Con molto rispetto a Eminem e NWA, aspiranti artisti a volte guardare film come 8 Mile e Straight Outta Compton’ e presumere automaticamente il lancio di una carriera Hip Hop funziona allo stesso modo che vedono in questi film. Qui a Studio 11, ci incontriamo e lavoriamo con un sacco di unsigned, aspiranti rapper su base giornaliera., Poiché l’Hip Hop e il Rap sono un’industria multimiliardaria, una delle domande più frequenti che ci vengono poste qui in studio è cosa dovrebbe fare l’artista con la loro musica per avere le migliori possibilità di lanciare una carriera di successo. il 90% del lavoro che facciamo in studio è legato all’industria hip hop, quindi ci vengono poste queste domande abbastanza frequentemente. Fortunatamente, negli anni 20 Studio 11 è stato in esistenza, abbiamo incontrato un sacco di un&R, artisti di grande nome, dirigenti e produttori musicali che hanno fatto un segno pesante per se stessi all’interno del settore.,
Quindi i seguenti suggerimenti provengono dai nostri anni di esperienza e associazione all’interno di questo settore con artisti come Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista e i manager e produttori che hanno lavorato con loro. Quando i rapper aspirano a essere promossi su vari blog e siti Hip Hop/Rap, queste sono le persone che fondamentalmente sperano di eccitare e lavorare con., Quindi, per aiutare a rispondere a queste domande, abbiamo messo insieme questa lista che si concentra su consigli che possono potenzialmente aiutarti a ottenere le tue cose online e ad essere una guida complessiva per ottenere il successo come artista indipendente.
Ricorda, questo consiglio non garantisce necessariamente il successo nell’entrare nel settore. Ma tra la nostra esperienza e le associazioni nel settore, abbiamo visto personalmente quello che serve per gli artisti per passare da avere zero successo ad avere quel successo ‘Kanye West’., Per quello che vale, ho usato per lavare le auto in una concessionaria Toyota prima di essere coinvolto con l’ingegneria audio e la produzione nel settore della musica. Ho dovuto prendere la difficile decisione tra mantenere lo stesso lavoro che mi ha pagato, o smettere e perseguire la mia passione iniziando come stagista non retribuito con un importante studio di produzione a Chicago. Per me, così come il resto dello staff di Studio 11, è facile per noi relazionarci con gli aspiranti artisti e rapper là fuori che vendono cd dal loro baule alla ricerca dei loro sogni., Da quello che abbiamo imparato, i consigli dei principali attori del settore con cui speri di lavorare un giorno, insieme a una pianificazione intelligente, muscoli e un pizzico di fortuna, sono uno dei migliori rimedi per iniziare una carriera in fiore.
Regola 1: Ricerca, ricerca, Ricerca
“Nell’attuale atmosfera del mondo della musica, rendere l’evoluzione dal seminterrato di tua nonna al palcoscenico mondiale può essere estremamente difficile. Prendere una possibilità su un artista, soprattutto un rapper senza alcun ronzio o trazione è qualcosa che la maggior parte delle etichette discografiche in genere non fanno più, soprattutto per gli artisti di sesso maschile o rapper., Quando diciamo buzz, intendiamo dati attribuibili su di te o sul tuo marchio. I dati di cui stiamo parlando possono essere riassunti nella moda dei sistemi di dati di trasmissione tracciabili( BDS), riproduzioni radiofoniche basate sui media, enorme hype su un mix tape o album (migliaia di vendite digitali online, blog o recensioni e consensi da pubblicazioni credibili), presenza online su importanti siti Web musicali, flussi video musicali significativi su Youtube, approvazioni da entità esterne o artisti degni di nota, ecc.,
Molti aspiranti artisti e rapper si chiedono come questo criterio specifico può essere realizzato quando altri artisti o ‘concorrenza’ ha il finanziamento, contatti commerciali, e manager. Al fine di ottenere firmato o diventare un artista indipendente di successo come ‘Chance The Rapper’ prende un piano ben orchestrato e approfondita.
Regola 2: Cosa hai e come lo usi
“Assicurati di avere un lavoro: c’è una buona probabilità che non farai molto o soldi quando inizi a lavorare sulla passione della tua vita., Per molti, questo può indurre uno stato stressante di essere e davvero disturbare la vostra creatività, soprattutto se si sta solo raschiando da e vivere giorno per giorno. Trovare un lavoro che vi permetterà di pagare le bollette e mettere il cibo in frigo, che è fino a quando il vostro hobby propositivo sboccia in un ‘occupazione pagante.”
“Determinazione: questo è l’attributo che ti terrà in movimento in una direzione positiva mentre l’apprensione inizia, mentre raggiungi quei momenti” non vanno da nessuna parte ” quando non succede assolutamente nulla o anche quando stai facendo progressi.,
“Artistry: Tutto inizia con la capacità di distinguersi dal resto del branco. Anche se scopri che ti stai dirigendo in una direzione che altri aspiranti artisti stanno perseguendo (producendo, rappando, cantando), dovresti trovare la tua piccola tasca o nicchia che ti aiuterà a distinguerti dai tuoi coetanei e a distinguerti completamente.
“Le risorse: imparare a fare un po’ andare un lungo cammino. Si può essenzialmente fare quasi tanto con un paio di persone come si può con molti, soprattutto se è tutto quello che dovete andare con., Ricorda che Nas ha detto “Tutto quello che mi serve è un microfono”. Per riassumere questa analogia, significa essenzialmente che con questa semplice piccola cosa (il microfono), ha il potere di fare molto e potenzialmente cambiare il mondo perché lo userà (il microfono) per tutto ciò che può uscirne. Imparare a dare priorità e lavorare nel modo più intelligente e produttivo con il minimo di ciò di cui hai bisogno ti costringerà a prendere l’abitudine di sfruttare sempre al meglio ciò che hai.,
“Piano di gioco: Una volta che hai sviluppato un sistema coeso e affidabile con quello che hai in corso, diventa importante sfruttare il poco che hai con un approccio strategico. Fai contare i passi più piccoli verso i passi molto più grandi.
“Previsione: avere un progetto coerente (e realistico) di dove si vuole essere così come quello che pensi che ci vorrà per arrivarci. Capire che il 99,9% delle volte, il successo non accadrà durante la notte., Attraverso tentativi ed errori, ci vorrà del tempo mentre sviluppi il ritmo e il ritmo adeguati, che alla fine rafforzeranno la tua strategia e riveleranno l’artista che dovevi essere. Non abbiate paura di provare le cose!
Regola 3: Sii il miglior artista che puoi essere
“L’unica cosa principale che i nuovi artisti di registrazione dimenticano in questi giorni è che è tutta una questione di musica. È davvero la cosa più importante.L’artista di registrazione non andrà molto lontano se la loro canzone o la loro musica non risuonano immediatamente con un pubblico che non conosci personalmente., Proprio come Crystal Pepsi, se il tuo prodotto fa schifo, non andrai da nessuna parte con esso. Conta sui tuoi amici e familiari per il supporto, ma cerca di mantenere le loro opinioni da parte (a meno che il tuo amico o la tua famiglia non siano nel mondo della musica). Prendi sempre in considerazione come reagiscono le persone che non conosci quando senti la tua musica, specialmente le persone che hanno maggiori probabilità di godere della tua musica. Questo è il miglior indicatore.,
Ora, se vuoi ottenere quel mojo, produci o trova i migliori beat / strumentali che non solo definiscono la tua visione artistica, ma ti permettono di scrivere successi commerciali indiscutibili. E ancora più importante, continua a scrivere e scrivere e scrivere. La regola è che più canzoni scrivi per un determinato progetto, più opportunità ci saranno di produrre un grande successo commerciale o più successi commerciali. Prenditi il tuo tempo e assicurati che le tue parole siano ben scritte e provate. Il flusso e l’energia delle parole che consegni è ciò che venderà davvero la canzone., Ya, potrebbe non sembrare così facile, ma ricorda, se fosse facile, tutti sarebbero un artista di registrazione multi platino. Ci vogliono ore e ore di lavoro ingrato e tassativo, integrato con il ripudio straziante e la ricerca dell’anima per diventare un successo commerciale come artista discografico.
Regola 4: Multi-task It
La cosa principale da bloccare nella tua testa come artista di registrazione è che tutto ricade su di te, indipendentemente dal fatto che tu sia indipendente o firmato per un’etichetta discografica, grande o piccola che sia., È importante avere un team assemblato intorno a te che possa assumersi molteplici responsabilità e comprendere il loro ruolo specifico nel team. Se le etichette discografiche stanno cercando di firmare voi, assicuratevi di scegliere l’etichetta che non solo capisce voi e il vostro marchio, ma sa anche come espandere su di esso in un modo che è positivo per la vostra identità artistica e la visione. È anche importante costruire le tue relazioni con persone all’interno del settore, siano esse exec di etichette discografiche, dj di radio e club, proprietari di locali e promotori, giornalisti di podcaster e musica., Sii coerente e persistente, ma non prepotente. Ancora più importante, proprio come abbiamo detto in ‘Regola 3’, devi avere un prodotto straordinario e la dedizione per essere grande.
Regola 5: Il bordo di indipendenza
Senza cercare di merda sulle principali etichette, imparare a godere e sfruttare appieno la vostra indipendenza. Più ronzio, denaro e notorietà puoi produrre in modo indipendente, più sarai in grado di contrattare e negoziare un accordo migliore per te stesso quando le etichette ti avvicinano. Ricorda, è meglio che l’etichetta discografica sia alla tua mercé che tu sia alla mercé dell’etichetta., L’unico modo per creare questo tipo di ambiente da cui negoziare è essere il miglior artista indipendente che puoi essere. Il suo tutto di mettersi in una posizione di forza innegabile quando arriva il momento di trattare con le etichette discografiche. Ciò che apre un contratto è quando l’etichetta capisce che non ne hai necessariamente bisogno per avere un successo ultra.
Regola 6: Sviluppare un marchio vincente
Non ci sono garanzie universali nelle regole o nei consigli dati a giovani artisti ambiziosi che desiderano uscire dalla casa della loro famiglia e farlo come professionisti del settore., Tuttavia, ci sono più passi si può prendere per aiutare a solidificare le loro possibilità di avere successo futuro. Se si fa musica e non si fa nulla con essa, come ci si può aspettare e garantire il successo? Questi passaggi fondamentali consistono, ma certamente non sono limitati a: ottenere un team di persone con l’esperienza che credono con tutto il cuore nella tua visione e nella tua musica, inventare un’immagine come artista che marchi chi sei e la tua musica correttamente, e sviluppare un prodotto che è innegabile nella sua capacità di vendersi.,
Regola 7: Parla piano ma porta un grosso bastone
Affinché l’opportunità di uscire dalla casa dei tuoi genitori per lavorare per un artista, molte cose devono accadere e un po ‘ di fortuna. È importante che l’artista della registrazione mantenga e mantenga una testa realisticamente buona sulle spalle. Non lo farai molto lontano se hai un’opinione gonfia di te stesso o dell’intero approccio. Essere senza pretese, non seguire gli altri o le tendenze del settore giusta causa, e soprattutto essere se stessi. Quando lavori davvero duramente per te stesso, generalmente, i risultati parleranno da soli., Infine, non spam o costantemente agitare le persone che si sta cercando di vendere se stessi e la vostra musica a. Questo può allontanare le persone. Dai loro il pane, ma lascia che decidano se e quando vogliono prendere quel primo morso.
Regola 8: Vedimi, Ascoltami, Conoscimi
Gli ultimi 10 anni hanno visto una tendenza nel concetto di aver bisogno di una presenza online per ottenere successo. Mentre una presenza online è certamente necessaria per costruire la tua carriera, ha sicuramente i suoi pro e contro., Molti artisti amano promuovere la loro musica inviando link a potenziali fan tramite social network come Facebook, Instagram e Twitter. Il problema è che molte di queste persone considerano questo spam a causa dell’approccio insensibile o immotivante della promozione.
La verità del mondo reale riguarda lo sviluppo di un equilibrio proattivo tra una presenza online e fisica. Internet è una cosa vitale per il successo di un artista di registrazione, ma il networking, l’esecuzione e la promozione fisica sono uniformemente importanti per costruire la base di fan., Ricorda, ai tempi, la gente non aveva Internet per promuovere la propria musica. Avevano la loro musica e il bagagliaio della loro auto per vendere e promuovere fuori. Non solo questo ha contribuito a creare alcuni degli artisti di registrazione di maggior successo nel mondo, ma ha contribuito a deporre le uova e promuovere nuovi generi di musica e suono che sono in prima linea delle tendenze di oggi.
Regola 9: The Wolf of Wallstreet
Uno dei più grandi malintesi mentali che gli artisti di registrazione hanno è la convinzione che le persone devono loro qualcosa perché hanno fatto e pubblicato una canzone., Solo perché hai fatto una canzone o canzoni e sei in grado di eseguirle non obbliga un luogo a pagarti per il tuo tempo. Al fine di facilitare le prenotazioni a pagamento, l’artista deve essere in grado di vendere i biglietti e o portare teste (pubblico) che a sua volta aiuta a generare entrate aggiuntive per la sede o la società dalle bevande, cibo e altri prodotti che vendono entro i confini.
Il business della musica è davvero un business. La sua cruciale che l’artista di registrazione investire in se stessi e la loro attività fino a quando un reddito sano inizia a fare la sua strada di nuovo nelle loro tasche., Ci sono più modi per investire che solo soldi. Il tempo è un investimento. Le emozioni sono e gli investimenti. Persistenza e devozione sono investimenti troppo. Se non si ricevono entrate da eseguire o di essere presenti su altri artisti musica, allora è abbastanza evidente che non hanno preso il tempo di investire veramente in te stesso. Andando il percorso indipendente in principio è un modo intelligente per andare perché si può fare un piccolo budget, ma è ancora una sorta di bilancio indipendentemente da quanto grande o piccolo è., Fino a quando l’artista riconosce questo e saggiamente investe nel loro business, il tutto è solo un hobby che non genera entrate.
L’opposto di questa filosofia è che se l’obiettivo finale è quello di raggiungere un importante contratto discografico, è imperativo che l’artista di registrazione investa la giusta somma di denaro per garantire che il loro ‘business of music’ diventi un successo. Di solito questo significa investire centinaia di migliaia di dollari. Quei soldi non cadono dal cielo, anche se sarebbe bello., Succede come risultato di messa a fuoco laser e dedizione sulla continua crescita e lo sviluppo del loro business. Se un artista di registrazione dovrebbe aspettarsi grandi ritorni da generare dal loro business musicale, che è ciò che le etichette discografiche cercano in potenziali artisti, allora devono investire pesantemente e saggiamente in se stessi.
Nel complesso, l’artista deve capire che entrambe le direzioni (indipendente vs etichetta) costano tempo, denaro e, naturalmente, un sacco di fatica e talento incredibile. Ma renditi conto che, nel 2017, non hai necessariamente bisogno dell’etichetta principale come hai fatto 10-20 anni fa., Ci sono molti altri viali disponibili per l’artista indipendente che può generare entrate sufficienti semplicemente investendo nel tuo “business musicale” indipendente fino a quando il denaro inizia a fluire. Possibilità Il Rapper è sorprendente esempio. Ma ricorda, non è arrivato dove è ora da slackin. Ci è arrivato a causa della convinzione al 100% che aveva nella sua attività musicale investendo tutto ciò che poteva in essa.,
Regola 10: Coltivare e preservare la coerenza
Infine, una delle cose più importanti che un artista deve mantenere nel mercato musicale di oggi è la visibilità. Alla fine della giornata, se stai producendo la migliore musica che il mondo possa mai sentire e nessuno la sente davvero, qual è il punto? Quindi devi essere là fuori, essere visibile, sentito e visto, toccato, persino annusato se capisci la mia deriva. Esci e esegui il più possibile, ovunque tu possa. Impara come essere odiato, impara come essere apprezzato. Scopri cosa funziona e cosa no., Devi fare in modo che sia a tenuta d’aria. Più ti esibisci, più padroneggi il mestiere della performance dal vivo. Molti artisti hanno definito la loro carriera attraverso la loro performance dal vivo. Registra le tue performance e mostrale su siti come Youtube e Vimeo. Questi siti web hanno contribuito a creare molti nomi riconoscibili nel settore, quindi sicuramente hanno la tua roba caricato e link disponibili per condividere.
È anche importante regalare musica gratuitamente., Ci sono così tanti là fuori che stanno anche cercando di farlo come un artista di registrazione nel settore che la sua importante fare cose che permettono alle persone di diventare fan senza di loro inizialmente investire in voi. Come abbiamo detto prima, il social networking è diventato un importante viale per la promozione. Devi essere su tutti i siti, Facebook, Twitter, ecc., raggiungendo persone di tutti i ceti sociali. La chiave di questi siti è capire i migliori meccanismi per raggiungere i potenziali fan., Molte volte ruota intorno alle cose che pubblichi sulla tua pagina, alla creatività dietro questi post e all’obiettivo specifico in mente per ogni post. Non pensarla come una cosa in cui puoi raggiungere le persone con la tua musica, pensala come una cosa in cui può aiutare a raccontare la tua storia. Ricorda, a tutte le persone piace una buona storia. E quando le persone amano una buona storia, si preoccuperanno di tutto ciò che gli viene attribuito, come la musica, i contenuti e i prodotti, oltre a contribuire a diffondere la parola e promuoverla., Alla fine, questo si traduce in entrate per il tuo business musicale e quando le etichette discografiche vedono che le persone si preoccupano di te, vorranno anche prendersi cura di te.