1998 schrieb Hilly Kristal, Gründer von CBGB, eine kurze Geschichte des Clubs. Hier ist es in seiner unbearbeiteten Gesamtheit:

Wofür steht CBGB?

Die am häufigsten gestellten Fragen von mir sind: „Wofür steht CBGB?“Ich antworte:“ Es steht für die Art von Musik, die ich haben wollte, aber nicht für die Art von Musik, für die wir berühmt wurden: COUNTRY BLUEGRASS BLUES.“Die nächste Frage ist immer:“ Aber wofür steht OMFUG?“und ich sage:“ Das ist mehr von dem, was wir tun, es bedeutet ANDERE MUSIK FÜR ERHEBENDE FEINSCHMECKER.,“Und was ist ein gourmandizer? Es ist ein gefräßiger Esser von, in diesem Fall, MUSIK.

Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft mir diese Fragen gestellt wurden.

Viele Leute glauben, dass OMFUG für etwas Schmutziges steht, aber die Wahrheit ist, ich hatte das Gefühl, dass CBGB so pat klang, dass ich wollte, dass etwas damit ein wenig unhöflich oder grob klang.

Das offensichtliche follow-up-Frage ist oft: „ist das Ihre Lieblings-Art von Musik?“

Nein!!! Ich habe mir immer gewünscht, alle Arten, aber die Hälfte der Radiostationen überall in den Vereinigten Staaten, sie spielten Country-Musik, coole Juke-Boxen spielten Blues und Bluegrass sowie Folk und Country. Außerdem gingen viele meiner Künstler/Schriftsteller-Freunde immer zu einer Fiddlers Convention (Bluegrass-Konzert) oder zu Blues-und Folk-Festivals. Also dachte ich, es würde eine ganze Menge Spaß machen, meinen eigenen Club mit all dieser Art von Musik zu haben. Leider – oder vielleicht zum GLÜCK-haben die Dinge nicht ganz so geklappt, wie ich es erwartet hatte.

Das erste Jahr war eine Übung in Ausdauer und ein Versuch in Geduld., Meine Entschlossenheit, nur Musiker zu buchen, die ihre eigene Musik spielten, anstatt andere zu kopieren, war unbezwingbar. ORIGINALITÄT (für mich) WAR ERSTKLASSIG, TECHNIK BELEGTE DEN ZWEITEN PLATZ.

Disco bringt „Street Rock“ und später PUNK hervor.

Der Höhepunkt der Disco-Ära brachte eine zunehmende Unzufriedenheit unter Rockmusikern und ihren Fans., Die formelgetriebene Disco-Musik und die langwierigen Soli und andere Komplexitäten in weiten Teilen des Rock der späten sechziger und frühen siebziger Jahre ermutigten viele verärgerte Rock-Enthusiasten, die erfrischenden Rhythmen und Klänge des einfachen (ZURÜCK ZU DEN GRUNDLAGEN) hochenergetischen Rock ‚ n ‚ Roll zu suchen, der hier bei CBGB Gestalt anzunehmen schien. Wir nannten diese Musik “ Street Rock „und später“ PUNK “ – „Komm wie du bist und mach dein eigenes Ding“ Rock and Roll.,

Da fast alle Bands relativ unbekannt waren, gaben wir ihnen keine Garantie, sondern gaben das meiste Geld für die Deckung ihrer Ausgaben. CBGB hielt die bar. Hoffentlich würden sie den Wert des Aufbaus einer Fangemeinde sehen. Je mehr Leute kamen und bezahlten, um sie zu sehen, desto mehr machten sie. Erst 1976 begann der Verein, sich selbst zu bezahlen.

Ein Rock-Club unter einem flop Haus…

Mit einem rock-club auf der Bowery, unter einer absteige (ob Sie es glauben oder nicht), hat einige Vorteile., (1) die Miete ist (war) angemessen (2) die Meisten unserer Nachbarn gekleidet schlimmer als oder mehr komisch als unsere Felsen und Rollen (3) Die umliegenden Gebäude wurden überwiegend Industrie und die Menschen, die lebte in der Nähe, schien es nicht zu kümmern, ein wenig rock-and-roll-sound sickern in Ihr Leben. Die Nachteile: In einem Umkreis von zwei Blocks befanden sich sechs Flohhäuser mit etwa zweitausend Männern, meist Verlassene. Ich würde sagen, die meisten von ihnen waren entweder Alkoholiker, Drogenabhängige, die körperlich beeinträchtigt oder geistig instabil waren., Einige der Männer waren Veteranen aus dem Vietnamkrieg gegen Regierungsunfähigkeit,und andere waren einfach im Leben verloren oder auf ihr Glück. Die Straßen waren übersät mit Leichen alkoholischer Süchtiger, die es nach zwei oder drei Getränken mit verfälschtem Wein, verstärkt mit Zucker, abschlafen ließen. Es gab viele Muggers, die auf der Bowery herumhingen und die alten oder arbeitsunfähigen Männer predigten. Wenn Menschen aus dem Gefängnis oder aus Institutionen entlassen wurden, waren sie sehr oft in einem dieser Flohhäuser der Stadt untergebracht, also mussten wir uns mit diesen Verrückten auseinandersetzen, die versuchten, in den Club zu kommen.,

Meistens waren Messer die Waffe der Wahl. Als sich die Dinge hier verbesserten, hatte ich über drei Dutzend Messer und andere verschiedene Waffen gesammelt. Die Muggers-oder „Jack Rollers“ waren für normale Menschen nicht so gefährlich, wie sie schienen. Sie waren es gewohnt, die alten Männer oder andere, die völlig aus ihm heraus waren, wie drei Blätter in den Wind zu pflücken.

Die Bowery war, um es zu wiederholen, ein düsterer hässlicher und unappetitlicher Ort. Aber es war gut genug für rock und Rollen. Die Leute, die CBGB besuchten, schienen nichts dagegen zu haben, Betrunkene zu staffeln und über ein paar Körper zu treten.,

1975 war zu Ende. Es war ein bemerkenswertes Jahr für CBGB und für mich persönlich. Niemand wurde reich, aber wer kümmerte sich darum. Wir hatten alle einen Ball. Es war sicherlich aufregend, neue Künstler zu entdecken, neue Bands zu finden, das Wort zu verbreiten und zu versuchen, sie dazu zu bringen, Verträge aufzunehmen.

Nachdem ich den größten Teil meines Lebens mit allen Arten von Musik (auf die eine oder andere Weise) zu tun hatte, begann ich gerade zu verstehen, inwieweit die Plattenfirmen an der Karriere eines Künstlers beteiligt waren und wie sehr sie ihren Erfolg kontrollierten., Es war der Beginn meiner Liebe, Hass Beziehung mit der Plattenindustrie (die Kräfte, die sein).

Ich habe sicherlich nicht jede Band geliebt, die CBGB ‚ s gespielt hat, aber ich habe es geliebt, sie zu ermutigen, ihr eigenes Ding zu machen, das Establishment herauszufordern. Ich habe immer das Gefühl, je stärker du über dich selbst und deine eigenen Ideen bist (in diesem Fall musikalische Ideale), desto befriedigender ist dein Erfolg, hoffentlich, desto lohnender deine Zukunft.

Das Jahr: 1976. Über 2 Jahre waren vergangen, seit ich CBGB eröffnet hatte., 1976 war ein Jahr der Feier hier in den Vereinigten Staaten wegen des Jubiläums vom 4. Juli 1776-vor zweihundert Jahren hatten wir unsere Unabhängigkeit als Nation von der Gründung – Das Vereinigte Königreich. Zwei Jahrhunderte später erklärten junge Menschen immer noch ihre Unabhängigkeit vom Establishment, und einige von ihnen äußerten sich durch Rockmusik. Am Anfang, wie es meistens der Fall ist, waren sich das Establishment (die Plattenindustrie) und Millionen von Rockfans dieses neuen Erwachens der 70er Jahre, das keine verbindende Symbolik wie die 60er Jahre hat, völlig nicht bewusst., Es war einfach ein Bedürfnis, junge Menschen zu hören, ein Bedürfnis, junge Menschen zu sprechen, ein Bedürfnis, sie als Individuen zu erkennen. Hör mir zu! Hör mich!! Das ist, wer ich bin, Das ist, was „ich“ zu sagen habe!! Dies waren keine jungen Leute, deren Ambitionen es waren, großartige Musiker zu sein oder Rock-Superstars zu werden. Es waren junge Leute, die einfach nur eine Stimme wollten. Um diese Stimme zu bekommen, um deine Stimme hören zu lassen, musst du irgendwo in der Lage sein, mit einem Publikum zu kommunizieren, das „für das, was du zu sagen hast, empfänglich sein könnte oder nicht“.,

Im Herbst ‘76 drangen Rockbands aus dem ganzen Land in CBGB ‚ s ein. Boston war eine der fruchtbareren Städte für die Entwicklung neuer Rockbands. Seit vielen Jahren hat Boston mehr College-Kinder als jede andere Stadt hatte, und sie haben immer eine große Rock-Club-Szene hatte. Der Rathskeller, im Besitz von Jimmy Harold, war einer der führenden Clubs in Boston, die sich um neue Rockbands kümmerten. Ich würde eine Gruppe von Boston Bands in CBGB buchen, die Jimmy empfohlen, und er würde das gleiche mit dem „Hot Club“ in Philla tun. Pa. Aus Boston, an einem Wochenende, hatten wir D. M. Z., Die Inflictors, Warme Regen , Der Yarbles, Mickey Sauber und die Mez, Echte Kinder, Die Boiz, Bon Jour Flieger, und eine spezielle Gruppe von Cleaveland, dass Joey Ramone mir erzählt. Sie wurden die „toten Jungs“ genannt. Die toten Jungs, auf der Bühne verkörpert, was eine Punkband sein sollte. Sie waren laut, roh, krass, mit super hoher Energie. Sie waren empörend und obszön, mit ausgezeichneten Texten und Musik. Irgendwie waren sie disziplinierte Musiker. Stiv Bators, Cheetah Chrome, Jimmy Zero und Johnny Blitz waren Ihre Namen. Die waren damals ohne Bassisten, aber es sollte bald Jeff Magnum sein., Der Mangel oder ein Bassist hat sie nicht im Geringsten behindert.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.