Dopo aver servito come residenza reale per numerosi anni, il Louvre è stato finalmente trasformato in un museo per visualizzare i capolavori della nazione dall’Assemblea Nazionale durante la rivoluzione francese. Il museo fu inaugurato il 10 agosto 1793 con una mostra di 537 dipinti. Oggi, con una collezione che abbraccia il lavoro dalle antiche civiltà alla metà del 19 ° secolo, il Louvre è il più grande museo d’arte del mondo. Situato a Parigi, in Francia, è anche il museo d’arte più visitato al mondo, ricevendo 10,2 milioni di visitatori nel 2018., La collezione di opere d’arte al Louvre comprende dipinti e sculture provenienti da vari movimenti artistici. Questi includono il Rinascimento, un movimento che è stato caratterizzato da un rinnovato interesse per l’antica arte greco-romana; Neoclassicismo, che ha tratto ispirazione dall’arte classica; e romanticismo, che ha posto l’accento sulla emozione e individualismo, nonché glorificazione del passato e della natura., Ecco le 10 opere più famose del Louvre tra cui sculture antiche come Venere di Milo e la Vittoria alata di Samotracia; Capolavori rinascimentali come la Gioconda; Dipinti neoclassici come il Giuramento degli Orazi; e opere iconiche del romanticismo come la Libertà che guida il popolo.,
#10 L’Intervento delle Sabine
Titolo francese: Les Sabini
Artista: Jacques-Louis David
Anno: 1799
Jacques-Louis David è un edificio Neoclassico del pittore francese, che è ampiamente considerato come il principale artista francese della sua epoca. Questo dipinto è basato sulla mitologia romana., Secondo la leggenda, poco dopo la fondazione di Roma, i Romani cercarono mogli per iniziare le loro famiglie, ma non riuscirono a negoziare con i Sabini, che popolarono l’area circostante. Hanno poi commesso un rapimento di massa di giovani donne, un episodio noto come lo stupro/rapimento delle donne sabine. Le raffigurazioni dell’incidente divennero comuni nell’arte dopo il 15 ° secolo. In questo dipinto, David rappresenta le conseguenze dell’incidente quando le donne intervengono per riconciliare le parti in conflitto., In esso, Hersilia, moglie di Romolo e figlia di Tito Tatio, il capo dei Sabini, interviene tra suo padre e suo marito mettendo i suoi figli tra i capi in guerra. L “intervento delle donne Sabine è stato rilevante anche per il momento è stato creato in quanto ha proposto l” idea di amore prevalente sul conflitto dopo lo spargimento di sangue della rivoluzione francese.,
#9 Morendo Slave
Titolo francese: L’Esclave mourant
Artista: Michelangelo
Anno: 1516
Lo Schiavo Morente, insieme con un’altra statua di Michelangelo intitolato Schiavo Ribelle, fu commissionato a lui, a Maggio 1513 come parte di un piano per la tomba di Papa Giulio II. Tuttavia, le statue non erano parte del piano finale e quindi mai servito il loro scopo., Quando Michelangelo era malato nel periodo tra il 1544 e il 1546, aveva soggiornato a casa di Roberto Strozzi, un collega fiorentino residente a Roma. In segno di gratitudine per la generosa ospitalità di Strozzi, Michelangelo presentò queste due sculture a Strozzi. Quando fu esiliato dall’Italia, Strozzi portò con sé le due sculture in Francia. Alla fine entrarono a far parte della collezione nazionale francese nel 1793. Diversi esperti d’arte tra cui Richard Fly credono che lo Schiavo Morente rappresenti il momento della morte quando il corpo perde tutta la sua vitalità per diventare una forma senza vita., Tuttavia, alcuni altri rifiutano questa interpretazione dando altri significati alla statua.
#8 Grande Odalisca
Titolo francese: L’Esclave mourant
Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Anno: 1814
Ingres era un palazzo del 19 ° secolo pittore francese più famoso per i suoi ritratti. La parola “odalisque “è francese nella forma e deriva dal turco odalık, che significa”cameriera”., È generalmente usato per indicare uno schiavo e / o una prostituta. La Grande Odalisca fu commissionata dalla sorella di Napoleone, la regina Carolina Murat di Napoli. Il dipinto trae ispirazione da precedenti nudi reclinabili come la Venere di Urbino di Tiziano. Tuttavia, a differenza di loro, ha proporzioni allungate irreali e non è anatomicamente preciso. Gli studi hanno dimostrato che la figura ha una curvatura impossibile della colonna vertebrale e la rotazione del bacino. Inoltre, la sua mano sinistra è più corta della destra., Inizialmente criticato per le sue anomalie anatomiche, la Grande Odalisca è ora rinomata per lo stesso motivo con le persone che credono che le anomalie siano di natura simbolica. Ad esempio, si ritiene che l’area pelvica della concubina sia stata volutamente allungata per dimostrare che è principalmente utilizzata per soddisfare i piaceri carnali del sultano.,
#7 La Morte di Sardanapalo
Titolo francese: La Mort de Sardanapale
Artista: Eugène Delacroix
Anno: 1827
Eugene Delacroix è stato il primo artista francese periodo Romantico del 19 ° secolo ed è considerato il più grande pittore francese del suo tempo. Sardanapalo fu l’ultimo re di Assiria secondo lo scrittore greco Ctesias., Va detto che questo non è vero e infatti, c’è poca somiglianza di Sardanapalus a qualsiasi re assiro conosciuto. Ad ogni modo, Sardanapalus è ritratto come un re auto-indulgente che muore in un’orgia di distruzione. Questo ritratto della sua morte è stato un tema nella letteratura e nell’arte romantica. Una delle opere più note sul tema così come quella dell’artista, La morte di Sardanapalo raffigura il re che sovrintende, con un occhio disinteressato, alla distruzione di tutti i suoi beni in una pira funeraria di sangue e eccesso., Tra le altre cose, ritrae un certo numero di donne in vari gradi di spogliarsi che lottano contro la morte per mano degli uomini nella foto. A parte i suoi colori ricchi e le sue ampie pennellate, il dipinto è famoso per essere un primo lavoro romantico che ha sfidato le tradizioni neoclassiche.,
#6 Vittoria Alata di Samotracia
Titolo francese: Victoire de Samotracia
Artista: Unknown
Anno: 2 ° Secolo AC
in marmo, scultura Ellenistica, la Vittoria Alata di Samotracia è una delle principali attrazioni del Louvre e una delle più famose sculture in tutto il mondo. È dedicato alla dea greca della vittoria, Nike., Samotracia è un’isola greca nel Mar Egeo settentrionale e la statua faceva parte del complesso del tempio di Samotracia, noto anche come Santuario dei Grandi Dei. Rappresenta la dea della vittoria che scende dal cielo alla flotta trionfante. La testa e le braccia della scultura sono andate perdute. Si ritiene che il braccio destro di Nike è stato sollevato, coppa intorno alla bocca per consegnare il grido di vittoria. È stato anche suggerito che Pythokritos di Lindos è stato lo scultore che ha creato l’opera d’arte., Quale evento viene celebrato attraverso la statua rimane una questione di congetture con diverse proposte che vanno dalla battaglia di Salamina nel 306 AC alla battaglia di Azio nel 31 AC. La Vittoria alata di Samotracia è stata definita “il più grande capolavoro della scultura ellenistica” dallo storico dell’arte H. W. Janson.,
#5 Giuramento degli Orazi
Titolo francese: Le Serment des Horaces
Artista: Jacques-Louis David
Anno: 1784
Questo grande dipinto rappresenta una scena da una leggenda Romana. Secondo esso, due città in guerra di Roma e Alba Longa accettano di inviare tre combattenti ciascuno per risolvere la disputa. La parte che vince il concorso avrebbe vinto la guerra. Da Roma, i tre uomini sono fratelli della famiglia conosciuta come gli Orazi., Nel dipinto, i tre fratelli salutano il loro padre che sta tenendo le spade per loro. Solo un fratello sopravviverà alla gara e ucciderà i tre fratelli della famiglia Curiatii di Alba Longa. Nell’angolo destro del dipinto, David rappresenta Camilla. È la sorella dei fratelli Horatii. Inoltre, è fidanzata con uno dei fratelli Curiatii. Camilla sta piangendo nel dipinto come non importa chi vince lei perderà una persona cara. L’opera si concentra sul tema del patriottismo e del sacrificio per il proprio paese., Il Giuramento degli Orazi fu subito acclamato e da allora rimane uno dei dipinti più famosi in stile neoclassico.
#4 La Zattera della Medusa
Titolo francese: “Le Radeau de La Méduse
Artista: Théodore Géricault
Anno: 1819
Méduse era una nave da guerra francese che ha combattuto nelle Guerre Napoleoniche., Anche se sopravvisse alle battaglie, si schiantò in un banco di sabbia nel luglio 1816 mentre trasportava persone in Senegal. Le 400 persone a bordo hanno dovuto evacuare; di cui 151 sono state messe su una zattera. Questi uomini sulla zattera hanno dovuto affrontare una terribile prova. Molti furono gettati in mare da una tempesta; altri si ribellarono e furono uccisi da ufficiali; i sopravvissuti si dedicarono al cannibalismo; e quando le provviste scarseggiarono, i feriti furono gettati in mare. Dopo 13 giorni in mare, la zattera è stata trovata con solo 15 uomini sopravvissuti. L’evento è diventato uno scandalo internazionale., Théodore Géricault ha studiato a fondo l’incidente prima di creare questo capolavoro. La zattera della Medusa si è rivelata estremamente influente nell’arte francese; è considerata un’opera iconica del romanticismo francese; e ha immortalato l’incidente che raffigura.,
#3 Libertà che guida il Popolo
Titolo francese: La Liberté guidant le peuple
Artista: Eugène Delacroix
Anno: 1830
la Libertà è esistito come una dea, in molte culture, e durante la Rivoluzione francese, molti personificazioni allegoriche di ‘Libertà’ apparso in Francia. Da allora la figura della Libertà è vista come un simbolo della Francia e della Repubblica francese., Questo dipinto commemora la rivoluzione di luglio del 1830 in cui il re Carlo X di Francia è stato rovesciato. Essa mostra la libertà sia come una dea e una donna robusta del popolo. Tiene la bandiera della Francia in una mano e un’arma da fuoco nell’altra mano. Liberty Leading the People è un’opera artistica estremamente influente. Tra le altre cose, è stata fonte di ispirazione per la Statua della Libertà e il famoso romanzo di Victor Hugo Les Misérables. Fin dalla sua creazione, il dipinto è stato anche un simbolo repubblicano e anti-monarchico., Il capolavoro del principale pittore romantico francese, Liberty Leading the People è in cima alla lista dei dipinti più famosi del movimento romantico. Inoltre, è il dipinto più famoso di un artista francese al Louvre.,
#2 Venus de Milo
Artista: probabilmente Alexandros di Antiochia
Anno: tra i 130 A.C. e il 100 A.C.
si ritiene generalmente che questa statua è stata scoperta l ‘ 8 aprile 1820 da un contadino di nome Yorgos Kentrotas. L’ha trovato a pezzi su Milos, un’isola greca nel Mar Egeo. La scultura fu successivamente presentata al re Luigi XVIII di Francia che poi la donò al Louvre, dove è esposta fino ad oggi., Conosciuta anche come Afrodite di Milos, Venere di Milo è pensato per rappresentare Afrodite, l’antica dea greca dell’amore, della bellezza, del piacere e della procreazione. La dea romana controparte di Afrodite era Venere. Si ritiene che la statua sia stata scolpita da Alexandros di Antiochia, uno scultore del periodo ellenistico. A parte il mistero molto discusso sulle sue braccia mancanti, è stato originariamente drappeggiato in gioielli tra cui un braccialetto, orecchini e una fascia. Tuttavia tutte queste cose sono state a lungo perse. Venere di Milo è forse l’opera più famosa della scultura greca antica., È stato ampiamente referenziato nella cultura popolare e ha influenzato notevolmente artisti moderni tra cui Salvador Dali. È la scultura più famosa del Louvre.
#1 Mona Lisa
Artista: Leonardo da Vinci
Anno: 1517
Leonardo da Vinci è considerato come preminente la figura del Rinascimento italiano., Il suo capolavoro, la Gioconda è stato acclamato come “l’opera d’arte più conosciuta, più visitata, più scritta, più cantata e più parodiata al mondo”. La sua fama si basa, in particolare, sul sorriso sfuggente sul volto della donna, motivo per cui è conosciuta anche come “la Gioconda”, ovvero quella che ride. Sulla base di conti da un biografo precoce, il dipinto è un quadro di Lisa Gherardini, la vita reale moglie di un mercante. Per Da Vinci, Monna Lisa era per sempre un work in progress, come era il suo tentativo di perfezione., Il dipinto non fu mai consegnato al suo commissario; lo tenne con sé fino alla fine della sua vita. Guinness World Records elenca la Gioconda come avere il più alto valore assicurativo per un dipinto nella storia. È stato valutato a US million 100 milioni il 14 dicembre 1962, che dopo aver aggiustato l’inflazione, sarebbe stato di circa US million 790 milioni nel 2016. Essendo il dipinto più conosciuto al mondo, Mona Lisa è l’opera d’arte più famosa al Louvre.