A volte ci viene chiesto da dove proviene il nostro dettaglio e perché spendiamo così tanto sforzo nel tentativo di emulare alcuni dei periodi epici della storia architettonica vittoriana. Fin dalla tenera età sono stato ispirato a costruire case basate sui maestri americani dell’era vittoriana. Questa era unica si è evoluta attraverso gran parte del 19 ° secolo in America come gli Stati Uniti è cresciuto e prosperato facendo la sua strada verso ovest., Guardandoti intorno oggi scoprirai che, come americani, definiamo noi stessi e il nostro patrimonio da questa architettura. La nostra raccolta della storia dell’architettura vittoriana in America è destinata a quelli di noi che sono affascinati da questo periodo rivoluzionario.
I Vittoriani una breve storia…
La storia del periodo architettonico vittoriano è approssimativamente parallela allo stesso periodo in cui il monarca britannico, la regina Vittoria, governò l’Impero britannico, da cui il nome. All’interno del tempo del suo regno, 1837-1901, americana si è evoluta attraverso diversi stili architettonici distinti., A partire dal maestoso “Revival greco”, che si sviluppò sia in Inghilterra che negli Stati Uniti alla fine del 18 ° secolo, poi continuò fino alla prima metà del 19 ° secolo. Questo movimento è stato superato in popolarità nel 1830 al 1850 stile molto romantico, generalmente indicato come “Gothic Revival” o Carpenter gotico. Con la guerra civile le preferenze si rivolsero all’esempio dato da Napoleone, III, mentre ricostruiva il centro di Parigi in uno stile ora indicato come il “2 ° Impero”. Dal 1880 questo stile è stato soppiantato di nuovo., Questa volta dalla “Queen Anne”, uno stile fantasioso e ornato sviluppato in Inghilterra e importato per la prima volta in America nel 1870.
Si potrebbe sostenere che l ‘” Italianate”, l ‘” Eastlake”, il” Colonial Revival ” e pochi altri erano anche stili vittoriani e questo sarebbe accurato. In verità, pochissimi progetti residenziali erano forme pure di qualsiasi periodo di progettazione. Dettagli italiano è stato espresso in gotico, 2 ° Impero e Queen Anne ampiamente e viceversa. In questo breve riassunto, ci occuperemo solo dei quattro stili storici che costruiamo e di cui abbiamo una certa conoscenza.,
Quello che segue è una breve descrizione delle storie di ogni tipo di architettura, gli elementi che definiscono ciascuno e alcune illustrazioni, abbiamo aggiunto per aiutare a visualizzare i termini architettonici a volte misteriosi utilizzati per descriverli.
La rinascita greca 1750-1850
Anche se uno dei più antichi stili architettonici definibili, non vi è alcuna prova che l’architettura greca è stata replicata fino al momento della Rivoluzione americana., A causa della natura chiusa dell’Impero ottomano, che governava le terre dell’antica Grecia dal Medioevo in poi, gli antichi tesori della Grecia erano in gran parte sconosciuti alla comunità architettonica del mondo fino a quando l’inglese James Stuart viaggiò in Grecia a metà degli anni 1750. Dopo che gli studi di Stuart furono pubblicati come “The Antiquities of Athens” nel 1776, iniziò il movimento “Revival greco”. Questo stile storico divenne presto l’unico accettato stile “moderno” dell’aristocrazia inglese., In brevissimo tempo furono progettati edifici monumentali pubblici e privati di tutte le dimensioni con le caratteristiche colonne doriche e le facciate pedimentate degli antichi greci.
In America, si dice che Thomas Jefferson sia stato fortemente influenzato dal libro di Stuart ed è a lui che viene spesso attribuito il merito di aver introdotto il “Revival greco” in America. La sua nomina di Benjamin Latrobe come geometra di edifici pubblici nel 1803 ha creato una forza trainante nell’uso dello stile., Latrobe, usando la sua passione per lo stile greco, eseguì una serie di disegni monumentali di strutture pubbliche a Washington D. C. e Philadelphia, tra cui il Capitol Building degli Stati Uniti, che cementò la popolarità dello stile in America.
Nell’architettura residenziale, la forma più pura di questo stile storico si trova nelle case “Anteguerra” del Sud. Spesso definito come “Stile di piantagione”, l’uso di grandi facciate colonnate con frontoni greci classici e grandi trabeazioni che circondano sono inconfondibilmente di origine greca., Tra il 1810 e il 1850 questa architettura divenne il simbolo stesso di ricchezza e stabilità in tutta l’America e praticamente ogni città costruita in quest’epoca ha numerosi esempi. A causa della formalità e grande massa di una casa Revival greca, raramente è costruito al di fuori degli Stati del Sud oggi, tuttavia elementi di architettura Revival greca sono visti in quasi tutti gli edifici storici e servono a ricordarci delle forme brillanti inventate da quegli antichi architetti e artigiani.,
Come identificare l’architettura revival greca
Simmetria delle colonne – Grandi colonne equidistanti, sempre un numero pari, che si estende dalla fondazione alla trabeazione del tetto,
Frontone – Un timpano di forma triangolare sopra le colonne, indicato in termini architettonici come frontone. Il frontone era spesso ornato all’interno del triangolo ed era rifinito in pesanti modanature del periodo greco,
Trabeazione – Una grande trave orizzontale, che sembra sostenere il tetto tra le colonne., Questo fascio è noto come una trabeazione ed è costituito da tre elementi essenziali,
- Cornice, un pezzo fortemente modellato nella parte superiore,
- Fascia, una superficie piana verticale spesso ornata nel mezzo e
- Architrave, un pezzo più piccolo di stampaggio che corre lungo il fondo.
Simmetria di finestre e porte – Le aperture sono sempre distanziate simmetricamente tra le colonne. Tutte le aperture sono state incorniciate con modanature costruite con motivi classici. Un frontone di solito superava le aperture.,
Carpenter Gothic (o Gothic Revival) 1835-1880 inizia il “Movimento romantico americano”
La storia di questo stile architettonico deriva dal periodo gotico europeo dell’xi-XV secolo. Gli elementi essenziali dello stile si basano sui timpani appuntiti ripidi e trafori in pietra scolpita così familiari nell’Europa gotica, dove tali dettagli sono stati utilizzati per edifici domestici e religiosi per secoli. In termini di “Gothic Revival”, il movimento si basa sulle proporzioni della tradizionale casa colonica gotica dell’Inghilterra rurale., Lo stile di design ha trovato una rinascita a metà del 18 ° secolo in Inghilterra, quando” moderni ” cottage di campagna gotici cominciarono ad essere costruiti o ricostruiti come case di campagna estive per i contadini gentiluomini ben guariti.
Lo stile non ha preso piede in America fino al 1830 quando un giovane orticoltore, Andrew Jackson Downing, ha sostenuto il revival gotico in un modo romantico, anche nobile, suggerendolo come la casa ideale per l’agricoltore americano autosufficiente., L’immagine di un caratteristico cottage circondato da alberi da frutto, orti e aiuole fece immediatamente appello a una nazione che stava sistemando nuove terre agricole e costruendo le proprie case. Downing pubblicò le sue idee sulla ” Casa americana perfetta “in un libro intitolato”Cottage Residences “(1842) e continuò a pubblicare un secondo libro” The Architecture of Country Houses ” (1850). Entrambi i libri (ancora in stampa) sono stati best seller in tutto il mondo e ha portato lo stile di essere diffuso in tutto il Nord America, Australia e in numerose colonie britanniche.,
In America lo stile gotico Carpenter presto messo da parte il Revival greco preminente e gli stili coloniali stoici e ha cominciato want è comunemente indicato come, il “Movimento romantico americano”. Nei dipinti e nella stampa, lo stile è diventato emblematico dell’ideale casa contadina di frontiera americana del 1800 mentre l’America centrale si stava stabilizzando.,
Seghe a nastro, pan di zenzero e terra
Le origini del movimento romantico americano
Il dettaglio più distintivo del “Gotico” è un tetto ripido con intricate “Tavole di verge” intagliate che seguono la gronda inclinata. Questi disegni di Verge sono stati spesso copiati dagli antichi modelli scolpiti nella pietra durante il Medioevo. La versione americana della tavola Verge è sempre stata eseguita in legno, come tutta la sua decorazione., Questo dettaglio è stato reso finanziariamente fattibile dalla banda mulino alimentato e seghetto alternativo, la cui invenzione ha coinciso con l’introduzione del Revival gotico in America.
I taglialegna e le segherie della costa orientale si sono rapidamente adattati al nuovo stile e agli strumenti e, così facendo, hanno creato un prodotto completamente nuovo, “gingerbread”prodotto in serie. Questi nuovi prodotti decorativi offerto homebuilders dal Maine alla California la possibilità di visualizzare i migliori “dettagli intagliati” e modanature in legno intricati senza la necessità di intagliatori qualificati, risparmiando ore uomo innumerevoli di utensili a mano., L ” introduzione di questo ornamento a prezzi accessibili al proprietario di abitazione classe media ha toccato fuori un fenomeno in America, come home designer rapidamente adattato lo stile gotico americano e ha iniziato, quello che è venuto per essere conosciuto come, “Il movimento romantico americano”.
Caratteristiche del revival gotico
Oltre alle tavole ripide, la maggior parte degli edifici gotici falegnami sono decorati con una combinazione di dettagli classici e gotici tra cui plinti, trabeazioni e frontoni. Mostrato a sinistra è uno schizzo di un tipico falegname gotico con alcuni dei dettagli che creano il look.,
Secondo Impero 1852-1890…
Le radici dello stile del “Secondo Impero” possono essere ricondotte al Lourve di Parigi e successivamente all’adozione dello stile da parte di Francois Mansart durante il regno di Luigi XIII nella Francia del XVII secolo. Mansart ha sviluppato il ripido stile barocco inclinato del Louvre in un elegante, classicamente dettagliato stile di casa padronale che è stato considerato l’epitome di raffinatezza durante i regni degli ultimi tre re di Francia., Dopo la rivoluzione francese del 1848, che creò il 2 ° Impero di Francia, l’imperatore appena incoronato, Napoleone III diresse il suo architetto, il barone Haussmann, per trasformare Parigi in “la città mondiale dell’alta moda”. Haussmann ha risposto abbattendo la maggior parte della Parigi medievale e sostituendola con ampi viali fiancheggiati fila dopo fila di eleganti appartamenti Mansart ispirato e case padronali. Napoleone mostrò la sua nuova città alle Esposizioni di Parigi del 1855 e del 1867., I partecipanti alle esposizioni sono tornati nei loro paesi d’origine con recensioni entusiastiche della nuova Parigi e della sua architettura di alta moda. Così è stato lanciato il 2 ° movimento dell’Impero.
In America, il Secondo Impero divenne rapidamente lo stile preferito e sostituì rapidamente il revival gotico e gli stili italianizzati, che in precedenza avevano dominato l’architettura residenziale. Lo stile divenne così popolare durante il mandato del presidente Ulysses S. Grant (1869-1877) che il 2 ° Impero fu anche chiamato “Stile generale Grant”., Elementi del Secondo Impero-Nell’architettura residenziale americana lo stile era definito dal tetto mansardato prerequisito, spesso decorato con tegole colorate o pattern. La facciata presentava spesso una stretta torre quadrata con tetto a mansarda che si estendeva sopra la struttura principale e creava un portico d’ingresso principale incorniciato per l’abitazione.,
gli Elementi che identificano il 2 ° Stile Impero:
- Ferro Bordura in alto la linea del tetto
- Classica Modanature a bordi superiore e inferiore della Mansarda
- Bovindo attraverso il Mansarde
- Piccolo Portico di Ingresso con un paio di colonne
- Piatto Finestre ad arco
- Grande Modanature Decorative intorno alle finestre e porte
Il Queen Anne Prende l’America dalla Tempesta 1876-1910…,
Mentre la dichiarazione di moda dello stile francese del 2 ° Impero svaniva in America durante i primi anni del 1870, un nuovo stile pittoresco cominciò a prendere forma in Inghilterra. Gli inglesi si riferivano al nuovo stile come la Regina Anna. Il termine era storicamente impreciso, poiché l’architettura al tempo della regina Anna (1702-1707) non aveva nulla in comune con la stravaganza emergente dello stile vittoriano. Generalmente si pensa che il nome sia stato coniato perché il regno della regina Anna era pensato per essere un’età di grazia e stile., Per coincidenza, numerose storie e romanzi romantici sulla regina Anna e il suo tempo sono stati pubblicati al momento dello sviluppo dello stile. I piani di casa contenenti elementi dello stile furono introdotti e resi popolari dagli architetti britannici, George Devey e Richard Norman Shaw durante gli anni 1860. Shaw pubblicò un libro di schizzi architettonici che delineavano la Queen Anne già nel 1858, ma lo stile non fu utilizzato fino a quando le sue opere furono estratte e ripubblicate in varie pubblicazioni di costruttori britannici negli anni 1870., Entro la metà del 1870 costruttori britannici stavano costruendo case con le torri, assetto e stravaganza che ora associamo con lo stile. Nel 1876 un costruttore britannico spedì in America due versioni pretagliate delle sue case Queen Anne, che furono successivamente costruite ed esposte al British Pavilion dell’Esposizione di Filadelfia del 1876. La Queen Anne è stato un successo immediato in americano. Le persone che tornavano dall’esposizione diffondevano rapidamente la parola sul nuovo stile europeo., Quasi immediatamente lo stile è stato costruito su questo lato dell’Atlantico e rapidamente sostituito lo stile Secondo Impero come più favorito.
La Queen Anne del Sud era normalmente costruita con lunghi portici coperti circondati da rotaie tornite o segate. A nord e ad ovest i balconi erano solitamente limitati al portico d’ingresso. Il colore è anche una caratteristica che varia notevolmente per regione. Nel nord-est lo stile è normalmente espresso come un bianco solido conservatore con colore applicato solo a serramenti e / o persiane., In Occidente, il colore veniva applicato su ogni superficie possibile in motivi e trame che accentuavano ogni linea d’ombra. I colori vivaci e le fantasie delle ” Painted Ladies “di San Francisco e dei boomtowns dell’era gold rush sono esempi estremi della Queen Anne in”Technicolor”.