Madame Lelica

i jugendstil, dekorativ stil av kunst som blomstret mellom 1890 og 1910 hele Europa og Usa. Art Nouveau er preget av sin bruk av lange, krumme, økologisk linje, og ble ansatt som oftest i arkitektur, interiør og design, smykker og glass, plakater og illustrasjon. Det var et bevisst forsøk på å skape en ny stil, gratis av imitative historicism som dominerte mye av det 19. århundre, kunst og design., Omtrent på denne tiden begrepet Art Nouveau ble skapt i Belgia av tidsskriftet L ‘art Moderne å beskrive arbeidet til kunstneren gruppe Les Vingt og i Paris ved S. Bing, som heter hans galleri L’ Art Nouveau. Stilen ble kalt Jugendstil i Tyskland, Sezessionstil i Østerrike, Stile Floreale (eller Stile Liberty) i Italia, og Modernismo (eller Modernista) i Spania.

Britannica Quiz

Ultimate Art Quiz

Fra symbolikken til skulptur, denne quizen vil sette deg i kontakt med din kunstneriske side.,

I England stilen er umiddelbar forløpere var Estetikk av illustratør Aubrey Beardsley, som var tungt på uttrykksfulle kvalitet av økologisk linje, og Arts and Crafts-bevegelsen av William Morris, som ble etablert betydningen av en viktig stil i kunsthåndverk. På det Europeiske kontinentet, Art Nouveau var påvirket av eksperimenter med uttrykksfulle linje av malere Paul Gauguin og Henri de Toulouse-Lautrec. Bevegelsen var også delvis inspirert av moten for den lineære mønstre av Japanske trykk (ukiyo-e).,

skille dekorativ karakteristisk for Art Nouveau er dens bølgende linje asymmetrisk, ofte tar form av blomst stilker og knopper, vintreet slyngtråder, insekt med vinger og andre delikate og krumme naturlige objekter; linjen kan være elegant og grasiøs eller fylt med et sterkt rytmisk og whiplike kraft. I grafisk kunst linje underordnede alle andre billedlig elementer—form, tekstur, rom og farge—til sin egen dekorativ effekt., I arkitekturen og de andre plast arts, hele tre-dimensjonal form blir oppslukt i det organiske, lineær rytme, opprette en fusion mellom struktur og ornamentikk. Arkitektur spesielt viser dette syntese av ornament og struktur; en liberal kombinasjon av materialer smijern, glass, keramikk, og murverk—ble ansatt, for eksempel i etableringen av helhetlig interiør i hvilke kolonner og bjelker ble tykk vinstokker med å spre slyngtråder og windows ble begge åpninger for lys og luft, og membranous utvekster av organisk hele., Denne tilnærmingen ble direkte motsetning til den tradisjonelle arkitektoniske verdier av grunn og klarhet i strukturen.

Det var et stort antall av kunstnere og designere som har jobbet i Art Nouveau-stil., viktig skikkelse; den Amerikanske glassmaker Louis Comfort Tiffany; den franske møbler og smijern designer Louis Majorelle; den Tsjekkoslovakiske grafisk designer-artist Alphonse Mucha; den franske glass og smykker designer René Lalique; den Amerikanske arkitekten Louis Henry Sullivan, som brukes plantlike Art Nouveau smijern å dekorere sine tradisjonelt strukturert bygninger, og den spanske arkitekten og kunstneren Antonio Gaudí, kanskje den mest originale artisten i bevegelse, som gikk utover avhengighet på linje med å transformere bygningene inn i buet, oppsvulmede, fargerike, organisk konstruksjoner.,

Etter 1910 Art Nouveau dukket opp gammeldags og begrenset, og generelt var forlatt som en distinkt dekorativ stil., I 1960-årene, men stilen ble rehabilitert, i en del, ved store utstillinger kan organiseres på Museum of Modern Art i New York (1959) og på Musée National d ‘ art Moderne (1960), samt av en stor-skala tilbakeblikk på Beardsley holdt på Victoria & Albert Museum i London, i 1966. Utstillinger forhøyet status for bevegelsen, som hadde ofte blitt sett av kritikere som en forbigående trend, til nivået i andre store Moderne kunst bevegelser på slutten av det 19. århundre. Strømmene i bevegelse så ble revitalisert i Pop og Op art., I den populære domene, blomstrende organiske linjer av Art Nouveau ble gjenopplivet som en ny psykedelisk stil i mote og i typografi brukes på rock og pop album dekker og i reklame.