아르누보,장식 스타일의 예술을 하는 사이에 번성에 대한 1890 및 1910 년에 걸쳐 유럽과 미국이다. 아르누보의 특징은 그의 길고,유연한,유기농인하고 고용에서 가장 흔히 아키텍처,인테리어 디자인,보석,유리 디자인,포스터,그리고 그림입니다. 그것은 의도적이었을 만들려고 시도하고,새로운 스타일의 모방 역사를 지배의 많은 19 세기 예술 및 디자인., 에 대해 이 시기 미니멀 만들어졌다,벨기에에 의해 정기 간행물 L’art Moderne 설명하의 사업 아티스트 그룹 레 Vingt 과에 의해 파리에서 S. 빙,누가 이름을 따서 그의 갤러리 아트도 이용하실 수 있습니다. 이 스타일은 독일의 Jugendstil,오스트리아의 Sezessionstil,이탈리아의 Stile Floreale(또는 Stile Liberty),스페인의 Modernismo(또는 Modernista)라고 불 렸습니다.
계단에서 호텔 술
계단에서 호텔 술,브뤼셀에 의해 설계,빅토르 오르타에 아르누보 스타일 1892-93.,
헨리 타운센드
브리태니커 퀴즈
궁극적인 예술 퀴즈
에서 상징 조각, 이 퀴즈를 넣을 것입니다 당신과 연락을 예술적인 측면이다.,
에 영국 스타일의 즉각적인 선구자들은 미학의 일러스트 레이터 Aubrey 높이,누가에 의존 표현의 품질을 유기농 라인,예술과 공예의 움직임 윌리엄 모리스 사람,설립의 중요성은 중요한 스타일에 적용된다. 유럽 대륙에서 아르누보는 화가 Paul Gauguin 과 Henri de Toulouse-Lautrec 의 표현 라인 실험에 영향을 받았습니다. 이 운동은 또한 일본 인쇄물(우키요에)의 선형 패턴에 대한 유행에 의해 부분적으로 영감을 받았습니다.,
Beardsley,Aubrey:Le Morte Darthur 의 삽화
Art Nouveau Thomas Malory 경의 Le Morte Darthur 의 1893 년 판에 대한 Aubrey Beardsley 의 삽화.,
앤아 사진 라이브러리/유산-이미지
구별되는 장식용의 특징은 누가 해당 물결 비대칭 라인,종종 형태의 꽃 줄기와 꽃봉오리,이루고 포도나무,곤충들의 날개 및 다른 섬세하고 유연한 천연 객체의 라인을 수있는 우아하고 우아하거나 주입한 강력한 리듬과 whiplike 힘입니다. 에서 그래픽 아트인 부하 모두 다른 그림소식,질감,공간과 색상을 자신의 장식적 효과가 있다., 건축 및 다른 플라스틱 예술,전체의 입체적 형태가 가득 채우고 있는 유기,선형,리듬을 만드는 퓨전 사이의 구조와 장식입니다. 건물은 특히 이의 합성 장식 및 구조,자유주의 재료의 조합—철,유리,세라믹,그리고 벽돌—고용되었다,예를 들어,창조의 통합된 인테리어에서는 열고 광선이 되었는 두꺼운 덩굴으로 확산되고 이루고,윈도우 모든 구멍이 빛과 공기와 막의 outgrowths 유기농., 이 접근법은 구조의 이성과 명확성의 전통적인 건축 가치와 직접적으로 반대되었습니다.
아르누보 스타일로 일한 많은 예술가와 디자이너가있었습니다., 중요한 그림,미국공예 장 루이스 편안함 티파니다;프랑스어 가구와 철 디자이너 루이스 마라케시다;Czechoslovakian 그래픽 디자이너 아티스트 퐁 무;프랑스의 유리 보석을 디자이너 리크 르네;미국의 건축가 루이스 헨리 Sullivan 사용하는 사람들,plantlike 아르 철을 장식한 그는 전통적으로 구축된 건물;그리고 스페인 건축가와 조각가 안토니오 가우디,아마도 가장 독창적 예술가의 움직임에 가서 사람을 넘어에 의존 라인을 변형 건물로 구부리,구근,밝은 색깔의,유기 건축.,
찰스 rennie 매킨토시:오크 그린 장으로 착색된 유리
오크 그린 장으로 착색된 유리에 의해 설계,찰스 레스토랑,1902.
글래스고 대학교 아트 갤러리,글래스고 대학교
무하,알폰스:악
악 색깔을 석판화에 의해 알폰스 무차 1896 년에는 로스앤젤레스 카운티 미술관,캘리포니아입니다.,
로스앤젤레스 카운티 미술관,커 J.Wagner,M.D.C. 캐슬린 Wagner 컬렉션(M.87.294.44),www.lacma.org
파리,조지:아르누보 보석
아르누보 팔찌 반지를 위해 사라 베르나르에 의해 Georges Fouquet 후 디자인 알폰스 무차 1901 년에서 미셸 Perinet 컬렉션,공합니다.,
Marc Garanger
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1910 년 후 아르누보는 고풍스럽고 제한된 것으로 나타 났으며 일반적으로 별개의 장식 스타일로 포기되었습니다., 1960 년대에,그러나,스타일을 회복에 의해 부분에서,주요 전시회에서 조직의 박물관은 뉴욕 현대 미술(1959)에 Musée National d’art Moderne(1960)뿐만 아니라,대규모 회고전에 높이에서 개최 그리&앨버트 박물관에서 런던에서 1966. 전시 상승의 상태에서는 흔히 볼 것으로 비평가 합격 추세,수준의 다른 중요한 현대 예술의 움직임에 늦은 19 세기까지 거슬러 올라간다. 운동의 전류는 그 때 대중 음악과 Op 예술에서 소생되었다., 에서 인기있는 도메인에 꽃 유기농 라인의 미니멀 부로 새로운 환각적인 스타일에 패션과에서 타이포그래피에 사용되는 바와 팝고에서 상업적인 광고입니다.
