on nous demande parfois d’où viennent nos détails et pourquoi nous consacrons tant d’efforts à essayer d’imiter certaines des périodes épiques de L’Histoire de l’architecture victorienne. Dès mon plus jeune âge, j’ai été inspiré pour construire des maisons basées sur les maîtres américains de l’époque victorienne. Cette époque unique a évolué pendant une grande partie du 19ème siècle en Amérique alors que les États-Unis grandissaient et prospéraient en se dirigeant vers l’ouest., En regardant autour de vous aujourd’hui, vous découvrirez que, en tant qu’Américains, nous nous définissons et nous-mêmes et notre patrimoine par cette architecture. Notre compilation de l’Histoire de L’Architecture victorienne en Amérique est destinée à ceux d’entre nous que vous êtes fascinés par cette période révolutionnaire.
les Victoriens une brève histoire…
l’histoire de la période architecturale victorienne est à peu près parallèle à la même période au cours de laquelle le monarque britannique, La Reine Victoria, a gouverné L’Empire britannique, d’où le nom. Au cours de son règne, de 1837 à 1901, American a évolué à travers plusieurs styles architecturaux distincts., En commençant par le majestueux « Greek Revival”, qui s’est développé en Angleterre et aux États-Unis à la fin du 18ème siècle, puis s’est poursuivi jusque dans la première moitié du 19ème siècle. Ce mouvement a été dépassé en popularité dans les années 1830 à 1850 style très romantique, généralement appelé soit « néogothique” ou Gothique Charpentier. Par la guerre civile, les préférences se sont tournées vers L’exemple donné par Napoléon III, alors qu’il reconstruisait le centre de Paris dans un style maintenant appelé le « 2ème Empire”. Dans les années 1880, ce style a été supplanté à nouveau., Cette fois par le « Queen Anne”, un style fantaisiste et orné développé en Angleterre et importé pour la première fois en Amérique dans les années 1870.
on pourrait soutenir que le « italianisant”, le « Eastlake”, Le « Colonial Revival” et quelques autres étaient également des Styles victoriens et ce serait exact. En vérité, très peu de conceptions résidentielles étaient des formes pures d’une période de conception. Les détails italianisants ont été exprimés en Gothique, 2e Empire et Queen Anne largement et vice versa. Dans ce bref résumé, nous ne traiterons que des quatre styles historiques que nous construisons et dont nous avons une certaine connaissance.,
ce qui suit est une brève description des histoires de chaque type d’architecture, les éléments qui définissent chacun et quelques illustrations, nous avons ajouté pour aider à visualiser les termes architecturaux parfois mystérieux utilisés pour les décrire.
the Greek Revival 1750-1850
bien que l’un des plus anciens styles architecturaux définissables, rien ne prouve que l’architecture grecque ait été reproduite jusqu’à l’époque de la Révolution américaine., En raison de la nature fermée de l’Empire Ottoman, qui a régné sur les terres de la Grèce antique à partir des âges sombres, les trésors antiques de la Grèce étaient largement inconnus de la communauté architecturale du monde jusqu’à ce que L’anglais James Stuart se rende en Grèce au milieu des années 1750. après que les études de Stuart ont été publiées sous le titre « The Antiquities of Athens” en 1776, le mouvement « Greek Revival” a commencé. Ce style historique est rapidement devenu le seul style « moderne” accepté de l’aristocratie anglaise., Peu de temps après, des bâtiments publics et privés monumentaux de toutes tailles ont été conçus avec les colonnes doriques caractéristiques et les façades à frontons des anciens Grecs.
en Amérique, Thomas Jefferson aurait été grandement influencé par le livre de Stuart et C’est lui qui est souvent crédité d’avoir introduit le « Greek Revival” en Amérique. Sa nomination de Benjamin Latrobe comme arpenteur des bâtiments publics en 1803 a créé une force motrice dans l’utilisation du style., Latrobe, utilisant sa passion pour le style grec, a exécuté un certain nombre de conceptions monumentales de structures publiques à Washington D. C. et Philadelphie, y compris le Capitole des États-Unis, qui a cimenté la popularité du style en Amérique.
Dans l’architecture résidentielle, la forme la plus pure style historique se trouve dans les « avant-guerre” maisons du Sud. Souvent appelé « style Plantation », l’utilisation de grandes façades à colonnades avec des frontons grecs classiques et de grands entablements encerclants est incontestablement d’origine grecque., Entre 1810 et 1850, cette architecture est devenue le symbole même de la richesse et de la stabilité dans toute l’Amérique et pratiquement toutes les villes construites à cette époque en ont de nombreux exemples. En raison de la formalité et de la grande masse d’une maison de style néo-grec, elle est rarement construite en dehors des États du Sud aujourd’hui, mais des éléments de L’Architecture de style néo-grec sont visibles dans presque tous les bâtiments historiques et servent à nous rappeler les formes brillantes inventées par ces anciens architectes et artisans.,
Comment identifier L’Architecture néo – grecque
symétrie des colonnes – grandes colonnes uniformément espacées, toujours un nombre pair, s’étendant de la fondation à l’entablement du toit,
Fronton-un pignon triangulaire au-dessus des colonnes, appelé en termes architecturaux un fronton. Le fronton était souvent orné à l’intérieur du triangle et était garni de lourdes moulures D’époque grecque,
entablement – une grande poutre horizontale, qui semble soutenir le toit entre les colonnes., Cette poutre est connue sous le nom d’entablement et est composée de trois éléments essentiels,
- Corniche, une pièce fortement moulurée en haut,
- Fascia, une surface plane verticale souvent ornée au milieu et
- Architrave, une pièce plus petite de moulage courant le long du fond.
symétrie des fenêtres et des portes – les ouvertures sont toujours espacées symétriquement entre les colonnes. Toutes les ouvertures étaient encadrées de moulures construites avec des motifs classiques. Un fronton surmontait généralement les ouvertures.,
Carpenter Gothic (ou néogothique) 1835-1880 le « mouvement romantique américain” commence
l’histoire de ce style architectural provient de la période gothique européenne du 11ème au 15ème siècle. Les éléments essentiels du style sont basés sur les pignons pointus escarpés et les entrelacs de pierre sculptée si familiers dans L’Europe gothique, où de tels détails ont été utilisés pour les bâtiments domestiques et religieux pendant des siècles. En termes de” néogothique », le mouvement est basé sur les proportions de la Ferme-cottage Gothique traditionnelle de l’Angleterre rurale., Le style de conception a trouvé une renaissance au milieu du 18ème siècle en Angleterre lorsque des chalets Gothiques « modernes » ont commencé à être construits ou reconstruits comme maisons de campagne d’été pour les gentleman farmers bien guéris.
Le style ne s’est imposé en Amérique que dans les années 1830, lorsqu’un jeune horticulteur, Andrew Jackson Downing, a défendu le néo-gothique d’une manière romantique, voire noble, en le suggérant comme la maison idéale pour le fermier américain autosuffisant., L’image d’un chalet pittoresque entouré d’arbres fruitiers, de potagers et de parterres de fleurs a immédiatement séduit une nation qui installait de nouvelles terres agricoles et construisait ses propres maisons. Downing a publié ses idées sur la” maison américaine parfaite « dans un livre intitulé”Cottage Residences « (1842) et a continué à publier un deuxième livre” The Architecture of Country Houses » (1850). Les deux livres (encore imprimés) ont été des best-sellers dans le monde entier et ont donné lieu à la diffusion du style dans toute l’Amérique du Nord, en Australie et dans de nombreuses Colonies britanniques.,
en Amérique, le style gothique Charpentier a rapidement écarté le néo-grec prééminent et les styles coloniaux stoïciens et a commencé à vouloir est communément appelé, le « mouvement romantique américain”. Dans les peintures et dans l’estampe, le style est devenu emblématique de la maison de fermier frontière américaine idéale des années 1800 alors que L’Amérique centrale était en train de s’installer.,
Scies à ruban, pain d’épice et terre
Les origines du mouvement romantique américain
le détail le plus distinctif du « gothique” est un toit raide avec des « planches de bord” sculptées complexes qui suivent les avant-toits inclinés. Ces dessins de Verge ont souvent été copiés à partir des anciens motifs sculptés dans la pierre au Moyen Âge. La version américaine de la planche Verge a toujours été exécutée en bois, comme toute sa décoration., Ce détail a été rendu possible financièrement par la bande et la scie sauteuse Mill-powered, dont l’invention a coïncidé avec l’introduction du néogothique en Amérique.
les bûcherons et les scieries de la côte Est se sont rapidement adaptés au nouveau style et aux nouveaux outils, créant ainsi un tout nouveau produit, le « pain d’épice »produit en série. Ces nouveaux produits décoratifs ont offert aux constructeurs de maisons du Maine à la Californie une chance d’afficher les plus beaux « détails sculptés” et moulures en bois complexes sans avoir besoin de sculpteurs qualifiés, économisant d’innombrables heures d’outillage manuel., L’introduction de cet ornement abordable au propriétaire de la classe moyenne a déclenché un phénomène en Amérique, car les concepteurs de maisons ont rapidement adapté le style gothique américain et ont commencé, ce qui est devenu connu sous le nom de « mouvement romantique américain”.
caractéristiques du style néogothique
en plus des planches de bord abruptes, la plupart des bâtiments gothiques de charpentier sont décorés avec une combinaison de détails classiques et gothiques, y compris les plinthes, les entablements et les frontons. Montré à gauche est un croquis d’un Gothique Charpentier typique avec certains des détails qui créent le look.,
Second Empire 1852-1890…
Les racines du style « Second Empire” peuvent être retracées à la Lourve à Paris et par la suite à L’adoption du style par François Mansart sous le règne de Louis XIII dans la France du 17ème siècle. Mansart a développé le style baroque en pente raide du Louvre en un élégant Style de manoir classique détaillé qui a été considéré comme la quintessence du raffinement tout au long des règnes des trois derniers rois de France., Après la Révolution française de 1848, qui créa le 2ème Empire de France, Le nouvel empereur Napoléon III ordonna à son architecte, Le Baron Haussmann, de transformer Paris en « ville mondiale de la Haute Couture”. Haussmann a répondu en démolissant la majeure partie du Paris médiéval et en le remplaçant par de larges boulevards bordés d’élégants appartements et manoirs D’inspiration Mansart. Napoléon a montré sa nouvelle ville aux Expositions de Paris de 1855 et 1867., Les participants aux expositions sont revenus dans leur pays d’origine avec des critiques élogieuses du nouveau Paris et de son architecture de haute couture. Ainsi le mouvement du 2ème Empire a été lancé.
en Amérique, le Second Empire est rapidement devenu le style privilégié et a rapidement remplacé les styles néogothique et italianisant, qui dominaient auparavant l’architecture résidentielle. Le style est devenu si populaire pendant le mandat du président Ulysses S. Grant (1869-1877) que le 2e Empire a également été appelé le « style général Grant”., Éléments du Second Empire – dans l’architecture résidentielle américaine, le style était défini par le toit mansardé préalable, souvent décoré de bardeaux de toit colorés ou à motifs. La façade comportait souvent une étroite tour carrée avec un toit mansardé qui s’étendait au-dessus de la structure principale et créait un porche d’entrée principal encadré de la maison.,
éléments qui identifient le 2ème style Empire:
- crêtes de fer à la ligne supérieure du toit
- moulures classiques aux bords supérieur et inférieur de la mansarde
- fenêtres Oriel à travers les mansardes
- petit porche d’entrée avec une paire de colonnes
- fenêtres à Arc plat
- grandes moulures décoratives autour America by storm 1876-1910…,
alors que la déclaration de mode du 2ème Empire français s’estompe en Amérique au début des années 1870, un nouveau style pittoresque commence à prendre forme en Angleterre. Les Britanniques ont appelé le nouveau style la Reine Anne. Le terme était historiquement inexact, car l’architecture à L’époque de la Reine Anne (1702-1707) n’avait rien en commun avec l’extravagance émergente du style victorien. On pense généralement que le nom a été inventé parce que le règne de la Reine Anne était considéré comme un âge de grâce et de style., Par coïncidence, de nombreuses histoires et romans romantiques sur la Reine Anne et son époque étaient publiés au moment du développement du style. Les plans de maison contenant des éléments du style ont été introduits et popularisés par les architectes britanniques, George Devey et Richard Norman Shaw au cours des années 1860. Shaw a publié un livre de croquis architecturaux délimitant la Reine Anne dès 1858, mais le style n’a pas été utilisé jusqu’à ce que ses œuvres soient extraites et republiées dans diverses publications de constructeurs britanniques dans les années 1870., Au milieu des années 1870, les constructeurs britanniques construisaient des maisons avec les tours, les garnitures et l’extravagance que nous associons maintenant au style. En 1876, un constructeur britannique expédia en Amérique deux versions prédécoupées de ses maisons Queen Anne, qui furent ensuite construites et exposées au pavillon britannique de L’Exposition de Philadelphie de 1876. Le Queen Anne a été un succès instantané en Amérique. Les gens de retour de l’exposition ont rapidement passé le mot sur le nouveau style européen., Presque immédiatement, le style était construit de ce côté-ci de l’Atlantique et a rapidement remplacé le style Second Empire comme le plus favorisé.
Les Queen Anne du Sud étaient normalement construits avec de longs porches couverts entourés de rails à balustres tournés ou sciés. Au nord et à l’ouest, les balcons étaient généralement limités au porche d’entrée. La couleur est également une caractéristique qui varie considérablement selon la région. Dans le nord-est, le style est normalement exprimé comme un blanc uni conservateur avec une couleur appliquée uniquement aux cadres de fenêtres et/ou aux volets., En Occident, la couleur a été appliquée sur toutes les surfaces possibles dans des motifs et des textures qui accentuaient chaque ligne d’ombre. Les couleurs vives et les motifs des « Painted Ladies” de San Francisco et des boomtowns de l’époque de la ruée vers l’or sont des exemples extrêmes de la Reine Anne en « Technicolor”.