después de servir como residencia real durante numerosos años, el Louvre finalmente se convirtió en un museo para mostrar las obras maestras de la nación por la Asamblea Nacional durante la Revolución Francesa. El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas. Hoy en día, con una colección que abarca obras desde civilizaciones antiguas hasta mediados del siglo XIX, el Louvre es el Museo de arte más grande del mundo. Situado en París, Francia, es también el Museo de arte más visitado del mundo, recibiendo 10,2 millones de visitantes en 2018., La colección de obras de arte en el Louvre incluye pinturas y esculturas de diversos movimientos artísticos. Estos incluyen el Renacimiento, un movimiento que estuvo marcado por un renovado interés en el arte grecorromano antiguo; el neoclasicismo, que se inspiró en el arte clásico; y el romanticismo, que puso énfasis en la emoción y el individualismo, así como en la glorificación del pasado y de la naturaleza., Aquí están las 10 obras de arte más famosas del Louvre, incluidas esculturas antiguas como la Venus de Milo y la Victoria Alada de Samotracia; obras maestras del Renacimiento como la Mona Lisa; pinturas neoclásicas como El Juramento de los Horacios; y obras de romanticismo icónicas como la Libertad guiando al pueblo.,
#10 La Intervención de las Sabinas
Título en francés: Les Sabines
Artista: Jacques-Louis David
Año: 1799
Jacques-Louis David fue un pintor francés de estilo Neoclásico que es ampliamente considerado como el principal artista francés de su época. Esta pintura está basada en la mitología romana., Según la leyenda, poco después de la fundación de Roma, los romanos buscaron esposas para comenzar sus familias, pero no tuvieron éxito en la negociación con los Sabinos, que poblaron la zona circundante. They then committed A mass abduction of young women, an episode known as the Rape/Abduction of the Sabine Women. Las representaciones del incidente se hicieron comunes en el arte después del siglo XV. En esta pintura, David representa las secuelas del incidente cuando las mujeres intervienen para reconciliar a las partes en conflicto., En ella, Hersilia, esposa de Rómulo e hija de Tito Tacio, el líder de Los Sabinos, interviene entre su padre y su marido colocando a sus hijos entre los líderes en guerra. La intervención de las mujeres Sabinas también fue relevante para el momento en que se creó, ya que planteó la idea de que el amor prevalecía sobre el conflicto después del derramamiento de sangre de la Revolución Francesa.,
#9 Esclavo Moribundo
Título en francés: L»Esclave mourant
Artista: miguel ángel
Año: 1516
El Esclavo Moribundo, junto con otra estatua de miguel ángel titulado Esclavo Rebelde, fue el encargado de él en Mayo de 1513 como parte de un plan para la para la tumba del Papa Julio II. Sin embargo, las estatuas no eran parte de la versión final del plan y por lo tanto nunca servido a su propósito., Cuando Miguel Ángel estaba enfermo en el período entre 1544 y 1546, se había quedado en la casa de Roberto Strozzi, un compañero Florentino residente en Roma. En agradecimiento por la generosa hospitalidad de Strozzi, Miguel Ángel presentó estas dos esculturas a Strozzi. Cuando fue exiliado de Italia, Strozzi se llevó las dos esculturas con él a Francia. Finalmente se convirtieron en parte de la colección nacional francesa en 1793. Varios expertos en arte, incluido Richard Fly, creen que el esclavo moribundo representa el momento de la muerte cuando el cuerpo pierde toda su vitalidad para convertirse en una forma sin vida., Sin embargo, algunos otros rechazan esta interpretación dando otros significados a la estatua.
#8 Grande Odalisca
Título en francés: L»Esclave mourant
Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Año: 1814
Ingres fue un siglo 19 pintor francés más conocido por sus retratos. La palabra «odalisque «es francesa y se origina en el turco odalık, que significa»camarera»., Generalmente se usa para denotar un esclavo y / o una prostituta. La gran Odalisca fue encargada por la hermana de Napoleón, la Reina Carolina Murat de Nápoles. La pintura se inspira en anteriores desnudos reclinados como Venus de Urbino de Tiziano. Sin embargo, a diferencia de ellos, tiene proporciones alargadas irreales y no es anatómicamente precisa. Los estudios han demostrado que la figura tiene una curvatura imposible de la columna vertebral y la rotación de la pelvis. Además, su mano izquierda es más corta que la derecha., Criticada inicialmente por sus anormalidades anatómicas, La Grande Odalisque ahora es famosa por la misma razón con personas que creen que las anormalidades son simbólicas en naturaleza. Por ejemplo, se cree que el área pélvica de la concubina se ha alargado a propósito para mostrar que se utiliza principalmente para satisfacer los placeres carnales del Sultán.,
#7 La Muerte de Sardanapalus
Título en francés: La Mort de Sardanapale
Artista: Eugène Delacroix
Año: 1827
Eugene Delacroix fue el artista principal de la francesa del romanticismo del siglo 19 y es considerado como el más grande pintor francés de su tiempo. Sardanapalo fue el último rey de Asiria según el escritor griego Ctesias., Debe mencionarse que esto no es cierto y de hecho, hay poco parecido de Sardanapalus a cualquier rey Asirio conocido. De todos modos, Sardanapalus es retratado como un rey autoindulgente que muere en una orgía de destrucción. Esta representación de su muerte sirvió como tema en la literatura romántica y el arte. Una de las obras más conocidas sobre el tema, así como la del artista, la muerte de Sardanapalus representa al rey supervisando, con un ojo desinteresado, la destrucción de todas sus posesiones en una pira funeraria de sangre y exceso., Entre otras cosas, retrata a un número de mujeres en diversos grados de desnudez luchando contra la muerte por las manos de los hombres en la imagen. Aparte de sus ricos colores y sus amplias pinceladas, la pintura es famosa por ser una obra romántica temprana que desafió las tradiciones neoclásicas.,
#6 Victoria Alada de Samotracia
título en francés: Victoire de Samotracia
artista: desconocido
año: Siglo 2 AC
una estatua helenística de mármol, la Victoria alada de Samotracia es una de las principales atracciones del Louvre y una de las esculturas más famosas del mundo. Está dedicado a la diosa griega de la victoria, Nike., Samotracia es una isla griega en el norte del mar Egeo y la estatua era parte del complejo del templo de Samotracia, también conocido como el Santuario de los Grandes Dioses. Representa a la diosa de la victoria descendiendo de los cielos a la flota triunfante. La cabeza y los brazos de la escultura se han perdido. Se cree que el brazo derecho de Nike fue levantado, ahuecado alrededor de su boca para entregar el grito de Victoria. También se ha sugerido que Pitokritos de Lindos fue el escultor que creó la obra., Qué evento se celebra a través de la estatua sigue siendo una cuestión de conjeturas con varias propuestas que van desde la Batalla de Salamina en 306 AC hasta la Batalla de Actium en 31 AC. La Victoria Alada de Samotracia ha sido llamada «la mayor obra maestra de la escultura helenística» por el destacado historiador del arte H. W. Janson.,
#5 Juramento de los Horacios
Título en francés: Le serment » des Horaces
Artista: Jacques-Louis David
Año: 1784
Esta gran pintura representa una escena de la leyenda Romana. Según él, dos ciudades beligerantes de Roma y Alba Longa acuerdan enviar tres combatientes cada una para resolver la disputa. El bando que gane el concurso ganaría la guerra. Desde Roma, los tres hombres son hermanos de la familia conocida como los Horacios., En la pintura, los tres hermanos saludan a su padre que sostiene las espadas para ellos. Solo un hermano sobrevivirá al concurso y matará a los tres hermanos de la familia Curiatii de Alba Longa. En la esquina derecha de la pintura, David representa a Camilla. Ella es la hermana de los hermanos Horatii. Además, está comprometida con uno de los hermanos Curiatii. Camilla está llorando en la pintura ya que no importa quién gane perderá a un ser querido. La obra se centra en el tema del patriotismo y el sacrificio por el país., El Juramento de los Horacios fue muy aclamado inmediatamente y desde entonces sigue siendo una de las pinturas más famosas en el estilo neoclásico.
#4 la Balsa de La Medusa
Título en francés: Le Radeau de La Méduse
Artista: Théodore Géricault
Año: 1819
Méduse era un buque de guerra francés que luchó en las Guerras Napoleónicas., Aunque sobrevivió a las batallas, se estrelló en un banco de arena en julio de 1816 mientras transportaba gente a Senegal. Las 400 personas a bordo tuvieron que evacuar, de las cuales 151 fueron puestas en una balsa. Estos hombres en la balsa tuvieron que pasar por una terrible prueba. Muchos fueron arrastrados al mar por una tormenta; otros se rebelaron y fueron asesinados por oficiales; los sobrevivientes participaron en el canibalismo; y cuando los suministros se agotaron, los hombres heridos fueron arrojados al mar. Después de 13 días en el mar, la balsa fue encontrada con solo 15 hombres sobrevivientes. El evento se convirtió en un escándalo internacional., Théodore Géricault estudió a fondo el incidente antes de crear esta obra maestra. La Balsa de la Medusa demostró ser enormemente influyente en el arte francés; es considerada una obra icónica del Romanticismo francés; y ha inmortalizado el incidente que representa.,
#3 Liberty Leading the People
título en francés: La Liberté guidant le peuple
artista: Eugène Delacroix
año: 1830
La Libertad ha existido como una diosa en muchas culturas y durante la revolución francesa, muchas personificaciones alegóricas de ‘libertad’ aparecieron en Francia. Desde entonces, la figura de la libertad es vista como un símbolo de Francia y la República Francesa., Esta pintura conmemora la Revolución de julio de 1830 en la que el rey Carlos X de Francia fue derrocado. Muestra la libertad como una diosa y una mujer robusta del pueblo. Ella sostiene la bandera de Francia en una mano y un arma de fuego en la otra mano. Liberty Leading the People es una obra artística de gran influencia. Entre otras cosas, ha sido una fuente de inspiración para la Estatua de la libertad y la famosa novela de Victor Hugo Les Misérables. Desde su creación, la pintura también ha servido como símbolo republicano y antimonárquico., La obra maestra del principal pintor romántico francés, Liberty Leading the People encabeza la lista de las pinturas más famosas del movimiento del Romanticismo. Además, es la pintura más famosa de un artista francés en el Louvre.,
#2 Venus de Milo
artista: probablemente Alexandros de Antioquía
año: entre 130 AEC y 100 AEC
generalmente se cree que esta estatua fue descubierta el 8 de abril de 1820 por un campesino llamado Yorgos kentrotas. Lo encontró en pedazos en Milos, una isla griega en el mar Egeo. La escultura fue presentada posteriormente al rey Luis XVIII de Francia, quien luego la entregó al Louvre, donde está expuesta hasta el día de hoy., También conocida como Afrodita de Milos, se cree que Venus de Milo representa a Afrodita, la antigua diosa Griega del amor, la belleza, el placer y la procreación. La contraparte de la diosa romana a Afrodita era Venus. Se cree que la estatua fue tallada por Alexandros de Antioquía, un escultor del período helenístico. Aparte del misterio muy discutido sobre sus brazos perdidos, originalmente estaba cubierto con joyas que incluían una pulsera, pendientes y una diadema. Sin embargo, todas estas cosas se han perdido hace mucho tiempo. Venus de Milo es quizás la obra más famosa de la escultura griega antigua., Ha sido ampliamente referenciada en la cultura popular y ha influido en gran medida en artistas modernos como Salvador Dalí. Es la escultura más famosa del Louvre.
#1 de la Mona Lisa
Artista: Leonardo da Vinci
Año: 1517
Leonardo da Vinci es considerado como la principal figura del Renacimiento italiano., Su obra maestra, La Mona Lisa, ha sido aclamada como «la obra de arte más conocida, la más visitada, la más escrita, la más cantada y la más parodiada del mundo». Su fama descansa, en particular, en la sonrisa esquiva en el rostro de la mujer, por lo que también se le conoce como «La Gioconda», o la que se ríe. Basado en los relatos de un biógrafo temprano, la pintura es una imagen de Lisa Gherardini, la esposa real de un comerciante. Para Da Vinci, La Mona Lisa fue siempre un trabajo en progreso, ya que fue su intento de perfección., La pintura nunca fue entregada a su Comisionado; la mantuvo con él hasta el final de su vida. Guinness World Records enumera la Mona Lisa como teniendo el valor de seguro más alto para una pintura en la historia. Se evaluó en US 1 100 millones el 14 de diciembre de 1962, que después de ajustar la inflación, sería de alrededor de US 7 790 millones en 2016. Siendo la pintura más conocida en el mundo, Mona Lisa es la obra de arte más famosa en el Louvre.