Med mye hensyn til Eminem og NWA, fremadstormende kunstnere, noen ganger filmer som 8 Mile » og «Straight Outta Compton», og automatisk anta lansere en Hip Hop karriere fungerer på samme måte som de ser i disse filmene. Her på Studio 11, vi møtes og samarbeider med en rekke usignerte, fremadstormende rappere på en daglig basis., Fordi Hip Hop og Rap er en multi-milliard dollar industrien, en av de mest stilte spørsmålene vi får spurt om her i studio er hva som bør kunstneren gjøre med sin musikk for å ha best mulig sjanse til å lansere en vellykket karriere. 90% av arbeidet vi gjør i studio er knyttet til hip hop bransjen, så får vi spurte disse spørsmålene ganske ofte. Heldigvis, i 20 år Studio 11 har eksistert, har vi støtt på massevis av En&R-er, store navn kunstnere, ansatte og musikkprodusenter som har gjort en tung mark for seg selv innenfor bransjen.,
Så følgende forslag kommer fra vår mangeårige erfaring og foreningen innen denne bransjen med artister som Chief Keef, Avgjørende Konflikt, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista og ledere og produsenter som har jobbet med dem også. Når rappere ønsker å få fremmet på ulike Hip Hop/Rap blogger og nettsteder, disse er de personene de i utgangspunktet håper å opphisse og jobbe med., Så for å svare på disse spørsmålene, har vi satt sammen denne listen som fokus er på råd som kan potensielt hjelpe deg å få ting på nettet samt være en generell ‘hvordan’ guide til å oppnå suksess som selvstendig artist.
Husk, dette rådet ikke nødvendigvis garantere suksess i å komme inn i bransjen. Men mellom vår erfaring og foreninger i bransjen, vi har personlig sett hva det tar for kunstnere å gå fra å ha null suksess med å ha det ‘Kanye West’ suksess., For hva det er verdt, jeg pleide å vaske biler på en Toyota-Forhandleren før du får involvert med audio engineering og produksjon i musikk-bransjen. Jeg måtte gjøre vanskelige valg mellom å holde den samme jobben som betalte meg, eller å slutte og forfølge min lidenskap ved å starte som en ubetalt interne med en stor produksjon studio i Chicago. For meg så vel som resten av Studio 11 ansatte, det er lett for oss å forholde seg til den fremadstormende artisten og rappere der ute som selger cd-er ut av bagasjerommet i jakten på sine drømmer., Fra hva vi har lært, råd fra de store bransjen spillere du håper å en dag jobbe med, sammen med intelligent planlegging, muskel-og en dash av lykke, er en av de beste midler til å starte en blomstrende karriere.
Regel 1: Forskning, Forskning, Forskning
«I dagens atmosfære av musikk bransjen, noe som gjør utviklingen fra din bestemor kjelleren til world wide scenen kan være svært vanskelig. Å ta en sjanse på en artist, spesielt en rapper uten noen buzz eller trekkraft er noe de fleste plateselskapene generelt ikke gjøre lenger, spesielt for mannlige kunstnere eller rappere., Når vi sier buzz, mener vi skyldes data om deg eller din merkevare. De data vi snakker om kan oppsummeres i mote av sporbar Broadcast Data Systems (BD), media-basert radio spiller, stor hype på en mix tape eller album (tusenvis av online digitale salget, blogger eller anmeldelser og anerkjennelse fra troverdig publikasjoner), online tilstedeværelse på viktige musikk nettsteder, betydelig Musikk Video strømmer på Youtube, anbefalinger fra eksterne enheter eller bemerkelsesverdige kunstnere, etc.,
Mange aspirerende artister og rappere lurer på hvordan dette bestemte vilkår kan oppnås når andre artister eller ‘konkurranse’ har finansiering, forretningsforbindelser, og ledere. For å få signert eller bli en vellykket uavhengig artist som «Sjanse Rapper» tar en godt orkestrert og grundig plan.
Regel 2: Hva Du har og Hvordan Du kan Bruke dem på
«sørg for at du har en jobb: Det er en god sjanse for at du ikke vil gjøre mye eller noen penger som du får i gang arbeider på ditt livs lidenskap., For mange, dette kan indusere en stressende tilstand av væren og virkelig forstyrre din kreativitet, spesielt hvis du er bare skraping av og å leve fra dag til dag. Finne arbeid som vil tillate deg å betale dine regninger og sette mat i kjøleskapet, det er til din målrettet hobby blomstrer i en » betalende okkupasjonen.»
«Bestemmelse: Dette er den egenskapen som vil holde deg i bevegelse i en positiv retning som begrep sett i, som du nå de «på stedet hvil» tider når det er absolutt ingenting som skjer eller selv når du gjør fremgang.,
«Artisteri: Det hele starter med evne til å skille seg ut fra resten av flokken. Selv om du oppdager at du er på vei i en retning som andre aspirerende kunstnere arbeider (produksjon, rapping, sang), bør du finne din egen lille lomme eller nisje som vil hjelpe deg å skille deg ut fra dine kolleger og helt sett deg ut.
«Ressurser: Lære å lage litt går en lang vei. Du kan faktisk gjøre nesten så mye med et par folk som du kan med mange, spesielt hvis det er alt du har å gå med., Husk Nas sier, «Alt jeg Trenger er En Mikrofon». For å oppsummere p denne analogien, han betyr i hovedsak at med denne enkle lille tingen (mic), han har makt til å gjøre mye og potensielt forandre verden, fordi han kommer til å bruke det (mic) for alt han kan få ut av det. Lære å prioritere og arbeide i den smarteste mest produktiv måte med barest av det du trenger vil tvinge deg til en vane alltid å gjøre det beste ut av det du har.,
«Game Plan: Når du har utviklet en helhetlig og pålitelig system med hva du har å gå, så det blir viktig å utnytte det lille du har med en tilnærming som er strategisk. Gjøre den minste skritt teller mot den mye større skritt.
«Framsyn: Har en sammenhengende (og realistisk) blåkopi av der du ønsker å være så godt som hva du tror det vil ta for å komme deg dit. Forstå at 99,9% av tiden, suksess vil ikke skje over natten., Gjennom prøving og feiling, vil det ta deg tid som du utvikler det riktig tempo og rytme, som til slutt vil stramme opp din strategi og avslører artisten som du var ment å være. Ikke vær redd for å prøve ting!
Regel 3: Være den Beste Artist Du Kan Være
«Den viktigste ny innspilling kunstnere glem disse dager, er at det handler om musikk. Det er virkelig det viktigste.De artist vil ikke komme veldig langt hvis deres sang eller musikk ikke umiddelbart appellerer til et publikum du ikke kjenner personlig., Akkurat som Krystall Pepsi, hvis produktet suger, du bare ikke kommer til å få hvor som helst med det. Stole på dine venner og familie for støtte, men prøver å holde sine meninger til side (med mindre din venn eller familie er i musikkbransjen). Alltid ta hensyn til hvordan folk du ikke vet reagerer når du hører musikken, spesielt folk som er mer sannsynlig å nyte din musikk enn ikke. Det er den beste måle.,
Nå, hvis du ønsker å få som mojo går, produsere eller finne den beste slag/instrumentaler som ikke bare definere kunstnerisk visjon, men lar deg skrive udiskutabel kommersielle hits. Og enda viktigere, fortsette å skrive og skrive og skrive. Regelen er, jo flere sanger du skrive for et gitt prosjekt, jo flere muligheter vil det være å produsere en stor kommersiell hit eller flere kommersielle hits. Ta deg god tid og sørge for at dine ord er godt skrevet og øvde. Flyt og energi av ordene du levere er hva som virkelig skal selge den sangen., Ya, dette høres kanskje ikke så lett, men husk, hvis det var lett, alle ville være en multi-platina selgende artist. Det tar timer og timer av utakknemlig, krevende arbeid, integrert med hjerteskjærende avvisning og sjel søker å bli en kommersiell suksess som artist.
Regel 4: Multi-oppgave
Det viktigste for å låse inn i hodet ditt som en artist er at det hele faller på deg, uavhengig om du er selvstendig eller signert til et plateselskap, enten stor eller liten., Det er viktig å ha et team satt sammen rundt deg som kan påta seg flere ansvarsområder, så vel som å forstå sin spesielle rolle i laget. Hvis plateselskapene er ute etter å logge deg, sørg for at du velger den etiketten som ikke bare forstår du og din merkevare, men også vet hvordan å bygge videre på det på en måte som er positiv for din kunstneriske identitet og visjon. Det er også viktig å bygge opp relasjoner med personer innen bransjen, enten de er plateselskapet exec-er, radio og club djs, sted eiere og arrangører, og podcaster og musikk journalister., Være konsekvent og vedvarende, men ikke dominerende. Enda viktigere, akkurat som vi sa i ‘Regel 3’, du må ha et fantastisk produkt og engasjement til å være stor.
Regel 5: Kanten av Uavhengighet
Uten å prøve å dritt på store etiketter, lære å nyte og ta full nytte av din uavhengighet. Mer buzz, penger og berømmelse du kan produsere uavhengig av hverandre, jo mer vil du være i stand til å prute og forhandle frem en bedre avtale for deg selv når etiketter tilnærming deg. Husk, det er bedre for plateselskap for å være ved din nåde, enn det er for deg å være prisgitt på etiketten., Den eneste måten å skape dette miljøet til å forhandle fra er ved å bli den beste selvstendig artist du kan være. Det handler om å sette deg selv i en posisjon av unektelig styrke når tiden kommer for å avtale med plateselskapene. Det åpner opp en kontrakt er når etiketten forstår at du ikke nødvendigvis trenger dem for å være svært vellykket.
Regel 6: Utvikle en Vinnende Splitter
Det er ingen universell garantier i regler eller råd som er gitt til ambisiøse unge opptak artister som ønsker å få ut av familiens hus og gjøre det som en profesjonell i bransjen., Det er imidlertid flere steg man kan ta for å bidra til å styrke deres mulighet til å ha lykkes i fremtiden. Hvis du lager musikk, og ikke gjør noe med det, hvordan kan man forvente og sikre suksess? Disse grunnleggende trinnene består av, men absolutt ikke begrenset til: å få et team av mennesker med kompetanse som tror av hele mitt hjerte i din visjon og musikk, kommer opp med et bilde som en artist som merkevarer hvem du er og din musikk på riktig måte, og å utvikle et produkt som er unektelig i sin evne til å selge seg selv.,
Regel 7: Snakker Mykt, Men Carry a Big Stick
for muligheten for å komme ut av dine foreldres hus for å arbeide for en artist, mange ting må skje, samt en liten dash av flaks. Det er viktig at artist holder, og opprettholder en realistisk godt hode på skuldrene. Du vil ikke gjøre det veldig langt hvis du har et oppblåst oppfatning av seg selv eller av hele tilnærming. Bli upretensiøs, følg ikke andre eller trendene i bransjen bare føre, og viktigst av alt, vær deg selv. Når du jobber virkelig hardt for deg selv, generelt, vil resultatene taler for seg selv., Til slutt, ikke spam eller konsekvent rist folk som du prøver å selge deg selv og din musikk. Dette kan skyve folk unna. Gi dem brød, men tillate dem å bestemme om og når de vil ta det første bitt.
Regel 8: Se Meg, Hør Meg, Kjenner Meg
De siste 10 årene har sett en trend i begrepet trenger en online tilstedeværelse for å oppnå suksess. Mens en online tilstedeværelse er absolutt nødvendig for å bygge din karriere, og det har definitivt sin pro ‘s og con’ s., Mange artister ønsker å fremme sin musikk ved å sende ut linker til potensielle fans via sosiale nettverk som Facebook, Instagram og Twitter. Problemet er at mange av disse menneskene anser dette som spam på grunn av ufølsom eller unmotivating tilnærming av kampanjen.
Den virkelige verden sannheten er at det handler om å utvikle en proaktiv balanse mellom online og fysisk tilstedeværelse. Internett er en viktig ting til en artist ‘ s suksess, men nettverk, utføre og å fremme fysisk er jevnt viktig for å bygge fan base., Husk, tilbake i dag, folk hadde ikke internett til å markedsføre musikken sin. De hadde med seg musikk og bagasjerommet på bilen til å selge og markedsføre det ut av. Ikke bare gjorde dette bidra til å skape noen av de mest vellykkede opptak artister i verden, men det hjalp gyte og fremme nye sjangere av musikk og lyd som er i forkant av trendene i dag.
Regel 9: Ulven av Wallstreet
En av de største mentale misforståelser innspilling kunstnere har er troen på mennesker skylder dem noe, fordi de er laget og gitt ut en sang., Bare fordi du har en laget en sang eller sanger, og er i stand til å utføre dem ikke forplikte en arena for å betale deg for din tid. For å lette bestillinger som er betalt, de artist må være i stand til å selge billetter og eller bringe hoder (publikum) som i sin tur bidrar til å generere ytterligere inntekter for stedet eller selskapet fra drikkevarer, mat og andre produkter de selger innenfor rammen.
The business of music er virkelig en bedrift. Det er essensielt at artist investere i seg selv og sin virksomhet til et sunt inntekter begynner å gjøre sin vei tilbake inn i sine lommer., Det er flere måter å investere enn bare penger. Tid er en investering. Følelser er og investeringer. Persistens og hengivenhet er investeringer også. Hvis du ikke får inntekter fra å utføre eller bli omtalt på andre artister musikk, så det er ganske tydelig at du ikke har tatt deg tid til å virkelig investere i deg selv. Kommer den uavhengige rute i begynnelsen er en smart vei å gå fordi det kan gjøres et lite budsjett, men det er fortsatt noen form for økonomiske uavhengig av hvor stort eller lite det er., Til kunstneren erkjenner dette og klokt investerer i sin virksomhet, det hele er bare en hobby som ikke genererer inntekter.
Det motsatte av denne filosofien er at hvis det endelige målet er å oppnå en stor platekontrakt, er det viktig at de artist investerer riktig sum penger for å sikre at deres «business of music» blir en suksess. Vanligvis betyr dette at du investerer hundretusener av dollar. At penger ikke falle ned fra himmelen, selv om det ville være hyggelig., Det skjer som et resultat av laser fokus og engasjement på kontinuerlig vekst og utvikling av sin virksomhet. Hvis en artist bør forvente stor avkastning for å bli generert av musikken sin virksomhet, som er det plateselskapene ser etter i potensielle kunstnere, så de må investere tungt og klokt i seg selv.
Samlet, kunstneren må forstå at begge retningene (uavhengig vs etikett) koster tid, penger og selvfølgelig en hel masse innsats og utrolig talent. Men skjønner, i 2017, du trenger ikke nødvendigvis store etikett som du gjorde for 10-20 år siden., Det er mange flere muligheter tilgjengelig for uavhengige artist som kan generere nok inntekter ved å investere i din uavhengige «music business» til kontanter begynner å strømme. Sjansen Rapperen er fantastisk eksempel. Men husk, han fikk ikke hvor han er nå ved slackin. Han fikk det på grunn av 100% tro han hadde i musikken sin virksomhet ved å investere alt han kunne i det.,
Regel 10: Dyrke og Bevare Konsistens
til Slutt, en av de viktigste tingene en artist må ha i dagens musikk-markedet er synlighet. På slutten av dagen, hvis du er å produsere de beste musikk verden noensinne kunne høre og ingen egentlig hører det, hva er poenget? Så du må være ute, være synlig, hørt og sett, berørt, selv luktet hvis du catch my drift. Kom deg ut der og utføre så mye som du kan, hvor du kan. Lære hvordan å bli hatet, lære hvordan å bli verdsatt. Finn ut hva som fungerer og hva som ikke., Du må gjøre det lufttette. Jo mer du gjør det, jo mer du mestrer kunsten med live-opptreden. Mange kunstnere har definert sin karriere gjennom sin live-opptreden. Ta opp dine fremførelser og vise dem på nettsteder som Youtube og Vimeo. Disse nettsidene har bidratt til å skape mange kjente navn i bransjen, så har definitivt ting som er lastet opp og tilgjengelige koblinger for å dele.
det er også viktig å gi musikken bort gratis., Det er så mange der ute som også prøver å gjøre det som en artist i bransjen at det er viktig å gjøre ting som tillater folk å bli fans uten dem i utgangspunktet å investere i deg. Som vi sa tidligere, sosiale nettverk har blitt en viktig vei for kampanjen. Du må være oppdatert på alle områder, Facebook, Twitter, etc, for å nå ut til folk fra alle turer i livet. Nøkkelen til disse nettstedene er å forstå de beste mekanismene for å nå potensielle fans., Mange ganger det dreier seg om ting som du legger ut på nettsiden din, kreativiteten bak disse innleggene, og bestemt mål i tankene til hvert innlegg. Ikke tenk på det som en ting, hvor kan du nå ut til personer med musikken din, tenk på det som en ting hvor det kan bidra til å fortelle din historie. Husk at alle mennesker liker en god historie. Og når folk liker en god historie de skal bry seg om alt skyldes det for eksempel musikk, innhold og produkter, samt bidra til å spre ordet og fremme det., På slutten, dette resulterer i inntekter for musikken din bedrift og når plateselskapene se at folk bryr seg om deg, de kommer til å ønske å bry seg om deg også.