z dużym szacunkiem dla Eminema i NWA, początkujący artyści czasami oglądają filmy takie jak 8 Mile i Straight Outta Compton' i automatycznie zakładają, że rozpoczęcie kariery Hip-hopowej działa tak samo, jak widzą w tych filmach. Tutaj, w Studio 11, spotykamy się i pracujemy z wieloma Nie podpisanymi, aspirującymi raperami na co dzień., Ponieważ Hip-Hop i Rap to wielomiliardowy przemysł, jednym z najczęstszych pytań, jakie zadajemy tutaj w studiu, jest to, co artysta powinien zrobić ze swoją muzyką, aby mieć największe szanse na rozpoczęcie udanej kariery. 90% pracy, którą wykonujemy w studiu, jest związane z branżą hip-hopową, więc często zadawane są nam te pytania. Na szczęście, w ciągu 20 lat istnienia Studio 11, napotkaliśmy mnóstwo&r ' s, wielkich artystów, menedżerów i producentów muzycznych, którzy zrobili ciężki ślad dla siebie w branży.,
Tak więc poniższe sugestie pochodzą z naszego wieloletniego doświadczenia i współpracy w tej branży z takimi artystami jak Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista oraz menedżerami i producentami, którzy również z nimi pracowali. Kiedy raperzy aspirują do promocji na różnych blogach i witrynach Hip Hop/Rap, są to ludzie, z którymi zasadniczo mają nadzieję ekscytować i pracować., Aby odpowiedzieć na te pytania, stworzyliśmy tę listę, która koncentruje się na poradach, które mogą potencjalnie pomóc ci uzyskać Materiały online, a także być ogólnym przewodnikiem ” jak ” osiągnąć sukces jako niezależny artysta.
pamiętaj, że ta rada niekoniecznie gwarantuje sukces w wejściu do branży. Ale między naszym doświadczeniem i stowarzyszeniami w branży, osobiście widzieliśmy, co trzeba zrobić, aby artyści przeszli od zera sukcesu do sukcesu „Kanye Westa”., Jeśli o to chodzi, myłem samochody w salonie Toyoty, zanim zaangażowałem się w inżynierię dźwięku i produkcję w przemyśle muzycznym. Musiałem podjąć trudną decyzję między utrzymaniem tej samej pracy, która mi zapłaciła, lub porzuceniem i kontynuowaniem mojej pasji, zaczynając jako bezpłatny stażysta w dużym studiu produkcyjnym w Chicago. Dla mnie, jak również dla reszty personelu Studio 11, łatwo jest nam odnieść się do aspirujących artystów i raperów sprzedających płyty z ich bagażnika w pogoni za marzeniami., Z tego, czego się dowiedzieliśmy, porady głównych graczy branżowych, z którymi masz nadzieję kiedyś pracować, a także inteligentne planowanie, mięśnie i odrobina szczęścia, są jednym z najlepszych środków na rozpoczęcie kwitnącej kariery.
Zasada 1: badania, badania, badania
„w obecnej atmosferze biznesu muzycznego, przejście od piwnicy twojej babci na scenę światową może być niezwykle trudne. Biorąc szansę na artystę, zwłaszcza rapera bez szumu lub trakcji jest czymś, co większość wytwórni płytowych zazwyczaj nie robią już, zwłaszcza dla mężczyzn artystów lub raperów., Kiedy mówimy buzz, mamy na myśli przypisane dane o tobie lub Twojej marce. Dane, o których mówimy, można podsumować w formie trackable Broadcast Data Systems (BDS), słuchowisk radiowych opartych na mediach, ogromnego szumu na kasecie lub albumie (tysiące internetowych sprzedaży cyfrowych, blogów lub recenzji i uznanie z wiarygodnych publikacji), obecności w Internecie na ważnych stronach muzycznych, znaczących strumieniach wideo na Youtube, poparcia od podmiotów zewnętrznych lub godnych uwagi artystów itp.,
wielu początkujących artystów i raperów zastanawia się, w jaki sposób można osiągnąć te konkretne kryteria, gdy inni artyści lub „konkurencja” ma fundusze, kontakty biznesowe i menedżerów. Aby się podpisać lub zostać odnoszącym sukcesy niezależnym artystą, takim jak „Chance The Rapper”, trzeba dobrze zaaranżować i dokładnie zaplanować.
Zasada 2: Co masz i jak z niej korzystasz
„upewnij się, że masz pracę: istnieje duża szansa, że nie zarobisz wiele lub żadnych pieniędzy, gdy zaczniesz pracować nad swoją życiową pasją., Dla wielu może to wywołać stresujący stan bycia i naprawdę zakłócić swoją kreatywność, zwłaszcza jeśli po prostu skrobanie przez i życia z dnia na dzień. Znajdź pracę, która pozwoli Ci płacić rachunki i umieścić jedzenie w lodówce, to jest aż celowe hobby rozkwita w ” płatnego zawodu.”
„determinacja: jest to atrybut, który utrzyma cię w pozytywnym kierunku, gdy pojawi się obawa, gdy osiągniesz te czasy „znikąd”, kiedy absolutnie nic się nie dzieje lub nawet gdy robisz postępy.,
„Artistry: wszystko zaczyna się od umiejętności wyróżniania się z reszty paczki. Nawet jeśli odkryjesz, że zmierzasz w kierunku, w którym dążą inni aspirujący artyści (produkcja, rapowanie, śpiewanie), powinieneś znaleźć własną kieszeń lub niszę, która pomoże Ci wyróżnić się spośród rówieśników i całkowicie cię wyróżnić.
„zasoby: dowiedz się, jak zrobić trochę przejść długą drogę. Zasadniczo możesz zrobić prawie tyle z kilkoma osobami, ile możesz z wieloma, zwłaszcza jeśli to wszystko, co musisz zrobić., Pamiętaj, że Nas mówi: „potrzebuję tylko jednego mikrofonu”. Podsumowując tę analogię, zasadniczo oznacza on, że z tą jedną prostą drobną rzeczą (mikrofon), ma on moc, aby zrobić wiele i potencjalnie zmienić świat, ponieważ będzie go używał (mikrofon) do wszystkiego, co może z niego wyciągnąć. Uczenie się ustalania priorytetów i pracy w najmądrzejszy i najbardziej produktywny sposób z najbardzie tego, czego potrzebujesz, zmusi cię do nawyku ciągłego robienia najlepszego z tego, co masz.,
„plan gry: po opracowaniu spójnego i niezawodnego systemu z tym, co masz, ważne staje się wykorzystanie tego, co masz, z podejściem strategicznym. Spraw, aby najmniejsze kroki liczyły się do znacznie większych kroków.
„Foresight: miej spójny (i realistyczny) plan miejsca, w którym chcesz być, jak również to, co myślisz, że będzie to potrzebne, aby cię tam dostać. Zrozum, że w 99,9% przypadków sukces nie nastąpi z dnia na dzień., Dzięki próbom i błędom wypracowanie odpowiedniego tempa i rytmu zajmie ci trochę czasu, co ostatecznie zaostrzy Twoją strategię i ujawni artystę, którym miałeś być. Nie bój się próbować!
zasada 3: Bądź najlepszym artystą, jakim możesz być
„jedyną najważniejszą rzeczą, o której zapominają nowi artyści, jest to, że chodzi o muzykę. To naprawdę jest najważniejsze.Artysta nagrywający nie zajdzie zbyt daleko, jeśli ich piosenka lub muzyka nie od razu rezonuje z publicznością, której nie znasz osobiście., Podobnie jak Crystal Pepsi, jeśli twój produkt jest do bani, po prostu nie dostaniesz z nim nigdzie. Możesz liczyć na wsparcie przyjaciół i rodziny, ale staraj się trzymać ich opinie na boku (chyba że twój przyjaciel lub rodzina jest w branży muzycznej). Zawsze weź pod uwagę, jak ludzie, których nie znasz reagują, słysząc Twoją muzykę, zwłaszcza ludzie, którzy są bardziej skłonni cieszyć się twoją muzyką niż nie. To najlepszy wskaźnik.,
Teraz, jeśli chcesz uruchomić to mojo, produkuj lub Znajdź najlepsze bity/instrumentale, które nie tylko definiują twoją artystyczną wizję, ale pozwalają pisać niekwestionowane hity komercyjne. A co ważniejsze, pisz i pisz i pisz. Zasada jest taka, że im więcej piosenek napiszesz do danego projektu, tym więcej będzie możliwości wyprodukowania dużego komercyjnego hitu lub wielu komercyjnych hitów. Nie spiesz się i upewnij się, że twoje słowa są dobrze napisane i przećwiczone. Przepływ i energia słów, które dostarczasz, jest tym, co naprawdę sprzeda piosenkę., Może to nie brzmi tak łatwo, ale pamiętaj, że gdyby to było łatwe, każdy byłby multi platynowym artystą nagrywającym. Potrzeba wielu godzin niewdzięcznej, obciążającej pracy, zintegrowanej z bolesnym odrzuceniem i poszukiwaniem duszy, aby odnieść komercyjny sukces jako artysta nagrywający.
Zasada 4: multi-task It
najważniejsze, aby zamknąć się w głowie jako artysta nagrywający jest to, że wszystko spada na Ciebie, niezależnie od tego, czy jesteś niezależny, czy podpisałeś kontrakt z wytwórnią płytową, czy to dużą, czy małą., Ważne jest, aby mieć zespół skupiony wokół ciebie, który może podjąć się wielu obowiązków, a także zrozumieć swoją specyficzną rolę w zespole. Jeśli wytwórnie chcą cię podpisać, upewnij się, że wybrałeś wytwórnię, która nie tylko rozumie Ciebie i Twoją markę, ale także wie, jak ją rozwinąć w sposób pozytywny dla Twojej artystycznej tożsamości i wizji. Ważne jest również, aby budować relacje z ludźmi w branży, czy są one Exec wytwórni płytowych, do radia i DJ-ów klubowych, właścicieli lokali i promotorów, i podcasterów i reporterów muzycznych., Bądź konsekwentny i wytrwały, ale nie apodyktyczny. Co ważniejsze, tak jak powiedzieliśmy w „Rule 3”, musisz mieć niesamowity produkt i poświęcenie, aby być wielkim.
Rule 5: The Edge of Independence
nie próbując srać na głównych etykietach, naucz się cieszyć i w pełni korzystać ze swojej niezależności. Im więcej szumu, pieniędzy i rozgłosu możesz produkować niezależnie, tym bardziej będziesz w stanie negocjować i negocjować lepszą ofertę dla siebie, gdy etykiety zbliżą się do ciebie. Pamiętaj, że lepiej dla wytwórni być na Twojej łasce niż dla ciebie być na łasce wytwórni., Jedynym sposobem na stworzenie tego rodzaju środowiska do negocjacji jest bycie najlepszym niezależnym artystą, jakim możesz być. Chodzi o postawienie się w pozycji niezaprzeczalnej siły, gdy przychodzi czas, aby poradzić sobie z wytwórniami płytowymi. To, co otwiera Kontrakt, to moment, w którym Etykieta rozumie, że niekoniecznie są potrzebne, aby odnieść sukces.
zasada 6: rozwijanie ZWYCIĘSKIEJ marki
nie ma uniwersalnych gwarancji w przepisach ani radach udzielanych ambitnym młodym artystom, którzy pragną wyjść z domu rodzinnego i zrobić to jako profesjonalista w branży., Istnieje jednak wiele kroków, które można podjąć, aby pomóc wzmocnić swoje szanse na przyszły sukces. Jeśli tworzysz muzykę i nic z nią nie robisz, jak można się spodziewać i zapewnić sukces? Te podstawowe kroki obejmują, ale z pewnością nie są ograniczone do: uzyskanie zespołu ludzi z doświadczeniem, którzy wierzą z całego serca w twoją wizję i muzykę, wymyślenie wizerunku artysty, który odpowiednio określa kim jesteś i twoją muzykę, oraz opracowanie produktu, który jest niezaprzeczalny w jego zdolności do sprzedaży.,
zasada 7: Mów cicho, ale noś duży kij
aby móc wyjść z domu rodziców do pracy dla Artysty, wiele rzeczy musi się wydarzyć, a także odrobina szczęścia. Ważne jest, aby artysta nagrywający trzymał i utrzymywał realistycznie dobrą głowę na ramionach. Daleko nie zajdziesz, jeśli masz rozdętą opinię o sobie lub o całym podejściu. Bądź bezpretensjonalny, nie podążaj za innymi lub trendami branżowymi, a co najważniejsze bądź sobą. Kiedy naprawdę ciężko pracujesz dla siebie, ogólnie wyniki będą mówić same za siebie., Na koniec nie spamuj ani nie prowokuj ludzi, którym próbujesz sprzedać siebie i swoją muzykę. To może odepchnąć ludzi. Daj im chleb, ale pozwól im zdecydować, czy i kiedy chcą wziąć pierwszy kęs.
reguła 8: See Me, Hear Me, Know Me
w ciągu ostatnich 10 lat zaobserwowaliśmy trend w koncepcji potrzeby obecności w Internecie, aby osiągnąć sukces. Podczas gdy obecność online jest z pewnością potrzebna do budowania Twojej kariery, na pewno ma swoje zalety i wady., Facebook, Instagram i Twitter to jedna z najpopularniejszych sieci społecznościowych, w których artyści promują swoją muzykę, wysyłając linki do potencjalnych fanów. Problem polega na tym, że wiele z tych osób uważa ten spam ze względu na bezduszne lub niemotywujące podejście do promocji.
prawdziwa prawda świata polega na rozwijaniu proaktywnej równowagi między obecnością online i fizyczną. Internet jest kluczową rzeczą dla sukcesu artysty nagrywającego, ale networking, występy i fizyczna promocja są jednolicie ważne dla budowania grupy fanów., Pamiętaj, kiedyś ludzie nie mieli internetu, by promować swoją muzykę. Mieli swoją muzykę i bagażnik swojego samochodu do sprzedaży i promowania go z. Nie tylko pomogło to stworzyć jednych z najbardziej udanych artystów nagrywających na świecie, ale pomogło stworzyć i promować nowe gatunki muzyki i dźwięku, które są w czołówce trendów dzisiaj.
reguła 9: The Wolf of Wallstreet
jednym z największych nieporozumień umysłowych jest przekonanie, że ludzie są im coś winni, ponieważ nagrali i wydali piosenkę., Tylko dlatego, że zrobiłeś piosenkę lub piosenki i jesteś w stanie je wykonać, nie zobowiązuje miejsca do zapłaty za twój czas. W celu ułatwienia płatnej rezerwacji, artysta nagrywający musi być w stanie sprzedawać bilety i przyciągać widzów (widzów), co z kolei pomaga generować dodatkowe dochody dla miejsca lub firmy z napojów, żywności i innych produktów, które sprzedają w granicach.
biznes muzyczny to naprawdę biznes. Ważne jest, aby artysta inwestował w siebie i swój biznes, dopóki zdrowe dochody nie wrócą do ich kieszeni., Jest więcej sposobów inwestowania niż tylko pieniądze. Czas to inwestycja. Emocje i inwestycje. Wytrwałość i oddanie też są inwestycjami. Jeśli nie otrzymujesz dochodów z występów lub bycia opisywanym na innych artystach muzycznych, to jest całkiem oczywiste, że nie poświęciłeś czasu, aby naprawdę zainwestować w siebie. Przejście niezależnej trasy na początku jest inteligentnym sposobem, ponieważ można to zrobić małym budżetem, ale nadal jest to jakiś budżet niezależnie od tego, jak duży lub mały jest., Dopóki artysta tego nie zauważy i mądrze nie zainwestuje w swój biznes, całość jest tylko hobby, które nie generuje przychodów.
przeciwieństwem tej filozofii jest to, że jeśli ostatecznym celem jest osiągnięcie dużego kontraktu płytowego, konieczne jest, aby artysta inwestował odpowiednią sumę pieniędzy, aby zapewnić, że ich „biznes muzyczny” stanie się sukcesem. Zazwyczaj oznacza to inwestowanie setek tysięcy dolarów. Te pieniądze nie spadają z nieba, choć byłoby miło., Dzieje się to w wyniku skupienia lasera i poświęcenia się ciągłemu wzrostowi i rozwojowi swojej działalności. Jeśli artysta nagrywający powinien oczekiwać dużych zysków z działalności muzycznej, której wytwórnie płytowe szukają w potencjalnych artystach, to musi zainwestować dużo i mądrze w siebie.
ogólnie rzecz biorąc, artysta musi zrozumieć, że oba kierunki (independent vs label) kosztują czas, pieniądze i oczywiście dużo wysiłku i niewiarygodny talent. Ale zdaj sobie sprawę, że w 2017 r. nie musisz koniecznie potrzebować głównej wytwórni, tak jak 10-20 lat temu., Istnieje wiele innych możliwości dostępnych dla niezależnego artysty, które mogą generować wystarczające dochody, po prostu inwestując w swój niezależny „biznes muzyczny”, dopóki gotówka nie zacznie płynąć. Chance The Rapper is amazing example. Ale pamiętaj, nie dotarł tam, gdzie jest teraz przez slackina. Dostał się tam ze względu na 100% przekonanie, że miał w swoim biznesie muzycznym, inwestując w niego wszystko, co mógł.,
reguła 10: pielęgnowanie i zachowanie spójności
wreszcie, jedną z najważniejszych rzeczy, które artysta nagrywający musi utrzymać na dzisiejszym rynku muzycznym, jest widoczność. W końcu, jeśli produkujesz najlepszą muzykę, jaką kiedykolwiek słyszał świat i nikt jej nie słyszy, jaki to ma sens? Więc musisz tam być, być widocznym, słyszalnym i widzianym, dotykanym, nawet wąchanym, jeśli rozumiesz o co mi chodzi. Wyjdź tam i wykonaj jak najwięcej, gdziekolwiek możesz. Naucz się być znienawidzonym, naucz się być docenianym. Dowiedz się, co działa, a co nie., Musisz być szczelny. Im więcej wykonujesz, tym bardziej opanujesz rzemiosło występów na żywo. Wielu artystów definiowało swoje kariery poprzez występy na żywo. Nagrywaj swoje występy i pokazuj je na stronach takich jak Youtube i Vimeo. Te strony internetowe pomogły stworzyć wiele rozpoznawalnych nazwisk w branży, więc zdecydowanie przesyłaj swoje rzeczy i udostępniaj linki.
ważne jest również, aby oddać muzykę za darmo., Jest tak wielu, którzy próbują również zrobić to jako artysta nagrywający w branży, że ważne jest, aby robić rzeczy, które pozwalają ludziom stać się fanami bez nich początkowo inwestując w ciebie. Jak powiedzieliśmy wcześniej, sieci społecznościowe stały się ważną drogą promocji. Musisz być na wszystkich stronach, Facebook, Twitter, itp, docierając do ludzi z różnych środowisk. Kluczem do tych stron jest zrozumienie najlepszych mechanizmów dotarcia do potencjalnych fanów., Wiele razy obraca się wokół rzeczy, które publikujesz na swojej stronie, kreatywności tych postów i konkretnego celu każdego postu. Nie myśl o tym jako o czymś, gdzie możesz dotrzeć do ludzi ze swoją muzyką, pomyśl o tym jako o czymś, gdzie może pomóc opowiedzieć Twoją historię. Pamiętaj, wszyscy ludzie lubią dobrą historię. A kiedy ludzie lubią dobrą historię, będą dbać o wszystko, co jest jej przypisane, takie jak muzyka, treści i produkty, a także pomagają rozpowszechniać i promować ją., W końcu daje to dochody dla Twojej firmy muzycznej, a kiedy wytwórnie widzą, że ludzie troszczą się o ciebie, będą chcieli również troszczyć się o Ciebie.