en 1998, Hilly Kristal, fundador del CBGB, escribió Una breve historia del club. Aquí está en su totalidad sin editar:

¿qué significa CBGB?

Las preguntas que más me hacen es: «¿qué significa CBGB? Respondo: «representa el tipo de música que pretendía tener, pero no el tipo de música por la que nos hicimos famosos: COUNTRY BLUEGRASS BLUES.»La siguiente pregunta es siempre,»pero ¿qué significa OMFUG?»y yo digo,» eso es más de lo que hacemos, significa otra música para elevar GOURMANDIZERS.,»Y ¿qué es un gourmandizer? Es un devorador voraz de, en este caso, música.

no puedo empezar a decirte cuántas veces me han hecho esas preguntas.

mucha gente cree que OMFUG significa algo sucio, pero la verdad es que sentí que CBGB sonaba tan pat que quería algo para ir con él que sonara un poco tosco o crudo.

la obvia pregunta de seguimiento es a menudo, » ¿es este tu tipo favorito de música?»

No!!! Siempre me han gustado todos los tipos, pero la mitad de las estaciones de radio de todo Estados Unidos., tocaban música country, tocadiscos geniales tocaban blues y bluegrass, así como folk y country. Además, muchos de mis amigos artistas/escritores siempre iban a alguna convención de violinistas (concierto de bluegrass) o festivales de blues y folk. Así que pensé que sería muy divertido tener mi propio club con todo este tipo de música tocando allí. Desafortunadamente-o quizás afortunadamente-las cosas no salieron como esperaba.

ese primer año fue un ejercicio de persistencia y una prueba de paciencia., Mi determinación de reservar solo músicos que tocaran su propia música en lugar de copiar a otros, fue indomable. La originalidad (para mí) fue primordial, la técnica ocupó el segundo lugar.

Disco da a luz al «Street Rock» y más tarde al PUNK.

El apogeo de la Era Disco trajo una creciente insatisfacción entre los músicos de rock y sus fans., La música disco impulsada por la fórmula y los largos solos y otras complejidades en gran parte del rock de finales de los sesenta y principios de los setenta alentaron a muchos entusiastas del rock descontentos a buscar los ritmos y sonidos refrescantes del rock and roll de alta energía simple (de vuelta a lo básico), que parecía tomar forma aquí mismo en CBGB. Llamamos a esta música «street rock» y más tarde «PUNK» – «come as you are and do your own thing» rock and roll.,

dado que casi todos los grupos eran relativamente desconocidos, no les dimos una garantía, sino que les dimos la mayor parte del dinero de la puerta para cubrir sus gastos. CBGB mantuvo el bar. Esperemos que vean el valor de construir una base de fans. Cuanta más gente venía y pagaba para verlos, más ganaban. No fue hasta en algún momento en 1976 que el club comenzó a pagar por sí mismo.

un club de Rock bajo una casa flop…

tener un club de rock en el Bowery, bajo un flophouse (lo creas o no), tiene algunas ventajas., (1) el alquiler es (era) razonable (2) La mayoría de nuestros vecinos vestían peor que, o más raro que nuestros rock and rollers (3) los edificios circundantes eran en su mayoría industriales y las personas que vivían cerca, no parecían preocuparse por tener un poco de sonido de rock and roll filtrándose en sus vidas. Las desventajas: dentro de un radio de dos cuadras había seis casas con alrededor de dos mil hombres, en su mayoría abandonados. Yo diría que la mayoría de ellos eran alcohólicos, drogadictos con discapacidad física o mentalmente inestables., Algunos de los hombres eran veteranos de la guerra de Vietnam por la discapacidad del gobierno, y otros simplemente se perdieron en la vida o perdieron su suerte. Las calles estaban llenas de cuerpos de Alcohólicos abandonados durmiendo después de dos o tres tragos de vino adulterado reforzado con azúcar. Había un montón de asaltantes merodeando en el Bowery cazando a los hombres viejos o incapacitados. Cuando se dejaba salir a la gente de la cárcel o de las instituciones, a menudo se les alojaba en uno de estos albergues de la ciudad, así que tuvimos que lidiar con estos locos tratando de entrar en el club.,

en su Mayoría, los cuchillos eran el arma de elección. Para cuando las cosas mejoraron por aquí, había recogido más de tres docenas de cuchillos y otras armas variadas. Los asaltantes, o» Jack rollers», no eran tan peligrosos para la gente común como parecían. Estaban acostumbrados a meterse con los ancianos u otros que estaban completamente fuera de ella como tres hojas al viento.

el Bowery era, para repetir, un lugar monótono, feo y desagradable. Pero era lo suficientemente bueno para rock and rollers. A las personas que frecuentaban CBGB no parecía importarles los borrachos asombrosos y pasar por encima de algunos cuerpos.,

1975 estaba llegando a su fin. Fue un año extraordinario para CBGB, y para mí personalmente. Nadie se estaba haciendo rico, pero a quién le importaba. Todos estábamos divirtiéndonos. Fue ciertamente emocionante, descubrir nuevos artistas, encontrar nuevas bandas, correr la voz, tratar de conseguirles contratos de grabación.

después de estar involucrado con todo tipo de música (de una manera u otra) durante la mayor parte de mi vida, estaba empezando a entender hasta qué punto las compañías discográficas estaban involucradas con la carrera de un artista y cuánto controlaban su éxito., Fue el comienzo de mi relación de amor y odio con la industria discográfica (the powers that be).

ciertamente no me encantaban todas las bandas que tocaban en CBGB, pero me encantaba animarles a hacer lo suyo, a desafiar al establishment. Siempre he sentido que cuanto más fuerte eres sobre ti mismo y tus propias ideas, (en este caso ideales musicales) más satisfactorio es tu éxito, con suerte, más gratificante es tu futuro.

El año: 1976. Más de 2 años habían pasado desde que abrí CBGB., 1976 fue un año de celebración aquí en los Estados Unidos debido a la fecha del aniversario del 4 de julio de 1776 – hace doscientos años tuvimos nuestra independencia como nación del establecimiento – el Reino Unido. Dos siglos más tarde, los jóvenes todavía declaraban su independencia del establishment, y algunos de ellos expresaban su opinión a través de la música rock. Al principio, como suele ser el caso, el establishment (la industria discográfica) y millones de fans del rock eran completamente inconscientes de este nuevo despertar de los 70 que no tiene un simbolismo unificador como el de los 60., Es simplemente una necesidad de que los jóvenes sean escuchados, una necesidad de que los jóvenes hablen, una necesidad de que sean reconocidos como personas. ¡Escúchame! ¡Escúchame!! Esto es lo que soy, Esto es lo que «yo» tengo que decir!! Estos no eran jóvenes cuyas ambiciones eran ser grandes músicos o convertirse en superestrellas del rock. Eran jóvenes que simplemente querían una voz. Para tener esta voz, para que tu voz sea escuchada, tienes que ser capaz de alguna manera, de alguna manera, ser capaz de comunicarte con una audiencia que «podría o no» ser receptiva a lo que tienes que decir.,

en el otoño del ’76 bandas de rock estaban invadiendo CBGB de todo el país. Boston fue una de las ciudades más fértiles para el desarrollo de nuevas bandas de rock. Durante muchos años, Boston ha tenido más estudiantes universitarios que cualquier otra ciudad, y siempre han tenido una gran escena de Clubes de rock. El Rathskeller, propiedad de Jimmy Harold, fue uno de los clubes más importantes de Boston que atendía a nuevas bandas de rock. Me gustaría reservar un grupo de bandas de Boston en CBGB que Jimmy recomendó, y él haría lo mismo con el «Hot Club» en Philla. Pensilvania. Desde Boston, un fin de semana, tuvimos D. M. Z., The Inflictors, Hot Rain, the Yarbles, Mickey Clean and the Mez, Real Kids, The Boiz, Bon Jour Aviator, y un grupo especial de Cleaveland del que Joey Ramone me habló. Se llamaban «los chicos muertos». The Dead Boys, on stage personifica lo que debería ser una banda punk. Eran ruidosos, crudos, groseros, con una energía súper alta. Eran escandalosas y obscenas, con excelentes letras y música. De alguna manera eran músicos disciplinados. Stiv Bators, Cheetah Chrome, Jimmy Zero y Johnny Blitz eran sus nombres. Estaban sin un bajista en ese momento, pero pronto sería Jeff Magnum., La falta o un bajista no les impedía en lo más mínimo.

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