med stor respekt för Eminem och NWA, blivande artister tittar ibland på filmer som 8 Mile och Straight Outta Compton’ och antar automatiskt att lansera en hiphop karriär fungerar på samma sätt som de ser i dessa filmer. Här på Studio 11, vi träffas och arbetar med en hel del osignerade, blivande rappare på en daglig basis., Eftersom Hip Hop och Rap är en flera miljarder dollar industrin, en av de vanligaste frågorna vi får frågade här i studion är vad ska konstnären göra med sin musik för att få den bästa chansen att lansera en framgångsrik karriär. 90% av det arbete vi gör i studion är relaterat till hiphop-industrin, så vi får ställa dessa frågor ganska ofta. Lyckligtvis, i 20 år Studio 11 har funnits, vi har stött på massor av en&r, stora namn artister, chefer och musikproducenter som har gjort ett stort märke för sig själva inom branschen.,
så följande förslag kommer från våra års erfarenhet och förening inom denna bransch med artister som Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista och de chefer och producenter som har arbetat med dem också. När rappare strävar efter att få främjas på olika Hip Hop/Rap bloggar och webbplatser, dessa är de människor som de i princip hoppas att väcka och arbeta med., Så för att hjälpa till att svara på dessa frågor sätter vi ihop den här listan som fokuserar på råd som potentiellt kan hjälpa dig att få dina saker online samt vara en övergripande ”hur man” guide till att få framgång som en oberoende konstnär.
Kom ihåg att detta råd inte nödvändigtvis garanterar framgång i att komma in i branschen. Men mellan våra erfarenheter och föreningar i branschen har vi personligen sett vad som krävs för att konstnärer ska gå från att ha noll framgång till att ha den ”Kanye West” – framgången., För vad det är värt, brukade jag tvätta bilar på en Toyota-återförsäljare innan jag blev involverad i ljudteknik och produktion inom musikindustrin. Jag var tvungen att fatta det hårda beslutet mellan att behålla samma jobb som betalade mig, eller att sluta och fortsätta min passion genom att börja som en obetald praktikant med en stor produktionsstudio i Chicago. För mig och resten av Studio 11-personalen är det lätt för oss att relatera till den blivande konstnärens och rapparna där ute och sälja cd-skivor ur sin bagage i strävan efter sina drömmar., Från vad vi lärt oss, råd från de stora branschspelarna du hoppas att en dag arbeta med, tillsammans med intelligent planering, muskel och en skvätt tur, är en av de bästa lösningarna för att starta en blomstrande karriär.
regel 1: Forskning, Forskning, Forskning
” i den nuvarande atmosfären i musikbranschen kan utvecklingen från din mormors källare till världsomspännande Stadium vara extremt svår. Att ta en chans på en konstnär, speciellt en rappare utan buzz eller dragkraft är något som de flesta skivbolag i allmänhet inte gör längre, särskilt för manliga artister eller rappare., När vi säger buzz menar vi hänförliga data om dig eller ditt varumärke. De data vi talar om kan sammanfattas i mode av spårbara Broadcast Data Systems (BDS), mediebaserade radiospel, enorm hype på en mix band eller album (Tusentals online digital försäljning, bloggar eller recensioner och hyllning från trovärdiga publikationer), online närvaro på viktiga musik webbplatser, betydande Musik videoströmmar på Youtube, påskrifter från externa enheter eller anmärkningsvärda artister, etc.,
många blivande artister och rappare undrar hur dessa specifika kriterier kan uppnås när andra artister eller ”konkurrens” har finansiering, affärskontakter och chefer. För att bli signerad eller bli en framgångsrik oberoende konstnär som ”Chance The Rapper” tar en väl iscensatt och grundlig plan.
regel 2: Vad du har och hur du använder det
” se till att du har ett jobb: det finns en god chans att du inte kommer att tjäna mycket eller några pengar när du börjar arbeta på ditt livs passion., För många kan detta inducera ett stressigt tillstånd av att vara och verkligen störa din kreativitet, speciellt om du bara skrapar av och lever dag till dag. Hitta arbete som gör att du kan betala dina räkningar och sätta mat i ditt kylskåp, det vill säga tills din målmedvetna hobby blommar in i en ” betalande yrke.”
”bestämning: detta är attributet som kommer att hålla dig i en positiv riktning som gripandet sätter in, när du når de ”går ingenstans” gånger när absolut ingenting händer eller ens när du gör framsteg.,
”Artistry: allt börjar med förmågan att sticka ut från resten av förpackningen. Även om du upptäcker att du är på väg i en riktning som andra blivande konstnärer bedriver (producera, Rappning, sång), bör du hitta din egen lilla ficka eller nisch som hjälper dig att sticka ut från dina kamrater och helt ställa dig ifrån varandra.
”resurserna: lär dig hur man gör en liten bit gå långt. Du kan i huvudsak göra nästan lika mycket med ett par människor som du kan med många, speciellt om det är allt du behöver gå med., Kom ihåg att Nas säger ”allt jag behöver är en mikrofon”. För att sammanfatta denna analogi betyder han i huvudsak att han med denna enkla lilla sak (mic) har befogenhet att göra mycket och potentiellt förändra världen eftersom han kommer att använda den (mic) för allt han kan komma ur det. Att lära sig att prioritera och arbeta på det smartaste mest produktiva sättet med det bästa av vad du behöver kommer att tvinga dig till en vana att alltid göra det bästa av vad du har.,
”spelplan: när du har utvecklat ett sammanhängande och pålitligt system med vad du har på gång blir det viktigt att utnyttja det lilla du har med ett strategiskt tillvägagångssätt. Gör de minsta stegen räknas mot de mycket större stegen.
”framsyn: ha en sammanhängande (och realistisk) plan för var du vill vara samt vad du tror att det kommer att ta för att få dig dit. Förstå att 99,9% av tiden, framgång kommer inte att hända över natten., Genom trial and error, Det tar dig tid när du utvecklar rätt takt och rytm, som i slutändan kommer att skärpa din strategi och avslöja konstnären du var tänkt att vara. Var inte rädd för att prova saker!
regel 3: var den bästa artisten du kan vara
” det viktigaste nya inspelningsartister glömmer idag är att det handlar om musiken. Det är verkligen det viktigaste.Inspelningsartisten kommer inte långt om deras låt eller musik inte omedelbart resonerar med en publik som du inte känner personligen., Precis som Crystal Pepsi, om din produkt suger, kommer du bara inte att komma någonstans med det. Räkna med dina vänner och familj för stöd, men försök att hålla sina åsikter åt sidan (om inte din vän eller familj är i musikbranschen). Ta alltid hänsyn till hur människor du inte känner reagerar när du hör din musik, särskilt personer som är mer benägna att njuta av din musik än inte. Det är den bästa mätaren.,
Nu, om du vill få den mojo gå, producera eller hitta de bästa beats / instrumentals som inte bara definierar din konstnärliga vision, men låter dig skriva obestridliga kommersiella hits. Och ännu viktigare, fortsätt skriva och skriva och skriva. Regeln är, ju fler låtar du skriver för ett visst projekt, desto fler möjligheter blir det att producera en stor kommersiell hit eller flera kommersiella träffar. Ta din tid och se till att dina ord är välskrivna och repeterade. Flödet och energin i orden du levererar är vad som verkligen kommer att sälja låten., Ya, detta kanske inte låter så lätt, men kom ihåg, om det var lätt, alla skulle vara en multi platina säljer inspelning artist. Det tar timmar och timmar av otacksam, beskatta arbete, integrerat med hjärtskärande repudiation och själssökande att bli en kommersiell framgång som en artist.
Regel 4: multi-task It
det viktigaste att låsa in ditt huvud som en inspelningsartist är att allt faller på dig, oavsett om du är oberoende eller signerad till en skivbolag, oavsett om du är stor eller liten., Det är viktigt att ha ett lag samlat runt dig som kan ta flera ansvarsområden samt förstå deras specifika roll i laget. Om skivbolag vill signera dig, se till att du väljer etiketten som inte bara förstår dig och ditt varumärke, men också vet hur man expandera på det på ett sätt som är positivt för din konstnärliga identitet och vision. Det är också viktigt att bygga upp dina relationer med människor inom branschen, oavsett om de är skivbolag exec, till radio och klubb djs, plats ägare och initiativtagare, och podcaster och musik reportrar., Var konsekvent och ihållande, men inte överbärande. Ännu viktigare, precis som vi sa i ”regel 3”, Du måste ha en fantastisk produkt och engagemang för att vara stor.
regel 5: kanten av självständighet
utan att försöka skita på stora etiketter, lära sig att njuta av och dra full nytta av ditt oberoende. Ju mer buzz, pengar och ryktbarhet du kan tillverka självständigt, desto mer kommer du att kunna pruta och förhandla fram en bättre affär för dig själv när etiketter närmar dig dig. Kom ihåg att det är bättre för skivbolaget att vara i din nåd än för dig att vara i händerna på etiketten., Det enda sättet att skapa denna typ av miljö att förhandla från är genom att vara den bästa oberoende konstnären du kan vara. Det handlar om att sätta dig själv i en position av obestridlig styrka när det är dags att hantera skivbolag. Vad öppnar upp ett kontrakt är när etiketten förstår att du inte nödvändigtvis behöver dem för att vara extremt framgångsrik.
regel 6: utveckla ett vinnande varumärke
det finns inga universella garantier i de regler eller råd som ges till ambitiösa unga inspelningsartister som vill komma ut ur sin familjs hus och göra det som professionell i branschen., Det finns dock flera steg som man kan vidta för att stärka sina chanser att få framtida framgång. Om du gör musik och inte gör något med det, hur kan man förvänta sig och säkerställa framgång? Dessa grundläggande steg består av men är verkligen inte begränsade till: att få ett team av människor med den expertis som tror helhjärtat i din vision och musik, kommer upp med en bild som konstnär att varumärken som du är och din musik ordentligt, och utveckla en produkt som är obestridlig i sin förmåga att sälja sig.,
regel 7: Tala mjukt men bär en stor pinne
för att kunna komma ut ur dina föräldrars hus för att arbeta för en konstnär, måste många saker ske såväl som en liten skvätt tur. Det är viktigt att inspelningsartisten håller och upprätthåller ett realistiskt bra huvud på axlarna. Du kommer inte att göra det mycket långt om du har en uppsvälld åsikt om sig själv eller hela tillvägagångssättet. Var opretentiös, följ inte andra eller branschtrender bara orsaka, och viktigast av allt vara dig själv. När du arbetar riktigt hårt för dig själv, generellt kommer resultaten att tala för sig själva., Slutligen, inte spam eller konsekvent agitera människor som du försöker sälja dig själv och din musik till. Detta kan driva bort människor. Ge dem brödet, men låt dem bestämma om och när de vill ta den första biten.
regel 8: Se mig, Hör mig, Känn mig
de senaste 10 åren har sett en trend i konceptet att behöva en online-närvaro för att få framgång. Medan en online-närvaro är verkligen behövs för att bygga din karriär, Det har definitivt sina pro ’S och con’ s., Många artister som vill marknadsföra sin musik genom att skicka ut länkar till potentiella fans via sociala nätverk som Facebook, Instagram och Twitter. Problemet är många av dessa människor anser detta spam på grund av den känslokalla eller omotiverade strategi för kampanjen.
den verkliga världen sanningen handlar om att utveckla en proaktiv balans mellan en online och fysisk närvaro. Internet är en viktig sak för en inspelning artist framgång, men nätverk, utföra och fysiskt främja är likformigt viktigt att bygga fläktbasen., Kom ihåg att förr i tiden hade folk inte internet för att marknadsföra sin musik. De hade sin musik och bagageutrymmet på sin bil att sälja och marknadsföra den ur. Inte bara gjorde detta bidra till att skapa några av de mest framgångsrika inspelnings artister i världen, men det hjälpte leka och främja nya genrer av musik och ljud som är i framkant av trender idag.
Rule 9: The Wolf of Wallstreet
en av de största mentala missuppfattningarna inspelningsartister har är tron att människor är skyldiga dem något eftersom de gjorde och släppte en låt., Bara för att du en gjort en låt eller låtar och har möjlighet att utföra dem inte förplikta en plats att betala dig för din tid. För att underlätta betalda bokningar måste inspelningsartisten kunna sälja biljetter och eller ta med huvuden (publik) som i sin tur bidrar till att generera ytterligare intäkter för arenan eller företaget från drycker, mat och andra produkter som de säljer inom gränserna.
musikens verksamhet är verkligen ett företag. Det är viktigt att inspelningsartisten investerar i sig själva och sin verksamhet tills en hälsosam inkomst börjar ta sig tillbaka i fickorna., Det finns fler sätt att investera än bara pengar. Tid är en investering. Känslor är och investeringar. Uthållighet och hängivenhet är också investeringar. Om du inte får intäkter från att utföra eller vara med på andra artister musik, då är det uppenbart att du inte har tagit sig tid att verkligen investera i dig själv. Att gå den oberoende vägen i början är ett smart sätt att gå eftersom det kan göras en liten budget, men det är fortfarande någon form av budget oavsett hur stor eller liten den är., Tills konstnären erkänner detta och klokt investerar i sin verksamhet, är det hela bara en hobby som inte genererar intäkter.
motsatsen till denna filosofi är att om det slutliga målet är att uppnå en stor skivkontrakt, är det absolut nödvändigt att inspelningsartisten investerar rätt summa pengar för att säkerställa att deras ”business of music” blir en framgång. Vanligtvis innebär detta att investera hundratusentals dollar. Pengarna faller inte från himlen, men det vore trevligt., Det händer som ett resultat av laserfokus och engagemang för kontinuerlig tillväxt och utveckling av sin verksamhet. Om en inspelningsartist borde förvänta sig att stora avkastningar ska genereras av deras musikverksamhet, vilket är vad skivbolag letar efter hos potentiella artister, måste de investera kraftigt och klokt i sig själva.
sammantaget måste konstnären förstå att båda riktningarna (oberoende vs etikett) kostar tid, pengar och naturligtvis en hel del ansträngning och otroligt talang. Men inser, i 2017 behöver du inte nödvändigtvis den stora etiketten som du gjorde för 10-20 år sedan., Det finns många fler vägar tillgängliga för den oberoende konstnären som kan generera tillräckliga intäkter genom att helt enkelt investera i din oberoende ”musikbranschen” tills kontanter börjar flöda. Chans rapparen är fantastiskt exempel. Men kom ihåg, han kom inte dit han är nu av slackin. Han kom dit på grund av den 100% tro han hade i sin musikverksamhet genom att investera allt han kunde i det.,
Regel 10: odla och bevara konsistens
slutligen är en av de viktigaste sakerna som en inspelningsartist behöver behålla på dagens musikmarknad synlighet. I slutet av dagen, om du producerar den bästa musiken världen någonsin kunde höra och ingen faktiskt hör det, vad är poängen? Så du måste vara där ute, vara synlig, hört och sett, rörd, även luktade om du fånga min drift. Gå ut och utför så mycket du kan, var du än kan. Lär dig att bli hatad, lär dig att uppskattas. Lär dig vad som fungerar och vad som inte gör det., Du måste göra det luftigt. Ju mer du utför, desto mer behärskar du hantverket av levande prestanda. Många konstnärer har definierat sina karriärer genom sin liveframträdande. Spela in dina föreställningar och visa dem på webbplatser som Youtube och Vimeo. Dessa webbplatser har hjälpt till att skapa många igenkännliga namn i branschen, så definitivt har dina saker uppladdade och tillgängliga länkar att dela.
det är också viktigt att ge musik bort gratis., Det finns så många ute som också försöker göra det som en artist i branschen att det är viktigt att göra saker som tillåter människor att bli fans utan dem initialt investera i dig. Som vi sa tidigare har sociala nätverk blivit en viktig väg för marknadsföring. Du måste vara uppe på alla webbplatser, Facebook, Twitter, etc, nå ut till människor från alla samhällsskikt. Nyckeln till dessa webbplatser är att förstå de bästa mekanismerna för att nå potentiella fans., Många gånger kretsar kring de saker du lägger upp på din sida, kreativiteten bakom dessa inlägg och det specifika målet i åtanke för varje inlägg. Tänk inte på det som en sak där du kan nå människor med din musik, tänk på det som en sak där det kan hjälpa till att berätta din historia. Kom ihåg, alla människor gillar en bra historia. Och när folk gillar en bra historia kommer de att bry sig om allt som tillskrivs det som musik, innehåll och produkter, samt hjälpa till att sprida ordet och främja det., I slutet, Detta resulterar i intäkter för din musik verksamhet och när skivbolag ser att människor bryr sig om dig, de kommer att vilja bry sig om dig också.