Art Nouveau, stile ornamentale dell’arte che fiorì tra il 1890 e il 1910 in tutta Europa e negli Stati Uniti. L’Art Nouveau è caratterizzato dall’uso di una linea lunga, sinuosa e organica ed è stato impiegato più spesso in architettura, interior design, design di gioielli e vetro, poster e illustrazioni. Era un tentativo deliberato di creare un nuovo stile, libero dallo storicismo imitativo che dominava gran parte dell’arte e del design del xix secolo., In questo periodo il termine Art Nouveau è stato coniato, in Belgio dal periodico L’Art Moderne per descrivere il lavoro del gruppo di artisti Les Vingt e a Parigi da S. Bing, che ha chiamato la sua galleria L’Art Nouveau. Lo stile è stato chiamato Jugendstil in Germania, Sezessionstil in Austria, Stile Floreale (o Stile Liberty) in Italia, e Modernismo (o Modernista) in Spagna.
Henry Townsend
In Inghilterra gli immediati precursori dello stile furono l’estetismo dell’illustratore Aubrey Beardsley, che dipendeva fortemente dalla qualità espressiva della linea organica, e il movimento Arts and Crafts di William Morris, che stabilì l’importanza di uno stile vitale nelle arti applicate. Nel continente europeo, l’Art Nouveau è stato influenzato dagli esperimenti con la linea espressiva dei pittori Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec. Il movimento è stato anche in parte ispirato da una moda per i modelli lineari di stampe giapponesi (ukiyo-e).,
Ann Ronan Picture Library/Patrimonio-Immagini
La caratteristica ornamentale caratteristica dell’Art Nouveau è la sua ondulata linea asimmetrica, prendono spesso la forma di gambi di fiori e boccioli, viticci della vite, le ali degli insetti, e altri delicati e sinuosi oggetti naturali; la linea è elegante e aggraziato, o infuso con una forza ritmica e whiplike forza. Nelle arti grafiche la linea subordina tutti gli altri elementi pittorici-forma, consistenza, spazio e colore – al proprio effetto decorativo., Nell’architettura e nelle altre arti plastiche, l’insieme della forma tridimensionale si immerge nel ritmo organico e lineare, creando una fusione tra struttura e ornamento. L’architettura mostra in particolare questa sintesi di ornamento e struttura; una combinazione liberale di materiali—ferro, vetro, ceramica e muratura—è stata impiegata, ad esempio, nella creazione di interni unificati in cui colonne e travi diventavano spesse viti con viticci e finestre diventavano sia aperture per la luce che per l’aria e escrescenze membranose del tutto organico., Questo approccio era direttamente opposto ai tradizionali valori architettonici della ragione e della chiarezza della struttura.
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C’erano un gran numero di artisti e designer che lavoravano in stile Art Nouveau., figura di rilievo; l’Americana vetraio, Louis Comfort Tiffany, il francese mobili e ferro designer Louis Majorelle; Cecoslovacco graphic designer-artista Alphonse Mucha; il francese, vetro e designer di gioielli René Lalique; l’architetto Americano Louis Henry Sullivan, che ha usato plantlike in stile liberty in ferro battuto per arredare il suo tradizionalmente strutturato degli edifici; e spagnolo architetto e scultore Antonio Gaudí, forse la più originali artisti del movimento, che è andato al di là di dipendenza on line per trasformare gli edifici in curvatura, bulbosa, con colori vivaci, organico costruzioni.,
Hunterian Galleria d’Arte, Università di Glasgow
Los Angeles County Museum of Art, Kurt J. Wagner, M. D. e C. Kathleen Wagner Collezione (M. 87.294.44), www.lacma.org
Marc Garanger
Dopo il 1910 l’Art Nouveau apparve vecchio stile e limitato e fu generalmente abbandonato come stile decorativo distinto., Nel 1960, tuttavia, lo stile è stato riabilitato, in parte, da importanti mostre organizzate al Museum of Modern Art di New York (1959) e al Musée National d’Art Moderne (1960), nonché da una grande retrospettiva su Beardsley tenutasi al Victoria & Albert Museum di Londra nel 1966. Le mostre hanno elevato lo status del movimento, che era stato spesso visto dalla critica come una tendenza passeggera, al livello di altri importanti movimenti artistici moderni della fine del 19 ° secolo. Le correnti del movimento sono state poi rivitalizzate in Pop e Op art., Nel dominio popolare, le linee organiche fiorite dell’Art Nouveau sono state riprese come un nuovo stile psichedelico nella moda e nella tipografia utilizzata sulle copertine degli album rock e pop e nella pubblicità commerciale.