met veel respect voor Eminem en NWA kijken aspirant-artiesten soms films als 8 Mile en Straight Outta Compton’ en gaan er automatisch vanuit dat het starten van een hiphopcarrière op dezelfde manier werkt als in deze films. Hier in Studio 11, ontmoeten we en werken we met veel ongetekende, aspirant rappers op een dagelijkse basis., Omdat hiphop en Rap een miljardenindustrie zijn, is een van de meest gestelde vragen hier in de studio wat de artiest met zijn muziek moet doen om de beste kans te maken op een succesvolle carrière. 90% van het werk dat we doen in de studio is gerelateerd aan de hip hop industrie, dus we krijgen deze vragen vrij vaak gesteld. Gelukkig, in de 20 jaar dat Studio 11 bestaat, hebben we veel van een&R ‘ s, grote naam artiesten, leidinggevenden, en muziekproducenten die een zware stempel hebben gedrukt op zichzelf binnen de industrie ontmoet.,de volgende suggesties komen uit onze jarenlange ervaring en samenwerking binnen deze industrie met artiesten als Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista en de managers en producenten die ook met hen hebben samengewerkt. Wanneer rappers streven naar promotie op verschillende Hip Hop/Rap blogs en sites, Dit zijn de mensen die ze in principe hopen te prikkelen en werken met., Dus om deze vragen te helpen beantwoorden, hebben we deze lijst samengesteld die zich richt op advies dat u mogelijk kan helpen om uw spullen online te krijgen, evenals een algemene ‘how to’ Gids Voor het verkrijgen van succes als een onafhankelijke kunstenaar.
onthoud dat dit advies niet noodzakelijk een garantie is voor succes bij het betreden van de industrie. Maar tussen onze ervaring en verenigingen in de industrie, hebben we persoonlijk gezien wat er nodig is voor kunstenaars om van nul succes te gaan naar het hebben van dat ‘Kanye West’ succes., Voor wat de moeite waard, ik gebruikt om auto ‘ s te wassen op een Toyota dealer voordat je betrokken bij audio engineering en productie in de muziekindustrie. Ik moest de moeilijke beslissing nemen tussen het houden van dezelfde baan die me betaalde, of om te stoppen en mijn passie na te streven door te beginnen als een onbetaalde stagiair met een grote productiestudio in Chicago. Voor mij en de rest van de Studio 11 medewerkers, is het gemakkelijk voor ons om betrekking te hebben op de aspirant artiest ’s en rappers die er cd’ s verkopen uit hun kofferbak in de uitoefening van hun dromen., Van wat we geleerd hebben, is advies van de grote spelers uit de industrie waarmee je op een dag hoopt te werken, samen met intelligente planning, spierkracht en een vleugje geluk, een van de beste remedies om een bloeiende carrière te beginnen.
Regel 1: Onderzoek, Onderzoek, Onderzoek
” In de huidige sfeer van de muziekbusiness kan de evolutie van de kelder van uw grootmoeder naar het wereldwijde podium extreem moeilijk zijn. Het nemen van een kans op een artiest, vooral een rapper zonder enige buzz of tractie is iets wat de meeste platenlabels over het algemeen niet meer doen, vooral voor mannelijke artiesten of rappers., Als we buzz zeggen, bedoelen we toerekenbare gegevens over u of uw merk. De gegevens waarover we het hebben kunnen worden samengevat in de vorm van trackable Broadcast Data Systems (BDS), media-gebaseerde radiospelen, enorme hype op een mix tape of album (duizenden online digitale verkoop, blogs of recensies en bijval van geloofwaardige publicaties), online aanwezigheid op belangrijke muziekwebsites, belangrijke Muziekvideo-streams op Youtube, onderschrijvingen van externe entiteiten of opmerkelijke artiesten, enz.,
veel aspirant-artiesten en rappers vragen zich af hoe deze specifieke criteria kunnen worden bereikt wanneer andere kunstenaars of ‘competitie’ de financiering, zakelijke contacten en managers heeft. Om een contract te krijgen of een succesvolle onafhankelijke artiest te worden als ‘Chance The Rapper’ neemt een goed georkestreerd en grondig plan.
regel 2: wat je hebt en hoe je het gebruikt
“zorg ervoor dat je een baan hebt: er is een goede kans dat je niet veel of geld zult verdienen als je begint te werken aan de passie van je leven., Voor velen kan dit leiden tot een stressvolle staat van zijn en echt verstoren uw creativiteit, vooral als je gewoon schrapen door en leven van dag tot dag. Vind werk dat u zal toestaan om uw rekeningen te betalen en zet voedsel in uw koelkast, dat is tot uw doelgerichte hobby bloeit in een ‘betalende beroep.”
” determinatie: Dit is het attribuut dat je in een positieve richting zal laten bewegen als aanhouding begint, als je die ‘nergens heen gaan’ tijden bereikt waarop er absoluut niets gebeurt of zelfs wanneer je vooruitgang boekt.,
“kunstenaarschap: het begint allemaal met de mogelijkheid om zich te onderscheiden van de rest van de groep. Zelfs als je ontdekt dat je op weg bent in een richting die andere aspirant-artiesten nastreven (produceren, rappen, zingen), moet u uw eigen kleine zak of niche die u zal helpen zich te onderscheiden van uw collega ‘ s en volledig u apart te vinden.
” de bronnen: leer hoe je een beetje een lange weg kunt maken. Je kunt in wezen bijna net zoveel doen met een paar mensen als je kunt met veel, vooral als het is alles wat je hebt om te gaan met., Weet je nog dat Nas zei: “alles wat ik nodig heb is één microfoon”. Om deze analogie samen te vatten, hij bedoelt in wezen dat met dit ene simpele ding (de microfoon), hij de kracht heeft om veel te doen en mogelijk de wereld te veranderen, omdat hij het gaat gebruiken (de microfoon) voor alles wat hij er uit kan halen. Leren om prioriteiten te stellen en te werken op de slimste en meest productieve manier met het blote van wat je nodig hebt, zal je dwingen om altijd het beste te maken van wat je hebt.,
“Game Plan: als je eenmaal een samenhangend en betrouwbaar systeem hebt ontwikkeld met wat je hebt, dan wordt het belangrijk om het weinige dat je hebt te benutten met een aanpak die strategisch is. Laat de kleinste stappen tellen voor de veel grotere stappen.
“Foresight: heb een coherente (en realistische) blauwdruk van waar je wilt zijn en wat je denkt dat er nodig is om je daar te krijgen. Begrijp dat 99,9% van de tijd, succes niet van de ene op de andere dag zal gebeuren., Door middel van trial and error, het zal je de tijd nemen als je het juiste tempo en ritme te ontwikkelen, die uiteindelijk zal scherpen uw strategie en onthullen de kunstenaar die je bedoeld was te zijn. Wees niet bang om dingen te proberen!
Rule 3: Be the Best Artist You Can Be
“het belangrijkste dat nieuwe artiesten tegenwoordig vergeten is dat het allemaal om de muziek draait. Het is echt het belangrijkste.De opnamekunstenaar zal niet ver komen als hun nummer of muziek niet meteen resoneert met een publiek dat je niet persoonlijk kent., Net als Crystal Pepsi, als uw product zuigt, je gewoon niet van plan om ergens mee te komen. Reken op je vrienden en familie voor steun, maar probeer hun mening terzijde te houden (tenzij je vriend of familie in de muziekbusiness zit). Houd er altijd rekening mee hoe mensen die je niet kent reageren bij het horen van je muziek, vooral mensen die meer kans hebben om van je muziek te genieten dan niet. Dat is de beste meter.,
nu, als je die mojo aan de gang wilt krijgen, produceer of vind je de beste beats/instrumentals die niet alleen je artistieke visie definiëren, maar je in staat stellen om onbetwistbare commerciële hits te schrijven. En nog belangrijker, blijf schrijven en schrijven en schrijven. De regel is, hoe meer nummers je schrijft voor een bepaald project, hoe meer mogelijkheden er zullen zijn om een grote commerciële hit of meerdere commerciële hits te produceren. Neem de tijd en zorg ervoor dat uw woorden goed zijn geschreven en gerepeteerd. De stroom en energie van de woorden die je levert is wat echt gaat verkopen het lied., Ja, dit klinkt misschien niet zo makkelijk, maar onthoud, als het makkelijk was, zou iedereen een multi platinum verkoop artiest zijn. Het duurt uren en uren van ondankbaar, belastend werk, geïntegreerd met hartverscheurende afwijzing en soul searching om een commercieel succes als opnamekunstenaar te worden.
regel 4: Multi-task It
Het belangrijkste ding om vast te houden in je hoofd als een artiest is dat het allemaal op je valt, ongeacht of je onafhankelijk bent of getekend bent bij een platenlabel, groot of klein., Het is belangrijk om een team om je heen te hebben samengesteld dat meerdere verantwoordelijkheden kan nemen en hun specifieke rol in het team kan begrijpen. Als platenlabels op zoek zijn om je te ondertekenen, zorg er dan voor dat je het label kiest dat niet alleen jou en je merk begrijpt, maar ook Weet uit te breiden op een manier die positief is voor je artistieke identiteit en visie. Het is ook belangrijk om uw relaties op te bouwen met mensen binnen de industrie, of ze nu platenlabel exec ‘s, radio en club DJ’ s, locatie eigenaren en promotors, en podcaster ‘ s en muziek verslaggevers., Wees consistent en volhardend, maar niet overheersend. Nog belangrijker, net zoals we zeiden in ‘Regel 3’, Je moet een geweldig product en de toewijding om geweldig te zijn.
regel 5: de rand van Onafhankelijkheid
zonder te proberen op grote labels te schijten, leer genieten en profiteer ten volle van uw onafhankelijkheid. Hoe meer buzz, geld en bekendheid je zelfstandig kunt produceren, hoe meer je in staat om te onderhandelen en onderhandelen over een betere deal voor jezelf zal zijn wanneer labels je benaderen. Vergeet niet, het is beter voor het platenlabel om aan uw genade te zijn dan voor u om aan de genade van het label te zijn., De enige manier om dit soort omgeving te creëren om vanuit te onderhandelen is door de beste onafhankelijke artiest te zijn die je kunt zijn. Het gaat er allemaal om om jezelf in een positie van onmiskenbare kracht te zetten als het tijd is om platenlabels te behandelen. Wat een contract opent is wanneer het label begrijpt dat je ze niet per se nodig hebt om ultra succesvol te zijn.
regel 6: ontwikkeling van een winnend merk
Er zijn geen algemene garanties in de regels of adviezen die worden gegeven aan ambitieuze jonge artiesten die het huis van hun familie willen verlaten en er professioneel in willen werken., Echter, er zijn meerdere stappen die men kan nemen om te helpen stollen hun kansen op het hebben van toekomstig succes. Als je muziek maakt en er niets mee doet, hoe kan je dan succes verwachten en verzekeren? Deze basisstappen bestaan uit, maar zijn zeker niet beperkt tot: het verkrijgen van een team van mensen met de expertise die volledig geloven in uw visie en muziek, het bedenken van een beeld als kunstenaar die merken wie je bent en uw muziek goed, en het ontwikkelen van een product dat is onmiskenbaar in zijn vermogen om zichzelf te verkopen.,
regel 7: spreek zachtjes, maar draag een grote stok
om uit het huis van je ouders te komen om voor een artiest te werken, moeten er veel dingen gebeuren en een beetje geluk. Het is belangrijk dat de artiest een realistisch goed hoofd op zijn schouders houdt en onderhoudt. Je zult niet ver komen als je een opgeblazen mening hebt over jezelf of over de hele aanpak. Wees pretentieloos, volg niet anderen of trends in de industrie just cause, en vooral jezelf. Als je echt hard werkt voor jezelf, in het algemeen, de resultaten zullen voor zichzelf spreken., Tot slot, niet spam of consequent agiteren mensen die je probeert om jezelf en je muziek te verkopen aan. Dit kan mensen wegduwen. Geef ze het brood, maar laat ze beslissen of en wanneer ze de eerste hap willen nemen.
regel 8: See Me, Hear Me, Know Me
De laatste 10 jaar is er een trend opgetreden in het concept van het nodig hebben van een online aanwezigheid om succes te behalen. Terwijl een online aanwezigheid is zeker nodig om je carrière op te bouwen, het heeft zeker zijn pro ’s en con’ s., Facebook, Instagram, Twitter en Facebook promoten hun muziek graag door links naar potentiële fans te sturen. Het probleem is dat veel van deze mensen beschouwen deze spam als gevolg van de harteloze of niet-motiverende aanpak van de promotie.
de waarheid in de echte wereld draait om het ontwikkelen van een proactieve balans tussen online en fysieke aanwezigheid. Het internet is van vitaal belang voor het succes van een artiest, maar netwerken, presteren en fysiek bevorderen zijn uniform belangrijk voor het opbouwen van de fanbase., Vergeet niet, vroeger hadden mensen niet het internet om hun muziek te promoten. Ze hadden hun muziek en de kofferbak van hun auto om het uit te verkopen en te promoten. Niet alleen heeft dit geholpen bij het creëren van een aantal van de meest succesvolle opnamekunstenaars in de wereld, maar het hielp paaien en het bevorderen van nieuwe genres van muziek en geluid die in de voorhoede van de trends van vandaag.
regel 9: De Wolf van Wallstreet
een van de grootste mentale misvattingen die opnamekunstenaars hebben is het geloof dat mensen hen iets verschuldigd zijn omdat ze een nummer hebben gemaakt en uitgebracht., Alleen maar omdat je een lied of liedjes gemaakt en in staat zijn om ze uit te voeren niet verplicht een locatie om u te betalen voor uw tijd. Om betaalde boekingen te vergemakkelijken, moet de opnamekunstenaar in staat zijn om tickets te verkopen en of hoofden (publiek) te brengen die op zijn beurt helpt bij het genereren van extra inkomsten voor de locatie of het bedrijf uit de dranken, voedsel en andere producten die zij binnen de grenzen verkopen.
de business van muziek is echt een business. Het is van cruciaal belang dat de artiest investeren in zichzelf en hun bedrijf totdat een gezonde omzet begint het maken van zijn weg terug in hun zakken., Er zijn meer manieren om te investeren dan alleen geld. Tijd is een investering. Emoties zijn en Investeringen. Volharding en toewijding zijn ook investeringen. Als u geen inkomsten uit het uitvoeren of worden gekenmerkt op andere artiesten muziek, dan is het heel duidelijk dat je niet de tijd hebt genomen om echt te investeren in jezelf. Het gaan van de onafhankelijke route in het begin is een slimme manier om te gaan, omdat het kan worden gedaan een kleine begroting, maar het is nog steeds een soort van begroting, ongeacht hoe groot of klein het is., Totdat de kunstenaar dit erkent en verstandig investeert in hun bedrijf, het hele ding is gewoon een hobby die geen inkomsten genereert.
het tegenovergestelde van deze filosofie is dat als het uiteindelijke doel is om een grote platencontract te bereiken, het noodzakelijk is dat de artiest de juiste som geld investeert om ervoor te zorgen dat hun ‘business of music’ een succes wordt. Meestal betekent dit investeren honderdduizenden dollars. Dat geld valt niet uit de lucht, hoewel het leuk zou zijn., Het gebeurt als gevolg van laser focus en toewijding aan de continue groei en ontwikkeling van hun bedrijf. Als een opnamekunstenaar verwacht dat grote rendementen worden gegenereerd door hun muziekbusiness, wat platenlabels zoeken in potentiële artiesten, dan moeten ze zwaar en wijselijk investeren in zichzelf. over het algemeen moet de artiest begrijpen dat beide richtingen (onafhankelijk Versus label) tijd, geld en natuurlijk veel moeite en ongelooflijk talent kosten. Maar besef dat je in 2017 niet per se het grote label nodig hebt zoals 10-20 jaar geleden., Er zijn veel meer wegen beschikbaar voor de onafhankelijke kunstenaar die voldoende inkomsten kan genereren door simpelweg te investeren in uw onafhankelijke ‘muziek business’ totdat het geld begint te stromen. Chance The Rapper is een geweldig voorbeeld. Maar vergeet niet, hij is niet gekomen waar hij nu is door slackin. Hij kwam daar omdat hij 100% geloofde in zijn muziekindustrie door er alles in te investeren.,
regel 10: het cultiveren en behouden van consistentie
ten slotte is zichtbaarheid een van de belangrijkste dingen die een artiest in de hedendaagse muziekmarkt moet behouden. Aan het eind van de dag, als je de beste muziek produceert die de wereld ooit kan horen en niemand hoort het echt, wat is het punt? Dus je moet er zijn, zichtbaar zijn, gehoord en gezien, aangeraakt, zelfs geroken als je begrijpt wat ik bedoel. Ga naar buiten en doe zoveel als je kunt, waar je maar kunt. Leer hoe gehaat te worden, Leer hoe gewaardeerd te worden. Leer wat werkt en wat niet., Je moet het luchtdicht maken. Hoe meer je presteert, hoe meer je het ambacht van live optreden beheerst. Veel artiesten hebben hun carrière bepaald door hun live optreden. Neem uw optredens op en toon ze op sites als Youtube en Vimeo. Deze websites hebben geholpen bij het creëren van vele herkenbare namen in de industrie, dus zeker hebben uw spullen geüpload en beschikbare links te delen.
Het is ook belangrijk om muziek gratis weg te geven., Er zijn zo veel die er zijn die ook proberen om het te maken als een artiest in de industrie dat het belangrijk is om dingen die mensen in staat stellen om fans te worden zonder hen in eerste instantie te investeren in u doen. Zoals we al eerder zeiden, social networking is uitgegroeid tot een belangrijke weg voor promotie. Je moet op alle sites, Facebook, Twitter, enz., uit te reiken naar mensen uit alle lagen van de bevolking. De sleutel tot deze sites is het begrijpen van de beste mechanismen om potentiële fans te bereiken., Een heleboel keer draait het om de dingen die u op uw pagina, de creativiteit achter deze berichten, en het specifieke doel in het achterhoofd om elke post. Zie het niet als iets waar je mensen kunt bereiken met je muziek, zie het als iets waar het je verhaal kan vertellen. Vergeet niet, alle mensen houden van een goed verhaal. En als mensen van een goed verhaal houden, geven ze om alles wat eraan wordt toegeschreven, zoals de muziek, inhoud en producten, en helpen ze het woord te verspreiden en te promoten., Aan het einde, dit resulteert in Inkomsten voor uw muziek business en wanneer platenlabels zien dat mensen de zorg over u, ze gaan willen om de zorg over u ook.