en 1998, hilly Kristal, fondateur du CBGB, a écrit un bref historique du club. Le voici dans son intégralité non éditée:
que représente CBGB?
Les questions qui me sont le plus posées sont: « que représente CBGB? »Je réponds, » il représente le genre de musique que j’avais l’intention d’avoir, mais pas le genre de musique pour laquelle nous sommes devenus célèbres: COUNTRY BLUEGRASS BLUES. »La question suivante est toujours, » mais que représente OMFUG? »et je dis: » C’est plus ce que nous faisons, cela signifie D’autres musiques pour des GOURMANDIZERS édifiants., »Et qu’est ce qu’un gourmandizer? C’est un mangeur vorace de, dans ce cas, la MUSIQUE.
Je ne peux pas commencer à vous dire combien de fois on m’a posé ces questions.
beaucoup de gens croient que OMFUG signifie quelque chose de sale, mais la vérité est, je sentais que CBGB sonnait si pat que je voulais quelque chose pour aller avec elle qui sonnait un peu grossier, ou brut.
la question de suivi évidente est souvent : » est-ce votre type de musique préféré?”
Non!!! J’ai toujours aimé toutes sortes, mais la moitié des stations de radio partout aux États-Unis., jouaient de la musique country, des juke-box cool jouaient du blues et du bluegrass ainsi que du folk et du country. De plus, beaucoup de mes amis artistes/écrivains se rendaient toujours à une convention de violoneux (concert de bluegrass) ou à des festivals de blues et de folk. J’ai donc pensé que ce serait très amusant d’avoir mon propre club avec tout ce genre de musique qui y joue. Malheureusement-ou peut-être heureusement-les choses n’ont pas fonctionné comme prévu.
Cette première année a été un exercice de persévérance et une épreuve de patience., Ma détermination à ne Réserver que des musiciens qui jouaient leur propre musique au lieu d’en copier d’autres était indomptable. L’originalité (pour moi) était primordiale, la TECHNIQUE a pris la deuxième PLACE.
le Disco donne naissance au « Street Rock” puis au PUNK.
L’apogée de L’ère Disco a provoqué une insatisfaction croissante parmi les musiciens de rock et leurs fans., La musique disco entraînée par la formule et les solos longs et complexes dans une grande partie du rock de la fin des années soixante et du début des années soixante-dix ont encouragé beaucoup d’amateurs de rock mécontents à rechercher les rythmes et les sons rafraîchissants du rock and roll simple (retour aux sources) à haute énergie, qui semblait prendre forme ici Nous avons appelé ce la musique « street rock » et plus tard « PUNK » – « venez comme vous êtes et faire votre propre chose » rock and roll.,
étant donné que presque tous les groupes étaient relativement inconnus, nous ne leur avons pas donné de garantie, mais avons donné la plupart des fonds de porte pour couvrir leurs dépenses. CBGB a gardé le bar. Espérons qu’ils verraient la valeur de la construction d’une base de fans. Plus les gens venaient et payaient pour les voir, plus ils gagnaient. Ce n’est qu’en 1976 que le club a commencé à payer pour lui-même.
un club de Rock sous une maison de flop…
avoir un club de rock sur la Bowery, sous une flophouse (croyez-le ou non), présente certains avantages., (1) le loyer est (était) raisonnable (2) La Plupart de nos voisins habillés pire que, ou plus bizarre que nos rock and rollers (3) les bâtiments environnants étaient principalement industriels et les gens qui vivaient à proximité, ne semblaient pas se soucier d’avoir un peu de son rock and roll qui s’infiltre dans leur vie. Les inconvénients: dans un rayon de deux blocs, il y avait six flophouses contenant environ deux mille hommes, pour la plupart des abandonnés. Je dirais que la plupart d’entre eux étaient soit alcooliques, toxicomanes avec une déficience physique ou mentalement instable., Certains des hommes étaient des vétérans de la guerre du Vietnam sur le handicap du gouvernement, et d » autres ont été juste perdus dans la vie ou vers le bas sur leur chance. Les rues étaient jonchées de cadavres de marginaux alcooliques qui dormaient après deux ou trois verres de vin frelaté renforcé de sucre. Il y avait beaucoup d’agresseurs qui traînaient sur la Bowery s’attaquant aux hommes âgés ou incapables. Quand les gens sortaient de prison ou d’institutions, ils étaient très souvent logés dans l’un de ces flophouses par la ville, nous avons donc dû faire face à ces fous qui essayaient d’entrer dans le club.,
La plupart du temps, les couteaux étaient l’arme de choix. Au moment où les choses se sont améliorées ici, j’avais collecté plus de trois douzaines de couteaux et d’autres armes assorties. Les agresseurs-ou « Jack rollers » n’étaient pas aussi dangereux pour les gens ordinaires qu’ils ne le semblaient. Ils avaient l’habitude de ramasser les vieillards ou d’autres qui étaient complètement hors de lui comme trois feuilles au vent.
le Bowery était, pour le répéter, un endroit terne, laid et peu recommandable. Mais c’était assez bon pour le rock and Roll. Les gens qui fréquentaient CBGB ne semblaient pas se soucier de stupéfier les ivrognes et de marcher sur quelques corps.,
l’année 1975 touche à sa fin. Ce fut une année remarquable pour CBGB, et pour moi personnellement. Personne ne devenait riche, mais qui s’en souciait. Nous étions tous d’avoir une boule. C’était certainement excitant, découvrir de nouveaux artistes, trouver de nouveaux groupes, passer le mot, essayer de leur obtenir des contrats d’enregistrement.
Après avoir été impliqué dans toutes sortes de musique (d’une manière ou d’une autre) pendant la majeure partie de ma vie, je commençais tout juste à comprendre dans quelle mesure les maisons de disques étaient impliquées dans la carrière d’un artiste et à quel point elles contrôlaient leur succès., C’était le début de ma relation d’amour et de haine avec l’industrie du disque (the powers that be).
je n’aimais certainement pas tous les groupes qui jouaient des CBGB, mais j’aimais les encourager à faire leur propre chose, à défier l’establishment. J’ai toujours senti que plus vous êtes fort sur vous-même et vos propres idées, (dans ce cas les idéaux musicaux) plus votre succès est satisfaisant, espérons-le, plus votre avenir est gratifiant.
L’année: 1976. Plus de 2 ans s’étaient écoulés depuis que J’avais ouvert CBGB., 1976 a été une année de célébration ici aux États – Unis en raison de la date anniversaire du 4 juillet 1776 – il y a deux cents ans, nous avions notre indépendance en tant que nation de l’établissement-Le Royaume-Uni. Deux siècles plus tard, les jeunes déclaraient encore leur indépendance vis-à-vis de l’establishment, et certains d’entre eux avaient leur mot à dire à travers la musique rock. Au début comme – c’est le plus souvent le cas – l’establishment (l’industrie du disque) et des millions de fans de rock étaient complètement ignorants de ce nouvel éveil des années 70 qui n’a pas de symbolisme fédérateur comme les années 60., C’était tout simplement une nécessité pour les jeunes d’être entendu, une nécessité pour les jeunes à parler, une nécessité pour eux d’être reconnus en tant qu’individus. Écoutez-moi! Écoutez-moi!! C’est qui je suis, c’est Ce « je » dois dire!! Ce n’étaient pas des jeunes dont l’ambition était d’être de grands musiciens ou de devenir des superstars du rock. C’étaient des jeunes qui voulaient simplement une voix. Pour obtenir cette voix, pour faire entendre votre voix, vous devez être capable de communiquer avec un public qui » pourrait ou non » être réceptif à ce que vous avez à dire.,
à l’automne de ‘76, des groupes de rock envahissaient les CBGB de tout le pays. Boston était l’une des villes les plus fertiles pour le développement de nouveaux groupes de rock. Pendant de nombreuses années, Boston a eu plus d’étudiants que toute autre ville, et ils ont toujours eu une grande scène de club de rock. Le Rathskeller, propriété de Jimmy Harold, était l’un des meilleurs clubs de Boston qui accueillait de nouveaux groupes de rock. Je réserverais un groupe de groupes de Boston dans CBGB que Jimmy a recommandé, et il ferait de même avec le « Hot Club » à Philla. PA. De Boston, un week-end, nous avons eu D. M. Z.,, The Inflictors, Hot Rain, The Yarbles, Mickey Clean and the Mez, Real Kids, The Boiz, Bon jour Aviator, et un groupe spécial de Cleaveland dont Joey Ramone m’a parlé. Ils étaient appelés les » Morts à celui des Garçons. The Dead Boys, sur scène incarne ce que devrait être un groupe punk. Ils étaient bruyants, crus, grossiers, avec une énergie super élevée. Ils étaient scandaleux et obscènes, avec d’excellentes paroles et de la musique. D’une certaine manière, ils étaient des musiciens disciplinés. Stiv Bators, Cheetah Chrome, Jimmy Zero et Johnny Blitz étaient leurs noms. Les étaient sans bassiste à cette époque, mais ce fut bientôt Jeff Magnum., Le manque ou un bassiste ne les handicapait pas le moins du monde.