エミネムとNWAに関しては、意欲的なアーティストは時には8マイルとストレートアウタコンプトンのような映画を見て、ヒップホップのキャリアを立ち上げることは、これらの映画で見られるのと同じように働くと自動的に推測することがある。 ここスタジオ11では、私たちは日常的に署名されていない、志望のラッパーの多くと会い、仕事をしています。, ヒップホップとラップは数十億ドル規模の産業であるため、私たちはスタジオでここに尋ねられる最も頻繁な質問の一つは、アーティストが成功した 私たちがスタジオでやっている仕事の90%はヒップホップ業界に関連しているので、私たちはかなり頻繁にこれらの質問を受けます。 幸いなことに、20年のスタジオ11が存在している中で、私たちはたくさんの&rの、ビッグネームのアーティスト、幹部、そして業界内で重いマークを作った音楽プロデューサーに遭遇しました。,
だから、次の提案は、チーフキーフ、重要な紛争、カニエ*ウェスト、ルーペ*フィアスコ、Rケリー、Twistaと同様に彼らと働いているマネージャーやプロデューサーのようなアーティスト ラッパーが様々なヒップホップ/ラップのブログやサイトで昇進することを熱望するとき、これらは彼らが基本的に興奮し、一緒に働くことを望む人々です。, だから、これらの質問に答えるために、私たちは潜在的にあなたが自分のものをオンラインで得るのを助けるだけでなく、独立したアーティストとして
このアドバイスは、必ずしも業界に入ることの成功を保証するものではありません。 しかし、私たちの経験と業界の団体の間で、私たちは個人的にアーティストが成功ゼロからその”カニエ-ウェスト”の成功を得るために必要なものを見てき, その価値のために、私は音楽業界でオーディオエンジニアリングと生産に関与する前に、トヨタのディーラーで車を洗うために使用されます。 私は私に支払った同じ仕事を維持するか、シカゴの主要な生産スタジオで未払いのインターンとして始めることによって私の情熱をやめて追求する 私だけでなく、スタジオ11の残りのスタッフのために、私たちは彼らの夢を追求するために彼らのトランクからcdのを販売し、そこに志望アーティスト, 私たちが学んだことから、あなたがいつか一緒に働くことを望む主要な業界のプレーヤーからのアドバイスは、インテリジェントな計画、筋肉と運のダッシュと一緒に、開花キャリアを開始するための最良の救済策の一つです。
ルール1:研究、研究、研究
“音楽ビジネスの現在の雰囲気の中で、あなたの祖母の地下室から世界的なステージへの進化を作ることは非常に困難です。 アーティスト、特に話題や牽引力のないラッパーにチャンスを取ることは、ほとんどのレコードレーベルが一般的に、特に男性アーティストやラッパーのために、も, Buzzとは、お客様またはお客様のブランドに関する帰属データを意味します。 私たちが話しているデータは、追跡可能な放送データシステム(BDS)、メディアベースのラジオ再生、ミックステープやアルバム(何千ものオンラインデジタル販売、ブログやレビュー、信頼できる出版物,
多くの志望のアーティストやラッパーは、他のアーティストや”競争”は、資金調達、ビジネスの連絡先、および管理者を持っているときに、この特定の基準を達成することができますどのように疑問に思います。 署名されて得るか、または’チャンスラッパー’のような成功した独立した芸術家になるためにはよく調整され、完全な計画を取る。
ルール2:あなたが得たものとそれをどのように使用するか
“あなたが仕事を持っていることを確認してください:あなたの人生の情熱に取り組み始めるように、あなたは多くのまたは任意のお金を稼ぐことはありません良いチャンスがあります。, 多くの人にとって、これはあることのストレスの多い状態を誘発し、本当にあなたの創造性を混乱させることができます,あなたはちょうどによって あなたの手形を支払い、あなたの冷却装置に食糧を置くことを可能にする仕事を見つけなさい、それは’支払う職業にあなたの意図的な趣味の花まで”
“決意:これは、あなたが絶対に何も起こらないとき、あるいはあなたが進歩しているときでさえ、あなたがそれらの”どこにも行かない”時に達する,
“芸術性:それはすべてのパックの残りの部分から目立つ能力から始まります。 たとえあなたが他の意欲的なアーティストが追求している方向に向かっていることを発見したとしても(生産、ラップ、歌)、あなたはあなたの仲間から目
“リソース:少し長い道のりを行くようにする方法を学びます。 特にそれがあなたが行かなければならないすべてなら多数とできると本質的にカップルの人々とのほとんど同じくらいすることができる。, Nasの言って覚えている”私が必要とするのは一つのマイクです”。 Pこのアナロジーを要約すると、彼は本質的にこの一つの単純な小さなもの(マイク)で、彼は彼がそれから抜け出すことができるすべてのためにそれ(マ 優先順位を付け、必要とするものの最も浅いの最もスマートで最も生産的な方法で働くことを学ぶことは持っているものをのベストを常に作ることの習慣に強制する。,
“ゲームプラン:あなたが行っているものと凝集し、信頼性の高いシステムを開発したら、それは戦略的であるアプローチであなたが持っている少しを活 最小のステップをはるかに大きなステップに数えます。
“先見の明:あなたがどこにいたいのか、そしてあなたがそこに着くために必要なものを一貫した(そして現実的な)青写真を持ってください。 時間の99.9%が、成功夜通し起こらないことを理解しなさい。, 試行錯誤を通じて、適切なペースとリズムを開発するには時間がかかり、最終的にあなたの戦略を引き締め、あなたが意図されていたアーティストを明ら 物事を試すことを恐れてはいけません!
ルール3:あなたがすることができます最高のアーティストになる
“新しいレコーディングアーティストが最近忘れている主なものは、それがすべて音楽について それは本当に最も重要なことです。レコーディングアーティストは、自分の曲や音楽がすぐにあなたが個人的に知らない聴衆と共鳴しない場合は非常に遠くに取得することはありませ, ちょうど水晶ペプシのように、あなたのプロダクトが吸えば、ちょうどそれとどこでも得るつもりはない。 サポートのためのあなたの友人や家族に数えますが、(あなたの友人や家族が音楽ビジネスにある場合を除き)側に自分の意見を維持しようとします。 あなたの音楽を聞いたときにあなたが知らない人がどのように反応するか、特にあなたの音楽を楽しむ可能性が高い人は常に考慮してください。 それは最高のゲージです。,
さて、あなたはそのモジョが行く取得したい場合は、あなたの芸術的なビジョンを定義するだけでなく、最高のビート/インストゥルメンタルを作り出すか、見つけることができますが、あなたは議論の余地のない商業ヒットを書くことができます。 そしてもっと重大に、書き、書き、書き続けなさい。 ルールは、あなたが与えられたプロジェクトのために書くより多くの曲は、より多くの機会が大きな商業ヒットまたは複数の商業ヒットを生成する あなたの時間をかけ、あなたの単語がよく書かれ、リハーサルされることを確 あなたが届ける言葉の流れとエネルギーは、本当に曲を売るつもりだったものです。, Ya、これは簡単に聞こえないかもしれませんが、覚えておいてください。 それは、レコーディングアーティストとして商業的成功になるために悲痛な否認と魂の検索と統合された恩知らず、課税の仕事の時間と時間を取ります。
ルール4:マルチタスクIt
レコーディングアーティストとしてあなたの頭の中にロックする主なものは、あなたが独立しているか、大小かどうか、レコードレーベルに署名しているかどうかにかかわらず、それはすべて, をたてることが重要であるが、チームの周りに組み立てまでを行う複数の責任などを理解した上で、具体的な役割を果たす。 レコードレーベルが署名するために見ればだけでなく、あなた及びあなたのブランドを理解するが、またあなたの功妙なアイデンティティおよび視野のために肯定的である方法でそれで拡大する方法を知っているラベ 彼らはラジオやクラブdj、会場の所有者やプロモーター、ポッドキャスターや音楽記者に、レコードレーベルのexecのであるかどうか、業界内の人々との関係を構築することも重要です。, 一貫性と永続的な、しかし横柄ではありません。 さらに重要なのは、”ルール3″で言ったように、素晴らしい製品と素晴らしいことへの献身を持っていなければなりません。
ルール5:独立のエッジ
メジャーレーベルにがらくたしようとせずに、楽しみ、あなたの独立を最大限に活用することを学びます。 あなたが独立して製造することができるより多くの話題、お金、悪評は、ラベルがあなたに近づくとき、あなた自身のためにより良い取引を交渉し、交渉 覚えておいて、レコードレーベルがあなたのなすがままにするよりも、レーベルのなすがままにする方が良いです。, から交渉する環境のこの種を作成する唯一の方法は、あなたができる最高の独立したアーティストであることによってです。 そのすべての時間がレコードレーベルに対処するために来るとき否定できない強さの位置に自分自身を置くことについて 契約を開くのは、ラベルがあなたが必ずしもそれらを超成功させる必要はないことを理解したときです。
ルール6:勝利ブランドの開発
家族の家から出て、業界のプロとしてそれを作ることを望む野心的な若いレコーディングアーティストに与えられたルールやアドバイスには、普遍的な保証はありません。, しかし、将来の成功のチャンスを固めるために取ることができる複数のステップがあります。 あなたが音楽を作り、それで何もしないなら、どのように成功を期待し、確実にすることができますか? これらの基本的なステップはから成っているが、確かにこれらに限られない:あなたの視野および音楽で全心から信じる専門知識の人々のチームを得、あなたがであり、あなたの音楽をきちんと決め付ける芸術家としてイメージを考え出し、そしてそれ自身を販売する機能で否定できないプロダクトを開発する。,
ルール7:そっと話すが、大きな棒を運ぶ
アーティストのために働くためにあなたの両親の家から出る機会のためには、多くのことだけでなく、運の少し レコーディングアーティストが保持し、彼らの肩に現実的に良い頭を維持することが重要です。 あなたが自分自身や全体のアプローチの肥大化した意見を持っている場合、あなたはそれを非常に遠くにしません。 気取らないこと、ちょうど原因他か企業の傾向に続かないし、最も重大にあなた自身でありなさい。 あなた自身のために実際に懸命に働くとき、一般に、結果は彼ら自身のために話す。, 最後に、な迷惑メール又は一貫して撹拌方チャレンジしているうちに売り自分自身や自分の音楽です。 この働きかけることで人々の距離です。 彼らにパンを与えるが、彼らはその最初の一口を取るかどうか、いつ決定することができます。
ルール8:私を見て、私を聞いて、私を知っている
最後の10年は、成功を得るためにオンラインプレゼンスを必要とするという概念の傾向を見てきました。 がオンラインの存在が確実に構築に必要なキャリア、アーバンプのリーディングです。, 多くのアーティストのように進めるための音楽に送り出すことによってリンクの潜在的なファン、ソーシャルネットワークなどのFacebook,Instagram,Twitter. 問題は昇進の無神経かunmotivatingアプローチのためにこれらの人々の多数を考慮するこのスパムをである。
現実の世界の真実は、オンラインと物理的な存在の間の積極的なバランスを開発することについてのすべてです。 インターネットは録音の芸術家の成功へ重大な事であるが、ネットワーキング、実行および物理的に促進はファンの基盤を造ることにとって均一に重要, 覚えて、戻る日に、人々は彼らの音楽を促進するためにインターネットを持っていなかった。 彼らは彼らの音楽と彼らの車のトランクを販売し、それを促進するために持っていました。 このヘルプは、世界で最も成功したレコーディングアーティストのいくつかを作成しただけでなく、それは今日のトレンドの最前線にある音楽やサウンド
ルール9:ウォールストリートの狼
レコーディングアーティストが持っている最大の精神的な誤解の一つは、彼らが曲を作り、リリースしたので、人々は彼らに何か, あなたが歌や歌を作り、それらを実行することができるという理由だけで、あなたの時間のためにあなたを支払うために会場を義務付けるもので 有料の予約を容易にするためには、レコーディングアーティストは、チケットを販売したり、順番に彼らが範囲内で販売する飲料、食品や他の製品から会場
音楽のビジネスは本当にビジネスです。 健全な収入が彼らのポケットに戻ってその方法を作り始めるまで記録の芸術家が彼ら自身およびビジネスに投資することその重大。, ただのお金よりも投資するより多くの方法があります。 時間は投資です。 感情があり、投資。 永続性と献身は投資でもあります。 あなたが実行したり、他のアーティストの音楽に紹介されてから収入を受けていない場合は、それはあなたが本当に自分自身に投資する時間を取って それは小さな予算を行うことができますので、初めに独立したルートを行くことは行くためのスマートな方法ですが、それは関係なく、それがどのように, 芸術家がこれを確認し、思慮深くビジネスに投資するまで、全部は収入を発生させないちょうど趣味である。
この哲学の反対は、最終的な目標が主要なレコード契約を達成することである場合、レコーディングアーティストが”音楽のビジネス”が成功になることを 通常、これは数十万ドルを投資することを意味します。 そのお金は空から落ちないが、それはいいだろう。, それはビジネスの連続的な成長そして開発のレーザーの焦点そして献呈の結果として起こります。 録音の芸術家がレコード-レーベルが潜在的な芸術家で捜すものである音楽ビジネスによって発生すると大きいリターンを期待するべきであればそれか
全体的に、アーティストは、両方向(独立対ラベル)は、時間、お金、そしてもちろん努力と信じられないほどの才能の全体の多くを要することを理解しなければなりません。 しかし、2017年には、10-20年前のように必ずしもメジャーレーベルを必要としないことを認識してくださ, 現金が流れ始めるまであなたの独立した’音楽ビジネス’に投資することによって十分な収入を単に発生できる独立した芸術家に利用できるもっと チャンスラッパーは素晴らしい例です。 ったんだが、現在のよslackin. 彼はありが100%の信念にあった音楽事業への投資に尽きます。,
ルール10:一貫性の育成と維持
最後に、今日の音楽市場でレコーディングアーティストが維持する必要がある最も重要なことの一つは、可視 一日の終わりに、あなたは世界が今まで聞くことができ、誰も実際にそれを聞くことができる最高の音楽を生産している場合は、ポイントは何ですか? いちあき、聞いたこと、見て、触れても香ばキャッチしてください。私が漂います。 そこに出て、できるだけ多くを実行することができますように、どこでも。 嫌われる方法を学び、感謝される方法を学ぶ。 働き、ものがものが学びなさいものが。, あなたはそれを空気タイトにする必要があ のりょうき出すことはできませんの工芸品があります。 多くのアーティストで定義したキャリアを通じて生ます。 あなたの公演を記録し、YoutubeやVimeoのようなサイトでそれらを表示します。 これらのウェブサイ
自由のために離れて音楽を与えることも重要です。, また、その重要な人々が最初にあなたに投資することなく、ファンになることができるようにすることを業界でレコーディングアーティストとしてそれを つい先ほど申しあげたように、ソーシャルネットワーキングとなっているジョナサン-ドーファンのために。 あなたは、すべての人生の歩みからの人々に手を差し伸べる、すべてのサイト、FacebookやTwitterなどにアップすることを得ました。 これらのサイトでは理解のメカニズム到達可能性。, 多くの場合、それはあなたがあなたのページに投稿するもの、これらの投稿の背後にある創造性、および各投稿に念頭に置いて特定の目標を中心に展開 あなたの音楽で人々に届くことができるものとしてそれを考えてはいけない、それはあなたの物語を伝えることができるものとしてそれを考える。 覚えておいて、すべての人々は良い話のように。 そして、人々が良い話を好むとき、彼らは音楽、コンテンツ、製品など、それに起因するすべてのものを気にし、言葉を広め、それを促進するのに役立ちます。, 最後に、これはあなたの音楽ビジネスの収益をもたらし、レコードレーベルは、人々があなたを気にすることを見るとき、彼らはあまりにもあなたを気にした