miután több éven át királyi rezidenciaként szolgált, a Louvre-t végül múzeummá alakították, hogy a nemzet mesterműveit a Nemzetgyűlés megjelenítse a francia forradalom alatt. A múzeum 1793.augusztus 10-én nyílt meg 537 festmény kiállításával. Ma, egy gyűjteménygel, amely az ősi civilizációktól a 19.század közepéig terjed, a Louvre a világ legnagyobb művészeti múzeuma. Párizsban, Franciaországban található, ez a világ leglátogatottabb művészeti múzeuma is, 10, 2 millió látogatót fogadva 2018-ban., A Louvre-ban található műalkotások gyűjteménye különböző művészeti mozgalmakból származó festményeket és szobrokat tartalmaz. Ezek közé tartozik a reneszánsz, a mozgalom, amely jellemezte megújult érdeklődés az ókori görög-római művészet; neoklasszicizmus, amely inspirálta a klasszikus művészet; és a romantika, amely hangsúlyt fektetett az érzelem és az individualizmus, valamint a dicsőítés a múlt és a természet., Ide a 10 legtöbb híres műalkotások a Louvre-ban, beleértve az ősi szobrok, mint a milói Vénusz, valamint a Szárnyas Győzelem a Samothrace; Reneszánsz remekmű, mint a Mona Lisa; Klasszicista festmények, mint az Esküt a Horatii; ikonikus Romantika működik, mint a Szabadság Vezeti a Népet.,
#10 a Beavatkozást A Szabin Nők
francia Cím: Les tanácsot pedig szenátusnak
Művész: Jacques-Louis David
az Évben: 1799
Jacques-Louis David volt egy Klasszicista francia festő, aki sokak szerint a vezető francia művész korának. Ez a festmény a Római mitológián alapul., A legenda szerint nem sokkal Róma megalapítása után a rómaiak feleségeket kerestek családjuk megkezdéséhez, de sikertelenül tárgyaltak a környező területet lakó Sabines-szel. Ezután elkövették a fiatal nők tömeges elrablását, egy epizódot, amelyet a Sabine nők nemi erőszakának/elrablásának neveznek. Az esemény ábrázolása a 15. század után vált általánossá a művészetben. Ebben a festményben David képviseli az esemény utóhatásait, amikor a nők beavatkoznak a harcoló felek összeegyeztetése érdekében., Ebben Hersilia, Romulus felesége és Titus Tatius lánya, a Sabines vezetője közbelép apja és férje között, gyermekeit a harcoló vezetők közé helyezve. A Sabine nők beavatkozása szintén releváns volt abban az időben, amikor létrehozták, mivel előterjesztette a francia forradalom vérontása után a konfliktusban uralkodó szeretet eszméjét.,
#9 Haldokló Rabszolga
francia Cím: L’Esclave mourant
Művész: Michelangelo
az Évben: 1516
A Haldokló Rabszolga, valamint egy másik szobra, Michelangelo címe: Lázadó Rabszolga, megbízást kapott, hogy neki Lehet, 1513, mint egy terv része a sírját gyula Pápa II. Azonban a szobrok nem volt része a végső terv, így soha nem szolgált a rendeltetése., Amikor Michelangelo 1544 és 1546 között beteg volt, Roberto Strozzi házában maradt, aki firenzei lakos volt Rómában. Strozzi nagylelkű vendégszeretetének köszönhetően Michelangelo bemutatta ezt a két szobrot Strozzinak. Amikor száműzték Olaszországból, Strozzi magával vitte a két szobrot Franciaországba. Végül 1793-ban a francia nemzeti gyűjtemény részévé váltak. Számos művészeti szakértő, köztük Richard Fly úgy véli, hogy a haldokló Rabszolga a halál pillanatát ábrázolja, amikor a test elveszíti minden vitalitását, hogy élettelen formává váljon., Mások azonban elutasítják ezt az értelmezést, amely más jelentést ad a szobornak.
#8 Grande Odalisque
Francia cím: L ‘ esclave mourant
művész: Jean-Auguste-Dominique Ingres
év: 1814
Ingres egy 19.századi francia festő volt, aki portréiról a legismertebb. Az” odalisque “szó francia eredetű, a török odalıkből származik, jelentése”chambermaid”., Általában egy rabszolga és/vagy egy prostituált jelölésére használják. A Grande Odalisque-t Napóleon nővére, Caroline Murat nápolyi királynő megbízta. A festmény olyan korábbi fekvő aktokból merít ihletet, mint Titian Urbinói Vénusza. Azonban, ellentétben velük, irreális hosszúkás arányokkal rendelkezik, anatómiailag nem pontos. Tanulmányok kimutatták, hogy az ábra egy lehetetlen görbület a gerinc és a medence forgása. Sőt, a bal keze rövidebb, mint a jobb., Kezdeti kritizálták annak anatómiai rendellenességek, a Grande Odalisque már híres ugyanezen okból az emberek azt hiszik, hogy a rendellenességek szimbolikus jellegű. Például úgy gondolják, hogy az ágyas medence területét szándékosan meghosszabbították, hogy megmutassák, hogy elsősorban a szultán testi örömeinek kielégítésére használják.,
#7 A Halál Sardanapalus
francia Cím: La Mort de Sardanapale
Művész: Eugène Delacroix
az Évben: 1827
Eugene Delacroix volt, a vezető művésze a francia Romantikus korszak a 19-ik században őt tekintik a legnagyobb francia festő, az ő ideje. Sardanapalus volt Assiria utolsó királya a görög író, Ctesias szerint., Meg kell említeni, hogy ez nem igaz, sőt, kevés hasonlóságot sardanapalus bármely ismert asszír király. Különben is, Sardanapalus ábrázolják, mint egy önelégült király, aki meghal egy orgia a pusztítás. Halálának ábrázolása a romantikus irodalom és művészet egyik témája volt. Sardanapalus halála című művének egyik legismertebb alkotása a királyt ábrázolja, aki érdektelen szemmel felügyeli minden vagyonának megsemmisítését a gore-I temetkezési máglyán és a feleslegben., Többek között számos olyan nőt ábrázol, akik a képen látható férfiak keze által küzdenek a halál ellen. Gazdag színein és széles ecsetvonásain kívül a festmény arról híres, hogy egy korai romantikus mű, amely a neoklasszikus hagyományokat támadta meg.,
#6 Samothrace szárnyas győzelme
francia cím: Victoire de Samothrace
művész: ismeretlen
év: 2.század BC
márvány hellenisztikus szobor, Samothrace szárnyas győzelme a Louvre egyik legfontosabb látványossága és a világ egyik leghíresebb szobra. A győzelem görög istennőjének, Nike-nak szentelték., Samothrace egy görög sziget az Égei-tenger északi részén, a szobor a Samothrace templomkomplexum része volt, más néven a nagy istenek szentélye. Ez a győzelem istennőjét képviseli, amely az égből leereszkedik a diadalmas flottába. A fej, valamint a szobor karjai elveszettek. Úgy gondolják, hogy a Nike jobb karját felemelték, a szája köré tekerték, hogy a győzelem kiáltását átadják. Azt is felvetették, hogy Lindos Pitokritos volt a szobrász, aki létrehozta a műalkotást., A szobor által ünnepelt esemény továbbra is találgatás kérdése, számos javaslattal, kezdve a szalamiszi csatától az I.E. 306-ban az actiumi csatáig az I. E. 31-ben. A Samothrace szárnyas győzelmét H. W. Janson kiemelkedő művészettörténész “a hellenisztikus szobrászat legnagyobb remekművének” nevezte.,
#5 Esküt a Horatii
francia Cím: Le Serment des Horaces
Művész: Jacques-Louis David
az Évben: 1784
Ez a nagy festmény képviseli egy jelenet a Római legenda. Eszerint Róma két hadviselő városa és Alba Longa megállapodnak abban, hogy három harcost küldenek a vita megoldására. Az oldal, amely megnyeri a versenyt, megnyeri a háborút. Rómából, a három férfi testvérek a Horatii néven ismert családból., A festményen a három testvér tiszteleg apjuknak, aki a kardokat tartja nekik. Csak egy testvér megy tovább, hogy túlélje a versenyt, és megölje az Alba Longa Curiatii család három testvérét. A festmény jobb sarkában David képviseli Camillát. Ő a Horatii testvérek nővére. Sőt, az egyik Curiatii testvérrel foglalkozik. Camilla sír a festményen, függetlenül attól, hogy ki nyer, el fog veszíteni egy szeretett embert. A mű középpontjában a hazaszeretet és az országért való áldozatvállalás témája áll., A Horatii esküjét azonnal elismerték, azóta a neoklasszikus stílus egyik leghíresebb festménye.
#4 The Raft of the Medusa
francia cím: Le Radeau de La Méduse
művész: Théodore Géricault
év: 1819
Méduse egy francia hadihajó volt, amely a napóleoni háborúkban harcolt., Bár túlélte a csatákat, 1816 júliusában egy homokbányában zuhant le, miközben embereket szállított Szenegálba. A fedélzeten tartózkodó 400 embert ki kellett üríteni, ebből 151-et tutajra tettek. Ezeknek az embereknek a tutajon szörnyű megpróbáltatáson kellett átmenniük. Sokakat a vihar sodort a tengerbe; mások fellázadtak, és a tisztek megölték őket; a túlélők kannibalizmussal foglalkoztak; és amikor a készletek elfogytak, sérült embereket dobtak a tengerbe. A tengeren töltött 13 nap után a tutajt mindössze 15 ember élte túl. Az esemény nemzetközi botrány lett., Théodore Géricault alaposan tanulmányozta az eseményt, mielőtt elkészítette ezt a remekművet. A Tutaj a Medúza bizonyult rendkívül befolyásos francia művészet; tekinthető egy ikonikus munka, a francia Romantika; valamint halhatatlanná az esetet ábrázolja.,
#3 Szabadság Vezeti a népet
francia Cím: La Liberté guidant le peuple
Művész: Eugène Delacroix
az Évben: 1830
a Szabadság létezik, mint egy istennő sok kultúrában, majd a francia Forradalom alatt, sok allegorikus megszemélyesített a ‘Liberty’ jelent meg Franciaországban. Azóta a Szabadság alakját Franciaország és a francia Köztársaság jelképének tekintik., Ez a festmény megemlékezik az 1830-as júliusi forradalomról, amelyben X. Károly francia királyt megdöntötték. Azt mutatja, A szabadság, mint mind egy istennő, mind egy robusztus nő az emberek. Az egyik kezében Franciaország zászlóját, a másik kezében pedig lőfegyvert tart. Az embereket vezető szabadság rendkívül befolyásos művészi munka. Többek között a Szabadság-szobor és Victor Hugo híres Les Misérables című regénye inspirálta. Megalakulása óta a festmény republikánus és monarchistaellenes szimbólumként is szolgált., A vezető francia romantikus festő remekműve, a szabadság, amely az embereket vezeti, a romantika mozgalom leghíresebb festményeinek listáját vezeti. Sőt, ez a francia művész leghíresebb festménye a Louvre-ban.,
#2 Venus de Milo
művész: valószínűleg Antiochiai Alexandros
év: 130 BCE és 100 BCE
általában úgy gondolják, hogy ezt a szobrot 1820.április 8-án fedezte fel egy Yorgos kentrotas nevű paraszt. Darabokban találta meg Miloson, egy görög szigeten az Égei-tengeren. A szobrot később bemutatták XVIII. Lajos francia királynak, aki ezt követően átadta a Louvre-nak, ahol a mai napig látható., Más néven Aphrodité Milos, Venus de Milo úgy gondolják, hogy képviselje Aphrodite, az ókori görög istennő a szeretet, szépség, öröm, nemzés. Az Aphrodité római istennője Venus volt. Úgy gondolják, hogy a szobrot Antiochiai Alexandrosz, a hellenisztikus korszak szobrásza faragta. A sokat emlegetett rejtélyen kívül, hogy eltűnt a karja, eredetileg ékszerekkel, köztük karkötővel, fülbevalókkal és fejpántokkal díszítették. Azonban ezek a dolgok már régóta elveszett. Venus de Milo talán az ókori görög szobrászat leghíresebb munkája., A népszerű kultúrában széles körben hivatkoztak rá, és nagyban befolyásolta a modern művészeket, köztük Salvador Dali-t. Ez a leghíresebb szobor a Louvre-ban.
#1 Mona Lisa
művész: Leonardo da Vinci
év: 1517
Leonardo Da Vinci az olasz reneszánsz kiemelkedő alakja., Mesterművét, a Mona Lisa-t “a legismertebb, leglátogatottabb, a legtöbbet írt, a legtöbbet énekelt és a legtöbb parodizált műalkotás a világon”címmel tüntették ki. Hírneve különösen a nő arcán megfoghatatlan mosolyon nyugszik, ezért is nevezik “la Gioconda” – nak, vagy a nevetőnek. Egy korai életrajzíró beszámolói alapján a festmény Lisa Gherardini képe, egy kereskedő valós felesége. Da Vinci számára Mona Lisa örökre folyamatban lévő munka volt, mivel ez volt a tökéletességre tett kísérlete., A festményt soha nem adták át a megbízottjának, élete végéig vele tartotta. Guinness World Records felsorolja a Mona Lisa, mint amelynek a legmagasabb biztosítási értéke egy festmény a történelemben. 1962.December 14-én 100 millió USD-ra értékelték, amely az infláció kiigazítása után 2016-ban 790 millió USD körül lenne. A világ legismertebb festménye, Mona Lisa a Louvre leghíresebb alkotása.