avec beaucoup de respect pour Eminem et NWA, les artistes en herbe regardent parfois des films comme 8 Mile et Straight Outta Compton’ et présument automatiquement que le lancement d’une carrière Hip Hop fonctionne de la même Ici, au Studio 11, nous rencontrons et travaillons avec beaucoup de rappeurs en herbe non signés au quotidien., Parce que le Hip Hop et le Rap sont une industrie de plusieurs milliards de dollars, l’une des questions les plus fréquentes que l’on nous pose ici en studio est de savoir ce que l’artiste doit faire de sa musique afin d’avoir les meilleures chances de lancer une carrière réussie. 90% du travail que nous faisons en studio est lié à l’industrie du hip hop, donc on nous pose ces questions assez fréquemment. Heureusement, au cours des 20 années D’existence de Studio 11, nous avons rencontré de nombreux R&, des artistes de renom, des dirigeants et des producteurs de musique qui se sont imposés dans l’industrie.,
Les suggestions suivantes proviennent de nos années d’expérience et d’association au sein de cette industrie avec des artistes comme Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista et les gestionnaires et producteurs qui ont également travaillé avec eux. Lorsque les rappeurs aspirent à être promus sur divers blogs et sites de Hip Hop/Rap, ce sont les personnes avec lesquelles ils espèrent essentiellement exciter et travailler., Donc, pour aider à répondre à ces questions, nous avons mis en place cette liste qui se concentre sur des conseils qui peuvent potentiellement vous aider à obtenir vos trucs en ligne ainsi que d’être un guide global « comment » pour obtenir le succès en tant qu’artiste indépendant.
rappelez-vous que ce conseil ne garantit pas nécessairement le succès dans l’industrie. Mais entre notre expérience et les associations dans l’industrie, nous avons personnellement vu ce qu’il faut pour que les artistes passent d’un succès nul à un succès « Kanye West »., Pour ce que ça vaut, j’avais l’habitude de laver des voitures chez un Concessionnaire Toyota avant de m’impliquer dans l’ingénierie audio et la production dans l’industrie de la musique. J’ai dû prendre la décision difficile entre garder le même emploi qui m’a payé, ou de quitter et de poursuivre ma passion en commençant comme stagiaire non rémunéré dans un grand studio de production à Chicago. Pour moi, ainsi que le reste du Personnel de Studio 11, Il est facile pour nous de nous rapporter aux artistes en herbe et aux rappeurs qui vendent des cd hors de leur coffre à la poursuite de leurs rêves., D’après ce que nous avons appris, les conseils des principaux acteurs de l’industrie avec lesquels vous espérez travailler un jour, ainsi qu’une planification intelligente, du muscle et un soupçon de chance, sont l’un des meilleurs remèdes pour commencer une carrière florissante.
Règle 1: Recherche, Recherche, Recherche
« dans l’atmosphère actuelle du secteur de la musique, il peut être extrêmement difficile de passer du Sous-sol de votre grand-mère à la scène mondiale. Prendre une chance sur un artiste, en particulier un rappeur sans buzz ni traction est quelque chose que la plupart des maisons de disques ne font généralement plus, en particulier pour les artistes masculins ou les rappeurs., Lorsque nous disons buzz, nous entendons des données attribuables sur vous ou votre marque. Les données dont nous parlons peuvent être résumées à la mode des systèmes de données de diffusion traçables (BDS), des pièces radiophoniques basées sur les médias, un énorme battage médiatique sur une mix tape ou un album (des milliers de ventes numériques en ligne, des blogs ou des critiques et des acclamations de publications crédibles), une présence en ligne sur des sites,
de nombreux artistes et rappeurs en herbe se demandent comment ce critère spécifique peut être rempli lorsque d’autres artistes ou « compétition » a le financement, les contacts d’affaires et les gestionnaires. Pour être signé ou devenir un artiste indépendant à succès comme ‘Chance The Rapper’ prend un plan bien orchestré et complet.
règle 2: ce que vous avez et comment vous L’utilisez
« assurez-vous d’avoir un emploi: il y a de fortes chances que vous ne gagniez pas beaucoup ou pas d’argent lorsque vous commencez à travailler sur la passion de votre vie., Pour beaucoup, cela peut induire un État de stress et vraiment perturber votre créativité, surtout si vous ne faites que gratter et vivre au jour le jour. Trouvez un travail qui vous permettra de payer vos factures et de mettre de la nourriture dans votre réfrigérateur, c’est jusqu’à ce que votre passe-temps utile s’épanouisse dans une occupation payante. »
» détermination: c’est l’attribut qui vous permettra d’avancer dans une direction positive à mesure que l’appréhension s’installe, lorsque vous atteignez ces moments où rien ne se passe ou même lorsque vous progressez.,
« art: tout commence par la capacité de se démarquer du reste du peloton. Même si vous découvrez que vous vous dirigez dans une direction que d’autres artistes en herbe poursuivent (produire, rapper, chanter), vous devriez trouver votre propre petite poche ou niche qui vous aidera à vous démarquer de vos pairs et à vous démarquer complètement.
« Les Ressources: Apprendre à faire un peu aller un long chemin. Vous pouvez essentiellement faire presque autant avec quelques personnes que vous pouvez avec beaucoup, surtout si c’est tout ce que vous avez à faire., Rappelez-vous que Nas dit « tout ce dont j’ai besoin, c’est d’un micro”. La somme de p cette analogie, il signifie essentiellement qu’avec cette simple petite chose (le micro), il a le pouvoir de faire beaucoup et potentiellement changer le monde, car il va l’utiliser (le micro) pour tout ce qu’il peut en sortir. Apprendre à prioriser et à travailler de la manière la plus intelligente et la plus productive avec le plus simple de ce dont vous avez besoin vous forcera à prendre l’habitude de toujours tirer le meilleur parti de ce que vous avez.,
« plan de match: Une fois que vous avez développé un système cohérent et fiable avec ce que vous avez, il devient important d’exploiter le peu que vous avez avec une approche stratégique. Faire les plus petites étapes comptent pour le beaucoup plus grand.
« prévoyance: avoir un plan cohérent (et réaliste) de l’endroit où vous voulez être ainsi que ce que vous pensez qu’il faudra pour vous y rendre. Comprenez que 99,9% du temps, le succès ne se produira pas du jour au lendemain., Par essais et erreurs, il vous faudra du temps pour développer le rythme et le rythme appropriés, ce qui renforcera finalement votre stratégie et révélera l’artiste que vous étiez censé être. N’ayez pas peur d’essayer des choses!
Règle 3: Soyez le meilleur artiste possible
« la principale chose que les nouveaux artistes d’enregistrement oublient de nos jours, c’est que tout est une question de musique. C’est vraiment la chose la plus importante.L’artiste d’enregistrement n’ira pas très loin si sa chanson ou sa musique ne résonne pas immédiatement avec un public que vous ne connaissez pas personnellement., Tout comme Crystal Pepsi, si votre produit est nul, vous n’irez nulle part avec. Comptez sur vos amis et votre famille pour le soutien, mais essayez de garder leurs opinions de côté (sauf si votre ami ou votre famille est dans le secteur de la musique). Tenez toujours compte de la façon dont les personnes que vous ne connaissez pas réagissent en entendant votre musique, en particulier les personnes qui sont plus susceptibles d’apprécier votre musique qu’autrement. Qui est le meilleur indicateur.,
maintenant, si vous voulez obtenir ce Mojo va, produire ou trouver les meilleurs beats / instrumentaux qui définissent non seulement votre vision artistique, mais vous permettent d’écrire des hits commerciaux indiscutables. Et plus important encore, continuez à écrire et à écrire et à écrire. La règle est que plus vous écrivez de chansons pour un projet donné, plus il y aura d’opportunités de produire un grand succès commercial ou plusieurs succès commerciaux. Prenez votre temps et assurez-vous que vos mots sont bien écrits et répétés. Le flux et l’énergie des mots que vous livrez est ce qui va vraiment vendre la chanson., Ya, cela peut ne pas sembler si facile, mais rappelez-vous, si c’était facile, tout le monde serait un artiste d’enregistrement multi-platine. Il faut des heures et des heures de travail ingrat et éprouvant, intégré à une répudiation déchirante et à une introspection pour devenir un succès commercial en tant qu’artiste d’enregistrement.
Règle 4: Multi-task It
la principale chose à verrouiller dans votre tête en tant qu’artiste d’enregistrement est que tout vous tombe dessus, peu importe si vous êtes indépendant ou signé à un label, qu’il soit grand ou petit., Il est important d’avoir une équipe rassemblée autour de vous qui peut assumer de multiples responsabilités ainsi que de comprendre leur rôle spécifique dans l’équipe. Si les maisons de disques cherchent à vous signer, assurez-vous de choisir le label qui non seulement vous comprend et votre marque, mais sait également comment l’étendre d’une manière positive pour votre identité artistique et votre vision. Il est également important de construire vos relations avec les gens au sein de l’industrie, qu’il s’agisse de dirigeants de maisons de disques, de DJs de radio et de club, de propriétaires et de promoteurs de lieux, de podcasteurs et de journalistes de musique., Soyez cohérent et persistant, mais pas dominateur. Plus important encore, comme nous l’avons dit dans « Règle 3 », vous devez avoir un produit incroyable et le dévouement pour être génial.
règle 5: Le Bord de L’indépendance
Sans essayer de chier sur des labels majeurs, apprenez à profiter et à profiter pleinement de votre indépendance. Plus vous pouvez fabriquer indépendamment de buzz, d’argent et de notoriété, plus vous serez en mesure de négocier et de négocier une meilleure affaire pour vous-même lorsque les étiquettes vous approcheront. Rappelez-vous, c’est mieux pour le label pour être à votre miséricorde que pour vous, être à la merci de l’étiquette., La seule façon de créer ce genre d’environnement à négocier est d’être le meilleur artiste indépendant que vous puissiez être. Il s’agit de vous mettre dans une position de force indéniable lorsque vient le temps de traiter avec les maisons de disques. Ce qui ouvre un contrat, c’est lorsque le label comprend que vous n’en avez pas nécessairement besoin pour être ultra réussi.
règle 6: développer une marque gagnante
Il n’y a pas de garanties universelles dans les règles ou les conseils donnés aux jeunes artistes ambitieux qui souhaitent sortir de la maison de leur famille et en faire un professionnel de l’industrie., Cependant, il y a plusieurs étapes que l’on peut prendre pour aider à solidifier leurs chances de succès futur. Si vous faites de la musique et ne faites rien avec, Comment peut-on s’attendre et assurer le succès? Ces étapes de base consistent, mais ne se limitent certainement pas à: obtenir une équipe de personnes ayant l’expertise qui croient de tout cœur en votre vision et votre musique, créer une image d’artiste qui marque correctement qui vous êtes et votre musique, et développer un produit qui est indéniable dans sa capacité à se vendre.,
règle 7: Parlez doucement mais portez un gros bâton
pour avoir la possibilité de sortir de la maison de vos parents pour travailler pour un artiste, beaucoup de choses doivent se produire ainsi qu’un peu de chance. Il est important que l’artiste d’enregistrement garde et maintient une tête réaliste sur leurs épaules. Vous n’irez pas très loin si vous avez une opinion pléthorique de vous-même ou de toute l’approche. Soyez sans prétention, ne suivez pas les autres ou les tendances de l’industrie juste cause, et surtout soyez vous-même. Lorsque vous travaillez vraiment dur pour vous-même, généralement, les résultats parleront d’eux-mêmes., Enfin, ne spammez pas ou n’agitez pas constamment les gens à qui vous essayez de vous vendre et de vendre votre musique. Cela peut repousser les gens. Donnez-leur le pain, mais laissez-les décider si et quand ils veulent prendre cette première bouchée.
article 8: Me Voir, M’Entendre, Me Connaissent
Les 10 dernières années ont vu une tendance sur le concept d’avoir besoin d’une présence en ligne pour obtenir le succès. Bien qu’une présence en ligne soit certainement nécessaire pour construire votre carrière, elle a certainement ses avantages et ses inconvénients., Facebook, Instagram et Twitter: de nombreux artistes aiment promouvoir leur musique en envoyant des liens à des fans potentiels via les réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram et Twitter. Le problème est que beaucoup de ces personnes considèrent ce spam en raison de l’approche impitoyable ou démotivante de la promotion.
La vérité du monde réel consiste à développer un équilibre proactif entre une présence en ligne et physique. Internet est une chose essentielle au succès d’un artiste d’enregistrement, mais le réseautage, la performance et la promotion physique sont uniformément importants pour construire la base de fans., Rappelez-vous, à l’époque, les gens n’avaient pas internet pour promouvoir leur musique. Ils avaient leur musique et le coffre de leur voiture pour la vendre et la promouvoir. Non seulement cela a aidé à créer certains des artistes d’enregistrement les plus réussis au monde, mais cela a contribué à créer et à promouvoir de nouveaux genres de musique et de son qui sont à l’avant-garde des tendances actuelles.
règle 9: Le Loup de Wallstreet
l’une des plus grandes idées fausses mentales des artistes d’enregistrement est la croyance que les gens leur doivent quelque chose parce qu’ils ont fait et sorti une chanson., Ce n’est pas parce que vous avez fait une ou plusieurs chansons et que vous êtes en mesure de les interpréter qu’un lieu ne vous paie pas pour votre temps. Afin de faciliter les réservations payantes, l’artiste doit être en mesure de vendre des billets et / ou d’amener des têtes (public), ce qui contribue à générer des revenus supplémentaires pour le lieu ou l’entreprise à partir des boissons, de la nourriture et d’autres produits qu’ils vendent dans les limites.
Le business de la musique est vraiment une entreprise. Il est crucial que l’artiste d’enregistrement investir dans eux-mêmes et leur entreprise jusqu’à ce qu’un revenu sain commence à faire son chemin dans leurs poches., Il y a plusieurs façons d’investir que de l’argent. Le temps est un investissement. Les émotions sont et d’investissement. La persévérance et le dévouement sont aussi des investissements. Si vous ne recevez pas de revenus de la performance ou d’être présenté sur la musique d’autres artistes, alors il est tout à fait évident que vous n’avez pas pris le temps d’investir vraiment en vous-même. Aller sur la voie indépendante au début est une façon intelligente d’aller, car il peut être fait un petit budget, mais il est encore une sorte de budget, peu importe comment grand ou petit il est., Jusqu’à ce que l’artiste le reconnaisse et investisse judicieusement dans son entreprise, le tout n’est qu’un passe-temps qui ne génère pas de revenus.
à L’opposé de cette philosophie est que si le but final est d’obtenir un important contrat d’enregistrement, il est impératif que l’artiste investit la bonne somme d’argent pour s’assurer que leur « business de la musique » devient un succès. Cela signifie généralement investir des centaines de milliers de dollars. Cet argent ne tombe pas du ciel, mais ce serait bien., Cela se produit à la suite de l’accent laser et le dévouement sur la croissance continue et le développement de leur entreprise. Si un artiste doit s’attendre à des rendements importants générés par son activité musicale, ce que les maisons de disques recherchent chez les artistes potentiels, alors ils doivent investir massivement et judicieusement en eux-mêmes.
dans l’ensemble, l’artiste doit comprendre que both directions (independent vs label) coûte du temps, de l’argent et bien sûr beaucoup d’efforts et un talent incroyable. Mais réalisez, en 2017, vous n’avez pas nécessairement besoin du label major comme vous l’avez fait il y a 10-20 ans., Il y a beaucoup plus d’avenues disponibles pour l’artiste indépendant qui peut générer des revenus suffisants en investissant simplement dans votre « entreprise de musique » indépendante jusqu’à ce que l’argent commence à circuler. Chance le rappeur est un exemple étonnant. Mais rappelez-vous, il n’est pas arrivé là où il est maintenant en se relâchant. Il y est arrivé en raison de la croyance à 100% qu’il avait dans son entreprise musicale en y investissant tout ce qu’il pouvait.,
règle 10: cultiver et préserver la cohérence
enfin, l’une des choses les plus importantes qu’un artiste doit maintenir sur le marché de la musique d’aujourd’hui est la visibilité. À la fin de la journée, si vous produisez la meilleure musique que le monde puisse jamais entendre et que personne ne l’entend réellement, à quoi bon? Donc tu dois être là-bas, être visible, entendu et vu, touché, même senti si tu attrapes ma dérive. Sortez et effectuez autant que vous le pouvez, partout où vous le pouvez. Apprenez à être détesté, apprenez à être apprécié. Apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas., Il faut que l’air soit serré. Plus vous performez, plus vous maîtrisez le métier de la performance en direct. De nombreux artistes ont défini leur carrière à travers leur performance live. Enregistrez vos performances et montrez-les sur des sites comme Youtube et Vimeo. Ces sites Web ont aidé à créer de nombreux noms reconnaissables dans l’industrie, alors ayez certainement vos trucs téléchargés et des liens disponibles à partager.
il est aussi important de donner de la musique gratuitement., Il ya tellement de là-bas qui sont aussi essayer d’en faire un artiste d’enregistrement dans l’industrie qu’il est important de faire des choses qui permettent aux gens de devenir fans sans eux d’abord investir dans vous. Comme nous l’avons dit plus tôt, les réseaux sociaux sont devenus une avenue importante pour la promotion. Vous devez être sur tous les sites, Facebook, Twitter, etc, tendre la main aux gens de tous les horizons de la vie. La clé de ces sites est de comprendre les meilleurs mécanismes pour atteindre les fans potentiels., Souvent, cela tourne autour des choses que vous publiez sur votre page, de la créativité derrière ces messages et de l’objectif spécifique à chaque message. Ne le considérez pas comme une chose où vous pouvez atteindre les gens avec votre musique, pensez-y comme une chose où elle peut aider à raconter votre histoire. Rappelez-vous, tous les gens aiment une bonne histoire. Et quand les gens aiment une bonne histoire, ils vont se soucier de tout ce qui lui est attribué, comme la musique, le contenu et les produits, ainsi que d’aider à faire passer le mot et à le promouvoir., À la fin, cela se traduit par des revenus pour votre entreprise de musique et lorsque les maisons de disques voient que les gens se soucient de vous, ils vont vouloir se soucier de vous aussi.