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Art Nouveau, style ornemental de l’art qui a prospéré entre environ 1890 et 1910 à travers L’Europe et les États-Unis. L’Art Nouveau se caractérise par son utilisation d’une ligne longue, sinueuse et organique et a été employé le plus souvent dans l’architecture, le design d’intérieur, la conception de bijoux et de verre, les affiches et l’illustration. C’était une tentative délibérée de créer un nouveau style, exempt de l’historicisme imitatif qui dominait une grande partie de l’art et du design du 19ème siècle., À cette époque, le terme Art Nouveau a été inventé, en Belgique par le périodique L’art Moderne pour décrire le travail du groupe d’artistes Les Vingt et à Paris par S. Bing, qui a nommé sa galerie l’Art Nouveau. Le style a été appelé Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Stile Floreale (ou stile Liberty) en Italie, et Modernismo (ou Modernista) en Espagne.

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en Angleterre, les précurseurs immédiats du style étaient L’esthétisme de L’illustrateur Aubrey Beardsley, qui dépendait fortement de la qualité expressive de la ligne organique, et le mouvement Arts and Crafts de William Morris, qui a établi l’importance d’un style vital dans les arts appliqués. Sur le continent européen, L’Art Nouveau a été influencé par les expériences de ligne expressive des peintres Paul Gauguin et Henri de Toulouse-Lautrec. Le mouvement a également été en partie inspiré par une vogue pour les motifs linéaires des imprimés Japonais (ukiyo-e).,

La caractéristique ornementale distinctive de L’Art nouveau est sa ligne asymétrique ondulée, prenant souvent la forme de tiges et de bourgeons floraux, de vrilles de vigne, d’ailes d’insectes et d’autres objets naturels délicats et sinueux; la ligne peut être élégante et gracieuse ou infusée d’une puissante force rythmique et whiplike. Dans les arts graphiques, la ligne subordonne tous les autres éléments picturaux-forme, texture, espace et couleur—à son propre effet décoratif., Dans l’architecture et les autres arts plastiques, l’ensemble de la forme tridimensionnelle s’engouffre dans le rythme organique et linéaire, créant une fusion entre la structure et l’ornement. L’Architecture montre particulièrement cette synthèse de l’ornement et de la structure; une combinaison libérale de matériaux—ferronnerie, verre, céramique et maçonnerie—a été employée, par exemple, dans la création d’intérieurs unifiés dans lesquels les colonnes et les poutres sont devenues des vignes épaisses avec des vrilles étalées et les fenêtres sont devenues à la fois des ouvertures pour la lumière et, Cette approche était directement opposée aux valeurs architecturales traditionnelles de la raison et de la clarté de la structure.

Il y avait un grand nombre d’artistes et de designers qui ont travaillé dans le style Art Nouveau., figure importante; Le Verrier américain Louis Comfort Tiffany; le designer français de meubles et de ferronnerie Louis Majorelle; le graphiste-artiste tchécoslovaque Alphonse Mucha; le designer français de verre et de bijoux René Lalique; L’architecte américain Louis Henry Sullivan, qui a utilisé la ferronnerie Art nouveau végétale pour décorer ses bâtiments traditionnellement structurés; et L’architecte et sculpteur espagnol Antonio Gaudí, peut-être l’artiste le plus original du mouvement, qui est allé au-delà de la dépendance à la ligne pour transformer les bâtiments en courbes, bulbeuses, aux couleurs vives, constructions organiques.,

après 1910, L’Art Nouveau est apparu à l’ancienne et limité et a généralement été abandonné comme un style décoratif distinct., Dans les années 1960, cependant, le style a été réhabilité, en partie, par de grandes expositions organisées au Museum of Modern Art de New York (1959) et au Musée National d’Art Moderne (1960), ainsi que par une grande rétrospective sur Beardsley tenue au Victoria & Albert Museum de Londres en 1966. Les expositions ont élevé le statut du mouvement, qui avait souvent été considéré par les critiques comme une tendance passagère, au niveau des autres grands mouvements D’art moderne de la fin du 19ème siècle. Les courants du mouvement ont ensuite été revitalisés dans le Pop et L’Op art., Dans le domaine populaire, les lignes organiques fleuries de L’Art Nouveau ont été ravivées en tant que nouveau style psychédélique dans la Mode et dans la typographie utilisée sur les pochettes d’albums rock et pop et dans la publicité commerciale.