Con mucho respeto a Eminem y NWA, los aspirantes a artistas A veces ven películas como 8 Mile y Straight Outta Compton’ y automáticamente presumen lanzar una carrera de Hip Hop funciona de la misma manera que ven en estas películas. Aquí en Studio 11, nos encontramos y trabajamos con una gran cantidad de raperos sin firmar, aspirantes sobre una base diaria., Debido a que el Hip Hop y el Rap son una industria multimillonaria, una de las preguntas más frecuentes que nos hacen aquí en el estudio es qué debe hacer el artista con su música para tener la mejor oportunidad de lanzar una carrera exitosa. El 90% del trabajo que hacemos en el estudio está relacionado con la industria del hip hop, por lo que nos hacen estas preguntas con bastante frecuencia. Afortunadamente, en los 20 años que Studio 11 ha estado en existencia, hemos encontrado un montón de& R, grandes artistas, ejecutivos y productores de música que han hecho una marca pesada para sí mismos dentro de la industria.,
así que las siguientes sugerencias provienen de nuestros años de experiencia y asociación dentro de esta industria con artistas como Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista y los gerentes y productores que también han trabajado con ellos. Cuando los raperos aspiran a ser promocionados en varios blogs y sitios de Hip Hop/Rap, estas son las personas con las que básicamente esperan emocionar y trabajar., Así que para ayudar a responder a estas preguntas, armamos esta lista que se centra en consejos que potencialmente pueden ayudarte a obtener tus cosas en línea, así como ser una guía general de «cómo» para obtener el éxito como artista independiente.
Recuerde, este consejo no necesariamente garantiza el éxito en entrar en la industria. Pero entre nuestra experiencia y las asociaciones en la industria, hemos visto personalmente lo que se necesita para que los artistas pasen de tener cero éxito a tener ese éxito de ‘Kanye West’., Por lo que vale, solía lavar autos en un concesionario Toyota antes de involucrarme con la ingeniería y producción de audio en la industria de la música. Tuve que tomar la difícil decisión entre mantener el mismo trabajo que me pagaba, o renunciar y perseguir mi pasión comenzando como pasante no remunerado en un importante estudio de producción en Chicago. Para mí, así como para el resto del personal de Studio 11, es fácil para nosotros relacionarnos con los aspirantes a artistas y raperos que venden cd de su baúl en busca de sus sueños., De lo que aprendimos, el Consejo de los principales actores de la industria con los que espera trabajar algún día, junto con la planificación inteligente, el músculo y una pizca de suerte, es uno de los mejores remedios para comenzar una carrera floreciente.
Regla 1: Investigación, Investigación, Investigación
«en la atmósfera actual del negocio de la música, hacer que la evolución desde el sótano de su abuela hasta el escenario mundial puede ser extremadamente difícil. Arriesgarse con un artista, especialmente un rapero sin ningún zumbido o tracción es algo que la mayoría de las compañías discográficas generalmente ya no hacen, especialmente para artistas masculinos o raperos., Cuando decimos buzz, nos referimos a datos atribuibles sobre usted o su marca. Los datos de los que estamos hablando se pueden resumir en la forma de sistemas de datos de transmisión rastreables (BDS), reproducciones de radio basadas en medios, gran bombo en una cinta de mezcla o álbum (miles de ventas digitales en línea, blogs o reseñas y aclamaciones de publicaciones creíbles), presencia en línea en sitios web de música importantes, transmisiones de videos musicales importantes en Youtube, endosos de entidades externas o artistas notables, etc.,
muchos aspirantes a artistas y raperos se preguntan cómo se puede lograr este criterio específico cuando otros artistas o’ competencia ‘ tiene la financiación, contactos comerciales y gerentes. Con el fin de conseguir firmado o convertirse en un artista independiente de éxito como ‘Chance The Rapper’ tiene un plan bien orquestado y completo.
Regla 2: lo que tienes y cómo lo usas
«asegúrate de tener un trabajo: hay una buena probabilidad de que no ganes mucho o nada de dinero a medida que comienzas a trabajar en la pasión de tu vida., Para muchos, esto puede inducir un estado estresante de ser y realmente interrumpir su creatividad, especialmente si solo está raspando y viviendo el día a día. Encontrar trabajo que le permitirá pagar sus facturas y poner alimentos en su nevera, es decir, hasta que su afición con propósito florece en una ‘ocupación de pago.determinación»
«: Este es el atributo que te mantendrá moviéndote en una dirección positiva a medida que se establece la aprehensión, a medida que llegas a esos momentos de ‘ir a ninguna parte’ en los que no sucede absolutamente nada o incluso cuando estás progresando.,
«Artistry: todo comienza con la capacidad de destacarse del resto del paquete. Incluso si descubres que te estás dirigiendo en una dirección que otros aspirantes a artistas están persiguiendo (producir, rapear, cantar), debes encontrar tu propio bolsillo o nicho que te ayude a destacarte de tus compañeros y te diferencie por completo.
«Los recursos: aprender a hacer un poco ir un largo camino. Esencialmente puedes hacer casi tanto con un par de personas como con muchas, especialmente si es todo lo que tienes que hacer., Recuerde Nas diciendo «todo lo que necesito es un micrófono». Para resumir p esta analogía, esencialmente significa que con esta pequeña cosa simple (el micrófono), tiene el poder de hacer mucho y potencialmente cambiar el mundo porque lo va a usar (el micrófono) para todo lo que pueda obtener de él. Aprender a priorizar y trabajar de la manera más inteligente y productiva con lo más simple de lo que necesita lo obligará a tener el hábito de siempre sacar lo mejor de lo que tiene.,
«plan de Juego: Una vez que haya desarrollado un sistema cohesivo y confiable con lo que tiene en marcha, entonces se vuelve importante explotar lo poco que tiene con un enfoque que sea estratégico. Haga que los pasos más pequeños cuenten para los pasos mucho más grandes.
«previsión: tener un plan coherente (y realista) de dónde quieres estar, así como lo que crees que se necesitará para llegar allí. Comprenda que el 99.9% de las veces, el éxito no sucederá de la noche a la mañana., A través de ensayo y error, le llevará tiempo a medida que desarrolla el ritmo y el ritmo adecuados, lo que finalmente reforzará su estrategia y revelará el artista que estaba destinado a ser. ¡No tengas miedo de probar cosas!
Regla 3: Sé el Mejor Artista que puedas ser
«la única cosa principal que los nuevos artistas de grabación olvidan en estos días es que todo se trata de la música. Realmente es lo más importante.El artista de grabación no llegará muy lejos si su canción o música no resuena inmediatamente con una audiencia que usted no conoce personalmente., Al igual que Crystal Pepsi, si su producto apesta, simplemente no va a llegar a ninguna parte con él. Cuente con el apoyo de sus amigos y familiares, pero trate de mantener sus opiniones a un lado (a menos que su amigo o familia esté en el negocio de la música). Siempre tenga en cuenta cómo reaccionan las personas que no conoce al escuchar su música, especialmente las personas que tienen más probabilidades de disfrutar de su música que no. Ese es el mejor indicador.,
Ahora, si quieres conseguir ese mojo, produce o encuentra los mejores beats / instrumentales que no solo definan tu visión artística, sino que te permitan escribir éxitos comerciales indiscutibles. Y lo más importante, sigue escribiendo y escribiendo y escribiendo. La regla es, cuantas más canciones escribas para un proyecto dado, más oportunidades habrá para producir un gran éxito comercial o múltiples éxitos comerciales. Tómese su tiempo y asegúrese de que sus palabras estén bien escritas y ensayadas. El flujo y la energía de las palabras que ofreces es lo que realmente va a vender la canción., Sí, esto puede no sonar tan fácil, pero recuerda, si fuera fácil, todo el mundo sería un multi platino vendiendo artista de grabación. Se necesitan horas y horas de trabajo ingrato, agotador, integrado con el repudio desgarrador y la búsqueda del alma para convertirse en un éxito comercial como artista de grabación.
Regla 4: multi-task it
lo principal para fijar en su cabeza como artista de grabación es que todo recae en usted, independientemente de si usted es independiente o firmado a un sello discográfico, ya sea grande o pequeño., Es importante tener un equipo reunido a su alrededor que pueda asumir múltiples responsabilidades, así como comprender su papel específico en el equipo. Si las discográficas están buscando contratarte, asegúrate de elegir la etiqueta que no solo te entienda a ti y a tu marca, sino que también sepa cómo expandirla de una manera que sea positiva para tu identidad y visión artística. También es importante construir sus relaciones con las personas dentro de la industria, ya sean ejecutivos de sellos discográficos, djs de radio y clubes, propietarios y promotores de locales, y podcaster y reporteros de música., Sea consistente y persistente, pero no dominante. Más importante aún, como dijimos en ‘Rule 3’, tienes que tener un producto increíble y la dedicación para ser genial.
Regla 5: el borde de la Independencia
sin tratar de cagarse en las principales etiquetas, aprenda a disfrutar y aprovechar al máximo su independencia. Cuanto más ruido, dinero y notoriedad pueda fabricar de forma independiente, más podrá negociar y negociar un mejor trato para usted cuando las etiquetas se acerquen a usted. Recuerda, es mejor que el sello discográfico esté a tu merced que que tú estés a merced del sello discográfico., La única manera de crear este tipo de ambiente para negociar es siendo el mejor artista independiente que puedes ser. Todo se trata de ponerse en una posición de fuerza innegable cuando llega el momento de lidiar con sellos discográficos. Lo que abre un contrato es cuando la etiqueta entiende que no necesariamente los necesita para ser ultra exitosos.
Regla 6: desarrollar una marca ganadora
no hay garantías universales en las reglas o consejos dados a jóvenes artistas de grabación ambiciosos que desean salir de la casa de su familia y hacerlo como profesional en la industria., Sin embargo, hay varios pasos que uno puede tomar para ayudar a solidificar sus posibilidades de tener éxito en el futuro. Si haces música y no haces nada con ella, ¿cómo puedes esperar y asegurar el éxito? Estos pasos básicos consisten en, pero ciertamente no se limitan a: obtener un equipo de personas con la experiencia que creen de todo corazón en su visión y música, idear una imagen como artista que marca quién eres y tu música correctamente, y desarrollar un producto que es innegable en su capacidad de venderse a sí mismo.,
Regla 7: Habla suavemente pero lleva un gran palo
para tener la oportunidad de salir de la casa de tus padres para trabajar para un artista, muchas cosas deben ocurrir, así como una pequeña pizca de suerte. Es importante que el artista de grabación mantenga y mantenga una cabeza realísticamente buena sobre sus hombros. No llegarás muy lejos si tienes una opinión exagerada de ti mismo o de todo el enfoque. Sea sin pretensiones, no siga a los demás o las tendencias de la industria solo causa, y lo más importante sea usted mismo. Cuando trabajas muy duro por ti mismo, generalmente, los resultados hablarán por sí mismos., Finalmente, no envíes spam o agites consistentemente a las personas a las que estás tratando de venderte a ti mismo y a tu música. Esto puede alejar a la gente. Dales el pan, pero déjales decidir si quieren tomar el primer bocado y cuándo.
Regla 8: Mírame, Escúchame, Conóceme
los últimos 10 años han visto una tendencia en el concepto de necesitar una presencia en línea para obtener éxito. Si bien es cierto que se necesita una presencia en línea para construir tu carrera, definitivamente tiene sus ventajas y desventajas., Facebook, Instagram, Twitter, etc. a muchos artistas les gusta promocionar su música enviando enlaces a potenciales fans a través de redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter. El problema es que muchas de estas personas consideran este spam debido al enfoque insensible o desmotivador de la promoción.
La Verdad del mundo real se trata de desarrollar un equilibrio proactivo entre una presencia en línea y física. El internet es una cosa vital para el éxito de un artista de grabación, pero la creación de redes, la realización y la promoción física son uniformemente importantes para la construcción de la base de fans., Recuerde, en el pasado, la gente no tenía internet para promover su música. Tenían su música y el maletero de su coche para venderlo y promocionarlo. Esto no solo ayudó a crear algunos de los artistas de grabación más exitosos del mundo, sino que ayudó a generar y promover nuevos géneros de música y sonido que están a la vanguardia de las tendencias actuales.
Regla 9: El Lobo de Wallstreet
uno de los mayores errores mentales que tienen los artistas de grabación es la creencia de que la gente les debe algo porque hicieron y lanzaron una canción., El hecho de que un hecho una canción o canciones y son capaces de realizar ellos no obliga a un lugar a pagar por su tiempo. Con el fin de facilitar las reservas pagadas, el artista de grabación debe ser capaz de vender entradas y / o traer cabezas (público) que a su vez ayuda a generar ingresos adicionales para el lugar o la empresa de las bebidas, alimentos y otros productos que venden dentro de los confines.
El negocio de la música es realmente un negocio. Es crucial que el artista de grabación invertir en sí mismos y su negocio hasta que un ingreso saludable comienza a hacer su camino de vuelta en sus bolsillos., Hay más formas de Invertir que solo dinero. El tiempo es una inversión. Las emociones son e inversión. La persistencia y la devoción también son inversiones. Si usted no está recibiendo ingresos de la realización o ser presentado en la música de otros artistas, entonces es bastante evidente que no se ha tomado el tiempo para invertir realmente en ti mismo. Ir por la ruta independiente al principio es una forma inteligente de hacerlo porque se puede hacer con un presupuesto pequeño, pero sigue siendo algún tipo de presupuesto, independientemente de lo grande o pequeño que sea., Hasta que el artista reconoce esto e invierte sabiamente en su negocio, todo es solo un pasatiempo que no genera ingresos.
lo contrario de esta filosofía es que si el objetivo final es lograr un contrato discográfico importante, es imperativo que el artista invierta la suma correcta de dinero para garantizar que su «negocio de la música» se convierta en un éxito. Generalmente esto significa invertir cientos de miles de dólares. Ese dinero no cae del cielo, aunque estaría bien., Esto sucede como resultado del enfoque láser y la dedicación en el crecimiento continuo y el desarrollo de su negocio. Si un artista discográfico espera que su negocio musical genere grandes rendimientos, que es lo que las compañías discográficas buscan en los artistas potenciales, entonces deben invertir fuerte y sabiamente en sí mismos.
En general, el artista debe entender que ambas direcciones (Independiente vs etiqueta) cuestan tiempo, dinero y, por supuesto, un montón de esfuerzo y talento increíble. Pero date cuenta de que, en 2017, no necesariamente necesitas la etiqueta principal como lo hiciste hace 10-20 años., Hay muchas más vías disponibles para el artista independiente que puede generar ingresos suficientes simplemente invirtiendo en su independiente ‘negocio de la música’ hasta que el efectivo comienza a fluir. Posibilidad de que el rapero es increíble ejemplo. Pero recuerda, no llegó a donde está ahora por slackin. Llegó allí debido a la creencia 100% que tenía en su negocio de la música al invertir todo lo que podía en él.,
regla 10: cultivar y preservar la consistencia
Por último, una de las cosas más importantes que un artista debe mantener en el mercado musical actual es la visibilidad. Al final del día, si estás produciendo la mejor música que el mundo podría escuchar y nadie realmente la escucha, ¿Cuál es el punto? Así que tienes que estar ahí fuera, ser visible, escuchado y visto, tocado, incluso olido si me entiendes. Sal y realiza todo lo que puedas, dondequiera que puedas. Aprende a ser odiado, aprende a ser apreciado. Aprende qué funciona y qué no., Tienes que hacerlo hermético. Cuanto más se realiza, más se domina el arte de la actuación en vivo. Muchos artistas han definido sus carreras a través de su actuación en vivo. Graba tus actuaciones y muéstralas en sitios como Youtube y Vimeo. Estos sitios web han ayudado a crear muchos nombres reconocibles en la industria, por lo que definitivamente tiene sus cosas subidas y enlaces disponibles para compartir.
también es importante regalar música gratis., Hay tantos por ahí que también están tratando de hacerlo como artista de grabación en la industria que es importante hacer cosas que permitan a la gente a convertirse en fans sin que inicialmente invertir en usted. Como dijimos antes, las redes sociales se han convertido en una importante vía de promoción. Tienes que estar en todos los sitios, Facebook, Twitter, etc., llegando a personas de todos los ámbitos de la vida. La clave para estos sitios es entender los mejores mecanismos para llegar a los fans potenciales., Muchas veces gira en torno a las cosas que publicas en tu página, la creatividad detrás de estas publicaciones y el objetivo específico en mente para cada publicación. No pienses en ello como una cosa en la que puedes llegar a la gente con tu música, piensa en ello como una cosa en la que puede ayudar a contar tu historia. Recuerda, a toda la gente le gusta una buena historia. Y cuando a la gente le gusta una buena historia, se preocuparán por todo lo que se le atribuye, como la música, el contenido y los productos, además de ayudar a correr la voz y promoverla., Al final, Esto se traduce en ingresos para su negocio de la música y cuando los sellos discográficos ven que la gente se preocupa por usted, van a querer preocuparse por usted también.