Art Nouveau, decoratieve stijl van kunst die bloeide tussen ongeveer 1890 en 1910 in heel Europa en de Verenigde Staten. Art Nouveau wordt gekenmerkt door het gebruik van een lange, bochtige, organische lijn en werd meestal gebruikt in de architectuur, interieur, Sieraden en glas design, posters, en illustratie. Het was een opzettelijke poging om een nieuwe stijl te creëren, vrij van het imitatieve Historicisme dat een groot deel van de 19e-eeuwse kunst en design domineerde., Rond deze tijd werd de term Art Nouveau bedacht, in België door het tijdschrift L ‘Art Moderne om het werk van de kunstenaarsgroep Les Vingt te beschrijven en in Parijs door S. Bing, die zijn galerie L’ Art Nouveau noemde. De stijl heette Jugendstil in Duitsland, Sezessionstil in Oostenrijk, Stile Floreale (of Stile Liberty) in Italië en Modernismo (of Modernista) in Spanje.

trap in het Hôtel Tassel

trap in het Hôtel Tassel, Brussel, ontworpen door Victor Horta in Art Nouveau stijl, 1892-93.,

Henry Townsend

Britannica Quiz
Ultimate Art Quiz
van symboliek tot beeldhouwkunst, deze quiz brengt u in contact met uw artistieke kant.,in Engeland waren de eerste voorlopers van de stijl de esthetiek van de illustrator Aubrey Beardsley, die sterk afhankelijk was van de expressieve kwaliteit van organische lijn, en de Arts and Crafts beweging van William Morris, die het belang van een vitale stijl in de toegepaste kunst vaststelde. Op het Europese continent werd de Art Nouveau beïnvloed door experimenten met expressieve lijn door de schilders Paul Gauguin en Henri de Toulouse-Lautrec. De beweging werd ook deels geïnspireerd door een vogue voor de lineaire patronen van Japanse prenten (ukiyo-e).,

Beardsley, Aubrey: illustration for Le Morte Darthur

Art Nouveau illustration by Aubrey Beardsley for an 1893 edition of Sir Thomas Malory ‘ s Le Morte Darthur.,

Ann Ronan Picture Library / Heritage-Images

het onderscheidende sierlijk kenmerk van Art Nouveau is de golvende asymmetrische lijn, vaak in de vorm van bloemstengels en knoppen, ranken van wijnstokken, insectenvleugels en andere delicate en bochtige natuurlijke objecten; de lijn kan elegant en sierlijk zijn of doordrenkt met een krachtig ritmische en zweepachtige kracht. In de grafische kunst onderwerpt de lijn alle andere picturale elementen-vorm, textuur, ruimte en kleur—aan zijn eigen decoratieve effect., In de architectuur en de andere beeldende kunst wordt het geheel van de driedimensionale vorm verzwolgen in het organische, lineaire ritme, waardoor een fusie ontstaat tussen structuur en ornament. De architectuur toont in het bijzonder deze synthese van ornament en structuur; een liberale combinatie van materialen—ijzerwerk, glas, keramiek en metselwerk—werd bijvoorbeeld gebruikt bij het creëren van uniforme interieurs waarin kolommen en balken Dikke wijnstokken met spreidende ranken werden en ramen werden zowel openingen voor licht en lucht en membraneuze uitlopers van het organische geheel., Deze benadering stond haaks op de traditionele architectonische waarden van rede en helderheid van structuur.

René Lalique: versiering van de corsage van de Libelle

versiering van de corsage van de Libelle gemaakt van goud, emaille, chrysopraas, maanstenen en diamanten, ontworpen door René Lalique, 1897-98; in het Gulbenkian Museum, Lisbon.

© Art Media-Heritage-Images / Imagestate

Er was een groot aantal kunstenaars en ontwerpers die in de Art Nouveau-stijl werkten., belangrijke figuur; de Amerikaanse glasblazer Louis Comfort Tiffany; de franse meubels en smeedwerk ontwerper Louis Majorelle; de Tsjechoslowaakse grafisch ontwerper-kunstenaar Alphonse Mucha, de franstalige glas en sieraden ontwerper René Lalique; de Amerikaanse architect Louis Henry Sullivan, die gebruikt plantlike Art Nouveau ijzerwerk te versieren zijn traditioneel gestructureerde gebouwen, en de spaanse architect en beeldhouwer Antonio Gaudí, misschien wel de meest oorspronkelijke kunstenaars van de beweging, die verder gingen dan de afhankelijkheid van de lijn te transformeren gebouwen in gebogen, bolvormige, helder gekleurde, organische constructies.,

Charles Rennie Mackintosh: beschilderde eiken kast met gekleurd glas

beschilderde eiken kast met gekleurd glas, ontworpen door Charles Rennie Mackintosh, 1902.

Hunterian Art Gallery, University of Glasgow

Mucha, Alphonse: Zodiac

Zodiac, kleurenlithografie door Alphonse Mucha, 1896; in het Los Angeles County Museum of Art, Californië.,

Los Angeles County Museum of Art, Kurt J. Wagner, M. D. en C. Kathleen Wagner Collectie (M. 87.294.44), www.lacma.org

Fouquet, Georges: Art Nouveau sieraden

Art Nouveau armband en ring voor Sarah Bernhardt door Georges Fouquet, naar een ontwerp van Alphonse Mucha, 1901; in de Michel Perinet-Collectie in Parijs.,

Marc Garanger

krijg een Britannica Premium abonnement en krijg toegang tot exclusieve content. Abonneren nu

na 1910 leek Art Nouveau ouderwets en beperkt en werd over het algemeen opgegeven als een aparte decoratieve stijl., In de jaren zestig werd de stijl echter gedeeltelijk gerehabiliteerd door grote tentoonstellingen georganiseerd in het Museum of Modern Art In New York (1959) en in het Musée National d ‘ Art Moderne (1960), evenals door een grote retrospectieve over Beardsley in het Victoria & Albert Museum in Londen in 1966. De tentoonstellingen verhieven de status van de beweging, die door critici vaak als een voorbijgaande trend werd gezien, tot het niveau van andere grote moderne kunststromingen van de late 19e eeuw. De stromingen van de beweging werden vervolgens nieuw leven ingeblazen in de Pop-en Op-kunst., In het populaire domein werden de bloemrijke organische lijnen van de Art Nouveau nieuw leven ingeblazen als een nieuwe psychedelische stijl in de mode en in de typografie gebruikt op rock en pop albumhoezen en in commerciële reclame.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *