년 8 월 10 일에 537 점의 그림이 전시되어 문을 열었습니다. 오늘날 고대 문명부터 19 세기 중반까지의 작품에 걸친 컬렉션으로 루브르 박물관은 세계에서 가장 큰 미술관입니다. 프랑스 파리에 위치해 있는,그것은 또한 세계에서 가장 많이 방문한 예술 박물관,을 받 10.2 만 방문자에 2018., 루브르 박물관의 작품 컬렉션에는 다양한 예술 운동의 그림과 조각이 포함되어 있습니다. 이들을 포함하는 르네상,운동에 의해 표시되었 경신한 관심사에서는 고대 그리스 로마관 신고전주의는 영감을 받았다에서 고전 예술과 낭만 배치에 중점 감정과 개인주의뿐만 아니라 영광의 과거와의 자연입니다., 여기에는 10 개의 가장 유명한 작품에서 루브르 박물관을 포함한 고대의 조각 같은 밀로의 비너스 그룹 승리의 모트;르네상스 시대의 걸작처럼 모나리자에;중앙에 그림 같은 맹세의 Horatii;그리고 상징적인 낭만주의 같은 작품을 자유 선도하는 사람들입니다.,
#10 개의 사 여자
프랑스의 제목:Les Sabines
Artist:Jacques-Louis David
해: 1799
Jacques-Louis David was a 신고전주의 프랑스의 화가들로 최고의 프랑스어 예술가의 자신의 시대. 이 그림은 로마 신화를 기반으로합니다., 전설에 따르면,곧 창립 이후 로마,로마인들은 찾았던 아내를 시작 그들의 가족하지만 그들은 실패한 협상으로 Sabines,채워 주변 지역이다. 그런 다음 그들은 사빈 여성의 강간/납치로 알려진 에피소드 인 젊은 여성의 대량 납치를 저질렀습니다. 사건의 묘사는 15 세기 이후 예술에서 일반화되었습니다. 이 그림에서 다윗은 전쟁 당사자들을 화해시키기 위해 여성들이 개입 할 때 사건의 여파를 나타냅니다., 그것에서는,Hersilia,로물루스의 아내와 딸의 역사적인 Tatius,의 리더 Sabines,사 궂은 그녀의 아버지와 그녀의 남편을 배치하는 그녀의 어린이는 전국 지도자입니다. 의 개입 Sabine 여자 또는 관련 위한 시간으로 만들어진 그것은 앞으로 사랑의 아이디어 통용 충돌 후에는 유혈의 프랑스어 혁명입니다.,
#9 죽어가는 노예
프랑스의 제목:L’Esclave mourant
Artist:미켈란젤로.
년도:1516
죽어가는,슬레이브에 따라 다른 동상과 미켈란젤로의 제목은 반항적인 노예,의뢰하에서 그에게 수 있습 1513 일부분으로의 계획에 대한 무덤의 Pope Julius II. 그러나,조각상의 일부가 아닌 최종 계획을하고 따라서 절대로 제공됩 그들의 조치를 취하고 있습니다., 경우 미켈란젤로 아픈 사이의 기간에 1544 년과 1546,그는 그의 집에 머물렀 로베르 스트리트는,피렌체의 동료 거주자공합니다. 스트로치의 관대 한 환대에 감사 드리며 미켈란젤로는이 두 조각품을 스트로치에게 선물했습니다. 그가 이탈리아에서 추방되었을 때,스트로치는 그와 함께 두 조각품을 프랑스로 가져갔습니다. 그들은 결국 1793 년 프랑스 국가 컬렉션의 일부가되었습니다. 여러 가지 예술 전문가를 포함하여 리처드 플라 믿고 죽음에 슬레이브 보여줍 죽음의 순간 때 몸은 모든 생명력이 되는 생명이 없는 형태입니다., 그러나 일부 다른 사람들은 동상에 다른 의미를 부여하는이 해석을 거부합니다.
#8Grande Odalisque
프랑스의 제목:L’Esclave mourant
Artist:Jean-오귀스트-도미니크 Ingres
년도:1814
앵그르했다 19 세기 프랑스의 화가의 가장 유명한 그의 초상화입니다. “Odalisque”라는 단어는 프랑스어이며”chambermaid”를 의미하는 터키 odalık 에서 유래했습니다., 일반적으로 노예 및/또는 매춘부를 나타내는 데 사용됩니다. 그란데 오달리스크는 나폴레옹의 여동생 인 나폴리의 캐롤라인 무라트 여왕이 의뢰했습니다. 이 그림은 Titian 의 Venus of Urbino 와 같은 이전의 기대는 누드에서 영감을 얻습니다. 그러나,그들과 달리,그것은 환 연장 비율 및 적 구조에 대한 정보를 제공합니다. 연구에 따르면 그림은 척추의 곡률과 골반의 회전이 불가능한 것으로 나타났습니다. 또한,그녀의 왼손은 오른쪽보다 짧습니다., 초기에 대한 비판적 해부학 이상,그 Odalisque 은 지금 유명한 같은 이유로 사람들을 믿는 이상은 상징적인 자연에 있습니다. 예를 들면 그것은 생각하는 골반의 첩이었 의도적으로 길을 표시하는 그녀는 주로 사용하여 육신의 즐거움 sultan.,
#7 의 죽음 Sardanapalus
프랑스의 제목:La Mort de Sardanapale
Artist:유진 들레쿠아
해: 1827
유진 들레쿠아 최고의 작가의 프랑스 낭만주의 시대의 19 세기는 그가 가장 큰 것으로 간주되는 프랑스의 화가 자신의 시간입니다. 사르다나팔루스는 그리스 작가 Ctesias 에 따르면 앗수르의 마지막 왕이었다., 이것이 사실이 아니며 실제로 알려진 아시리아 왕과 사르다 나팔 루스의 유사성이 거의 없다는 것을 언급해야합니다. 어쨌든,Sardanapalus 는 파괴의 난교에서 죽는 자기 관대 한 왕으로 묘사됩니다. 그의 죽음에 대한이 묘사는 낭만적 인 문학과 예술의 주제로 사용되었습니다. 하나의 가장 잘 알려진 주제에 작품뿐만 아니라,작가의 죽음 Sardanapalus 묘사 왕 감독으로,흥미는 눈,파괴의 자신의 모든 소유물로서 장례작의 고고 있습니다., 다른 것들 사이에서,그것을 묘사하수에서 여성의 다양한 정도의 옷을에 어려움을 겪고 죽음의 손으로 남자에서 그림입니다. 풍부한 색채와 폭 넓은 브러시 스트로크와는 별도로이 그림은 신고전주의 전통에 도전 한 초기의 낭만적 인 작품으로 유명합니다.,
#6 날개의 승리 모트
프랑스의 제목:Victoire de 모트
Artist:알
해:2 세기 BC
는 헬레니즘 대리석 동상,날개의 승리 모트는 하나의 주요 관광 명소에서 루브르 박물관 중 하나에서 가장 유명한 조각 세계입니다. 그것은 승리의 그리스 여신,나이키에게 바쳐진다., Samothrace 는에게 해 북부에있는 그리스 섬이며 동상은 위대한 신들의 성소라고도하는 Samothrace temple complex 의 일부였습니다. 그것은 하늘에서 승리의 함대로 내려 오는 승리의 여신을 나타냅니다. 머리뿐만 아니라 조각의 팔도 잃어 버렸습니다. 나이키의 오른팔이 올라와 승리의 외침을 전달하기 위해 그녀의 입을 둥글게했다고 믿어진다. 또한 Lindos 의 Pythokritos 는 작품을 만든 조각가라고 제안되었습니다., 는 이벤트를 통해 축하 이상 남아 있는 추측의 문제로 여러 가지 제안에 이르기까지 살라미스 전투에서 306BC 의 전투 Actium31BC. 룹 승리의 모트가 있었다”라는 최고의 걸작의 헬레니즘 조각”에 의해 눈에 띄는 예술 역사 H.W. 잰슨.,
#5 의 맹세 Horatii
French Title:Le Serment des Horaces
Artist:Jacques-Louis David
년도:1784
이 큰 그림을 나타내는 장면에서는 로마의 전설이다. 그것에 따르면 로마와 알바 롱가의 두 전쟁 도시는 분쟁을 해결하기 위해 각각 3 명의 전투기를 보내는 데 동의합니다. 대회에서이기는 쪽이 전쟁에서 승리 할 것입니다. 로마에서 온 세 사람은 호라 티(Horatii)로 알려진 가족의 형제입니다., 그림에서 세 형제는 그들을 위해 칼을 들고있는 아버지에게 경의를 표합니다. 단 하나의 형제는 갈 것이다 생존하는 대회를 죽이고 세 형제에서 Curiatii 가족의 알바 Longa. 그림의 오른쪽 모서리에서 데이비드는 카밀라를 나타냅니다. 그녀는 호레이시 형제의 여동생입니다. 또한,그녀는 Curiatii 형제 중 한 명과 약혼했습니다. 카밀라는 누가 이길지라도 그녀가 사랑하는 사람을 잃을 것이므로 그림에서 눈물을 흘리고 있습니다. 이 작품은 애국심과 자신의 나라를위한 희생이라는 주제에 중점을 둡니다., Horatii 의 맹세는 즉시 높은 평가를 받았으며 그 이후로 신고전주의 스타일의 가장 유명한 그림 중 하나로 남아 있습니다.
#4 뗏목의 메
French Title:Le Radeau de La Méduse
Artist:르 Géricault
년도:1819
Méduse 프랑스 군함은 싸우고있는 나폴레옹 전쟁에서., 그것은 전투에서 살아남 았지만,1816 년 7 월에 사람들을 세네갈로 수송하는 동안 샌드 뱅크에서 추락했습니다. 보드에 400 사람들은 대피했다;그 중 151 뗏목에 넣어했다. 뗏목에있는이 사람들은 끔찍한 시련을 겪어야했습니다. 많은 세척되었으로 바다에 의해 폭풍;다른 사람에 거역하던 관리자에 의해 생존자들에 종사하는 풍습을 때 공급 실행 저렴한 부상,사람들을 바다에 던져. 바다에서 13 일 후,뗏목은 15 명의 남자 만이 살아남은 채로 발견되었습니다. 이 행사는 국제 스캔들이되었습니다., Théodore Géricault 는이 걸작을 만들기 전에 사건을 철저히 연구했습니다. 뗏목의 메 입증하에서 매우 영향력 있는 프랑스어 예술가로 간주는 상징적인 작품은 프랑스 낭만;그리고 영원히 전해지고 있는 사건을 묘사.,
#3 자유도 사람
프랑스의 제목:La Liberté guidant le peuple
Artist:유진 들레쿠아
해: 1830
자유가 존재 여신으로서 많은 문화와 프랑스 혁명 중에,많은 우화 인구가’자유’에 등장 프랑스입니다. 그 이후로 자유의 인물은 프랑스와 프랑스 공화국의 상징으로 여겨진다., 이 그림은 프랑스 왕 찰스 X 가 전복 된 1830 년 7 월 혁명을 기념합니다. 그것은 여신과 사람들의 견고한 여성 모두로 자유를 보여줍니다. 그녀는 한 손에는 프랑스 국기를,다른 손에는 총기를 들고 있습니다. 국민을 이끄는 자유는 대단히 영향력있는 예술 작품입니다. 무엇보다도 자유의 여신상과 빅토르 위고의 유명한 소설 레 미제라블에 대한 영감의 원천이었습니다. 창설 이래로이 그림은 공화당과 반 군주주의 상징으로도 사용되었습니다., 최고의 프랑스 낭만적 인 화가의 걸작 인 Liberty Leading the People 은 낭만주의 운동의 가장 유명한 그림 목록을 차지합니다. 또한,그것은 루브르 박물관에서 프랑스 예술가에 의해 가장 유명한 그림입니다.,
#2 밀로의 비너스
Artist:아마 멜리아의 안디옥
해: 사 130BCE100BCE
이것은 일반적으로 믿고 그 이상에서 발견되었 8 월 1820 년에는 농부라는 Yorgos Kentrotas. 그는에게 해의 그리스 섬인 밀로스에서 조각으로 발견했습니다. 이 조각품은 이후 프랑스의 루이 16 세 왕에게 선물되었으며,루브르 박물관에는 바로 오늘날까지 전시되어 있습니다., 으로도 알려진 아프로디테의 밀로스,밀로의 비너스로 생각을 나타내는 아프로디테의 고대 그리스의 여신의 사랑,아름다움,즐거움과 출산이다. 아프로디테에 대한 로마 여신의 대응 물은 금성이었다. 동상이 새겨진에 의해,알렉산드로스의 안디옥에 이르니 이곳은 두 사도의 이 조각가의 헬레니즘 시대. 그 외에도에서 많은 논의 신비에 대해 그 누락 팔,그것은 원래에 드리 워진 보석을 포함한 팔찌,귀걸이,띠. 그러나이 모든 것들은 오랫동안 잃어 버렸습니다. 금성 드 밀로는 아마도 고대 그리스 조각품의 가장 유명한 작품 일 것입니다., 그것은 대중 문화에서 널리 참조되었으며 살바도르 달리를 포함한 현대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 루브르 박물관에서 가장 유명한 조각품입니다.
#1Mona Lisa
Artist:레오나르도 다빈치는
년도:1517
레오나르도 다빈치로 간주된 탁월한 그림의 이탈리아 르네상스도 있습니다., 그의 걸작,모나리자로서 높이 평가되고 있”가장 잘 알려진 가장 많이 방문한,가장에 대한 기록,대성에 대한 가을 패러디하는 예술 작품 세계에서”입니다. 그것의 명성은 특히,여자의 얼굴에 애매한 미소에 달려있다.이 미소는”la Gioconda”또는 웃고있는 것으로 알려진 이유입니다. 초기 전기 작가의 계정을 기반으로 한 그림은 상인의 실제 아내 인 Lisa Gherardini 의 그림입니다. 다빈치의 경우 모나리자는 완벽에 대한 그의 시도 였기 때문에 영원히 진행중인 작업이었습니다., 그 그림은 결코 그 감독관에게 전달되지 않았으며,그는 그의 생애가 끝날 때까지 그와 함께 지켰다. 기네스 세계 기록은 모나리자가 역사상 그림에 대한 가장 높은 보험 가치를 가진 것으로 나열됩니다. 1962 년 12 월 14 일에 1 억 달러로 평가되었으며,인플레이션을 조정 한 후 2016 년에는 약 7 억 9000 만 달러가 될 것입니다. 세계에서 가장 잘 알려진 그림이기 때문에 모나리자는 루브르 박물관에서 가장 유명한 작품입니다.