az Eminem és az NWA tekintetében a törekvő művészek néha olyan filmeket néznek, mint a 8 Mile és a Straight Outta Compton’, és automatikusan feltételezik, hogy a Hip-Hop karrier elindítása ugyanúgy működik,mint ezekben a filmekben. Itt, a Studio 11-ben találkozhatunk és dolgozhatunk egy csomó aláíratlan, törekvő rapperrel mindennap., Mert Hip Hop, meg a Rap egy több milliárd dolláros iparág, az egyik leggyakoribb kérdés, amit feltesz itt a stúdióban, amit kell, a művész, a zene, annak érdekében, hogy a legjobb esélye, hogy indít egy sikeres karrier. A stúdióban végzett munkánk 90% – a a hip-hop iparhoz kapcsolódik, ezért ezeket a kérdéseket elég gyakran feltesszük. Szerencsére, a 20 éves Stúdió 11 már létezik, találkoztunk rengeteg a&r, nagy név művészek, vezetők, és a zenei producerek, akik tettek egy nehéz jel a maguk számára az iparban.,
tehát a következő javaslatok az iparágon belüli tapasztalatainkból és társulásainkból származnak, olyan művészekkel, mint Keef főnök, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista, valamint azokkal a vezetőkkel és producerekkel, akik velük is dolgoztak. Amikor a rapperek arra törekszenek, hogy támogassák a különböző Hip-Hop / Rap blogok és oldalak, ezek az emberek, hogy alapvetően remélem, hogy gerjeszti, valamint a munka., Tehát, hogy segítsen megválaszolni ezeket a kérdéseket, összeállítottuk ezt a listát, amely a tanácsokra összpontosít, amelyek potenciálisan segíthetnek abban, hogy online megkapja a cuccait, valamint egy átfogó “hogyan kell” útmutató a sikerhez, mint független művész.
ne feledje, hogy ez a tanács nem feltétlenül garantálja az iparba való bejutást. De tapasztalataink és az iparági szövetségek között személyesen láttuk, hogy mi kell ahhoz, hogy a művészek a nulla sikertől a “Kanye West” sikeréig menjenek., A lényeg, hogy egy Toyota márkakereskedésben mostam le az autókat, mielőtt a zeneipar hangmérnökével és gyártásával foglalkoztam. Nehéz döntést kellett hoznom, hogy megtartsam ugyanazt a munkát, ami fizetett nekem, vagy hogy kilépjek, és folytatjam a szenvedélyemet azáltal, hogy fizetetlen gyakornokként kezdtem egy nagy produkciós stúdióval Chicagóban. Számomra, valamint a többi Stúdió 11 személyzet, a könnyű számunkra, hogy kapcsolódnak a törekvő művész és rapper odakinn eladási cd ki a csomagtartóból törekvés álmaik., Abból, amit tanultunk, tanácsot a nagy iparági szereplők remélem, hogy egyszer dolgozni, együtt intelligens tervezés, izom, egy csipetnyi szerencse, az egyik legjobb jogorvoslati kezdeni egy virágzó karrier.
1. szabály: kutatás, kutatás
“a zenei üzlet jelenlegi légkörében rendkívül nehéz lehet a nagymamád alagsorából a világ színpadára való evolúció. Vesz egy esélyt egy művész, különösen egy rapper nélkül zümmögés vagy vontatás valami legtöbb lemezkiadók általában nem csinál többé, különösen a férfi művészek vagy rapperek., Amikor azt mondjuk, buzz, azt értjük, tulajdonítható adatokat rólad vagy a márka. Az adatok beszélünk, lehet összefoglalni a divat nyomonkövethető Broadcast Data Systems (BDS), média alapú rádió játszik, hatalmas hype egy kazettát vagy az album (több ezer online digitális értékesítés, blogok vagy vélemények elismerést a hiteles kiadványok), az online jelenlét a fontos, zenei honlapok, jelentős Zenei Videó stream a Youtube-on, bejegyzések kívüli szervezetek vagy figyelemre méltó, művészek, stb., 
Sok feltörekvő művészek, rapperek csoda, hogy ez a konkrét kritériumok lehet elérni, ha más művészek vagy a “verseny” a finanszírozás, üzleti kapcsolatok, illetve a vezetők. Annak érdekében, hogy aláírják, vagy sikeres független művész legyen, mint például a “Chance The Rapper”, jól megtervezett és alapos tervet készít.
2. szabály: amit kapott és hogyan használja
” győződjön meg róla, hogy van munkája: jó esély van arra, hogy nem fog sokat vagy pénzt keresni, amikor elkezdi dolgozni az életed szenvedélyén., Sokak számára ez stresszes állapotot idézhet elő, és valóban megzavarhatja a kreativitását, különösen, ha csak napi kaparást végez. Keressen munkát, amely lehetővé teszi, hogy fizetni a számlákat, és tegye az élelmiszer a hűtőben, azaz amíg a céltudatos hobbi virágzik a ” fizető foglalkozás.”
“meghatározás: ez az a tulajdonság, amely pozitív irányba halad, amikor az elfogás beáll, amikor eléri azokat a “sehova nem vezető” időket, amikor semmi sem történik, vagy akár akkor is, amikor haladást ér el.,
” művészi: mindez azzal kezdődik, hogy kitűnjön a csomag többi részéből. Még akkor is, ha felfedezi, hogy olyan irányba halad, amelyet más törekvő művészek követnek (termelő, rappelő, Éneklő), meg kell találnia saját kis zsebét vagy rést, amely segít kitűnni társaitól, és teljesen elkülöníteni.
” a források: Ismerje meg, hogyan lehet egy kicsit hosszú utat megtenni. Akkor lényegében nem majdnem annyi egy pár ember, mint te sok, különösen, ha ez minden, amit meg kell menni., Ne feledje, hogy Nas azt mondja:”csak egy mikrofonra van szükségem”. Összefoglalva p ezt az analógiát, lényegében azt jelenti, hogy ezzel az egy egyszerű apró dologgal (a mikrofon), megvan a hatalma, hogy sokat tegyen, és potenciálisan megváltoztassa a világot, mert mindent meg fog használni (a mikrofon), amit ki tud venni belőle. Ha megtanulod rangsorolni és a legokosabb legtermékenyebb módon dolgozni a lehető legrosszabbul azzal, amire szükséged van, arra kényszerítesz, hogy mindig a legjobbat hozd ki abból, ami van.,
“játékterv: ha egyszer kifejlesztettél egy összetartó és megbízható rendszert azzal, amit csinálsz, akkor fontos lesz, hogy kihasználd a kevés van egy stratégiai megközelítéssel. A legkisebb lépések a sokkal nagyobb lépések felé számítanak.
“előrelátás: van egy koherens (és reális) tervrajz arról, hogy hol szeretne lenni, valamint arról, hogy mit gondol, mit fog tenni, hogy odaérjen. Értsd meg, hogy az idő 99,9% – a, A siker nem fog egyik napról a másikra megtörténni., A próbaverzió és a hiba révén időbe telik, amíg a megfelelő tempót és ritmust fejleszted, ami végső soron szigorítja a stratégiádat, és felfedi a művészt, akinek szánták. Ne félj kipróbálni a dolgokat!
3. szabály: legyen a legjobb művész, aki lehet
“az egyik legfontosabb dolog, amit az új felvételi művészek elfelejtenek manapság, az, hogy a zenéről szól. Ez tényleg a legfontosabb dolog.A felvevő művész nem fog nagyon messzire jutni, ha daluk vagy zenéjük nem azonnal rezonál olyan közönséggel, amelyet személyesen nem ismer., Csakúgy, mint a Crystal Pepsi, ha a termék szar, csak nem fogsz vele sehova jutni. Számíts a barátaidra és a családodra a támogatásért, de próbáld meg a véleményüket oldalra tartani (kivéve, ha a barátod vagy a családod a zenei üzletben van). Mindig vegye figyelembe, hogy az emberek, akiket nem ismer, hogyan reagálnak a zene meghallgatásakor, különösen azok, akik nagyobb valószínűséggel élvezik a zenét, mint nem. Ez a legjobb nyomtáv.,
most, ha azt akarja, hogy a mojo megy, készítsen vagy keresse meg a legjobb ütéseket/hangszereket, amelyek nemcsak meghatározzák művészi látását, hanem lehetővé teszik vitathatatlan kereskedelmi találatok írását. És ami még fontosabb, írjatok és írjatok. A szabály az, hogy minél több dalt írsz egy adott projekthez, annál több lehetőség lesz egy nagy kereskedelmi sláger vagy több kereskedelmi találat előállítására. Szánj rá időt, és győződj meg róla, hogy a szavaid jól vannak megírva és begyakorolva. A szavak áramlása és energiája az, ami igazán eladja a dalt., Lehet, hogy ez nem hangzik olyan könnyűnek, de ne feledje, ha könnyű lenne, mindenki több platinum eladási lemezkiadó lenne. Órákig, órákig tart a hálátlan, adóztató munka, szívszorító visszataszítással és lélekkereséssel integrálva, hogy lemezkiadóként kereskedelmi siker legyen.
4. szabály: Multi-task It
a legfontosabb dolog, hogy rögzítse a fejét, mint egy felvételi előadó, hogy minden esik rád, függetlenül attól, hogy független vagy aláírt egy lemezkiadó, akár nagy, akár kicsi., Fontos, hogy egy csapat össze körül, hogy vállalják a több felelősséget, valamint a megértés a különleges szerepet a csapatban. Ha a lemezkiadók szeretnének aláírni, győződjön meg róla, hogy olyan címkét választ, amely nem csak Önt és márkáját érti meg, hanem azt is tudja, hogyan bővítheti azt olyan módon, amely pozitív a művészi identitására és látására. Az is fontos, hogy kiépítsék a kapcsolatot az emberek az iparban, függetlenül attól, hogy lemezkiadó exec, rádió és klub DJ-k, helyszín tulajdonosok és promóterek, valamint podcaster és zenei riporterek., Légy következetes és kitartó, de ne erőszakoskodj. Ennél is fontosabb, ahogy a “3.szabály” – ban mondtuk, egy csodálatos termékkel kell rendelkeznie, és az elkötelezettséggel, hogy nagyszerű legyen.
5. szabály: a függetlenség széle
anélkül, hogy megpróbálná szarni a főbb címkéket, tanuljon meg élvezni és teljes mértékben kihasználni függetlenségét. Minél több zümmögést, pénzt és hírhedtséget tudsz önállóan gyártani, annál többet tudsz majd alkudozni és jobb üzletet kötni magadnak, amikor a címkék hozzád közelednek. Ne feledje, hogy jobb, ha a lemezkiadó kegyelmez, mint hogy a címke kegyelme legyen., Az egyetlen módja annak, hogy ilyen környezetet hozzon létre a tárgyaláshoz, az, hogy a legjobb független művész lehet. Ez arról szól, hogy magát olyan helyzetbe tagadhatatlan erőt, amikor eljön az ideje, hogy foglalkozik lemezkiadók. Mi nyit egy szerződést, amikor a címke megérti, hogy nem feltétlenül kell őket, hogy ultra sikeres.
6. szabály: nyertes márka kifejlesztése
nincsenek egyetemes garanciák a szabályokban vagy tanácsokban olyan ambiciózus fiatal felvételkészítők számára, akik ki akarnak lépni családjuk házából, és az iparág szakemberévé teszik., Vannak azonban több lépést lehet tenni, hogy segítsen megszilárdítani az esélyét, hogy a jövőbeli siker. Ha zenélsz, és nem csinálsz vele semmit, hogyan várhatod el és biztosíthatod a sikert? Ezek az alapvető lépések állnak, de természetesen nem korlátozódnak: megszerzése egy csapat ember a szakértelem, akik úgy vélik, teljes szívvel a látás és a zene, jön egy kép, mint egy művész, hogy márkák, akik vagy és a zene megfelelően, és a fejlődő termék, amely tagadhatatlan, hogy képes eladni magát.,
7. szabály: Beszélj halkan, de hordozz egy nagy botot
annak érdekében, hogy lehetősége legyen kijutni a szüleid házából, hogy egy művész számára dolgozzon, sok dolognak meg kell történnie, valamint egy kis szerencse. Fontos, hogy a felvétel készítője reálisan jó fejet tartson a vállán. Nem fog nagyon messzire jutni, ha dagadt véleménye van önmagáról vagy az egész megközelítésről. Legyen szerény, ne kövesse mások vagy iparági trendek csak ok, és ami a legfontosabb, hogy magad. Ha nagyon keményen dolgozol magadnak, általában az eredmények magukért beszélnek., Végül, ne spam vagy következetesen agitate emberek, akik megpróbálják eladni magát, meg a zenét. Ez elzavarhatja az embereket. Adja oda nekik a kenyeret, de engedje meg nekik, hogy eldöntsék, mikor és mikor akarják megtenni az első harapást.
8. szabály: lásd, hallgasson meg, ismerj meg
az elmúlt 10 év tendenciát mutatott abban a koncepcióban, hogy online jelenlétre van szükség a siker eléréséhez. Bár egy online jelenlét minden bizonnyal szükséges építeni a karrier, ez biztosan megvan a pro és con., Facebook, Instagram és Twitter.sok művész úgy szeretné népszerűsíteni zenéjét, hogy linkeket küld a potenciális rajongóknak olyan közösségi hálózatokon keresztül, mint a Facebook, az Instagram vagy a Twitter. A probléma sok ilyen ember úgy véli, hogy ez a spam a promóció érzéketlen vagy motiválatlan megközelítése miatt.
a Való Világ igazságának lényege, hogy proaktív egyensúlyt alakítsunk ki az online és a fizikai jelenlét között. Az internet létfontosságú a zeneművész sikeréhez, de a rajongótábor építéséhez egységesen fontos a hálózatépítés, az előadás és a fizikai reklámozás., Ne feledje, annak idején az embereknek nem volt internetük a zenéjük népszerűsítésére. A zenéjüket és az autójuk csomagtartóját eladták és reklámozták. Nem csak ez segített létrehozni a világ legsikeresebb lemezkiadóit, de segített új zenei és hang műfajok létrehozásában és népszerűsítésében, amelyek ma a trendek élvonalában vannak.
9. szabály: a Wallstreet farkasa
az egyik legnagyobb mentális tévhit, hogy a felvétel készítői azt hiszik, az emberek tartoznak nekik valamivel, mert készítettek és kiadtak egy dalt., Csak azért, mert egy készült egy dalt vagy dalt, és képesek végrehajtani őket nem kötelezi a helyszín fizetni az idejét. A fizetett foglalások megkönnyítése érdekében a felvételkészítőnek képesnek kell lennie arra, hogy jegyeket értékesítsen, vagy fejeket (közönséget) hozzon létre, ami viszont további bevételt generál a helyszín vagy a vállalat számára az italokból, élelmiszerekből és más termékekből, amelyeket a határain belül értékesítenek.
a zene üzlete valóban üzlet. Alapvető fontosságú, hogy a lemezjátszó befektessen önmagába és az üzletébe, amíg az egészséges bevétel vissza nem tér a zsebükbe., Több módja van a befektetésnek, mint a pénznek. Az idő befektetés. Az érzelmek és a befektetés. A kitartás és az odaadás is befektetés. Ha nem kapnak bevételt teljesítő vagy hogy szerepelt más művészek zene, akkor elég nyilvánvaló, hogy nem vette az időt, hogy valóban befektetni magad. Megy a független útvonal az elején egy okos módja annak, hogy menjen, mert meg lehet csinálni egy kis költségvetést, de ez még mindig valamilyen költségvetési függetlenül attól, hogy milyen nagy vagy kicsi., Amíg a művész ezt el nem ismeri, és bölcsen befektet az üzletébe, az egész csak egy hobbi, amely nem generál bevételt.
ennek Az ellenkezőjét filozófiám az, hogy ha a végső célunk az, hogy egy lemezszerződést, elengedhetetlen, hogy a felvétel művész fektet a megfelelő összeget annak érdekében, hogy az ‘üzleti’ zenei válik a siker. Ez általában több százezer dollár befektetését jelenti. Ez a pénz nem esik le az égből, bár jó lenne., Ez történik eredményeként lézeres fókusz és elkötelezettség a folyamatos növekedés és fejlődés az üzleti. Ha egy felvétel művész kell várni, nagy hozamokat lehet előállítani a zeneiparban, ami rekord a címkéket keresni a potenciális művészek, akkor azt kell fektetnünk, s bölcsen magukat.
összességében a művésznek meg kell értenie, hogy mindkét irány (független vs címke) időt, pénzt és természetesen sok erőfeszítést és hihetetlen tehetséget igényel. De rájössz, hogy 2017-ben nem feltétlenül kell a fő címkére, mint 10-20 évvel ezelőtt., A független művész számára sokkal több lehetőség áll rendelkezésre, amelyek elegendő bevételt generálhatnak azáltal, hogy egyszerűen befektetnek a független “zenei vállalkozásba”, amíg a készpénz el nem kezd áramlani. Véletlen a Rapper csodálatos példa. De ne feledd, nem jutott el oda, ahol most van slackin. Azért került oda, mert 100% – ban hitt abban, hogy a zenei üzletében mindent befektet, amit csak tudott.,
10.szabály: a konzisztencia ápolása és megőrzése
végül az egyik legfontosabb dolog, amelyet a felvételkészítőnek fenn kell tartania a mai zenei piacon, a láthatóság. A nap végén, ha te készíted a legjobb zenét, amit a világ valaha is hallott, és senki sem hallja, mi értelme van? Szóval odakint kell lenned, láthatónak, hallottnak és láthatónak, megérintettnek, még szagosnak is kell lenned, ha elkapod a sodródásomat. Menj ki, és teljesíts annyit, amennyit csak tudsz, ahol csak tudsz. Megtanulják, hogyan kell gyűlölni, megtanulják, hogyan kell értékelni. Tanuld meg, mi működik és mi nem., Szorossá kell tenni a levegőt. Minél többet végez, annál jobban elsajátítja az élő előadás mesterségét. Sok művész az élő előadáson keresztül határozta meg karrierjét. Jegyezze fel előadásait, és mutassa meg azokat olyan oldalakon, mint a Youtube és a Vimeo. Ezek a weboldalak segítettek létrehozni sok felismerhető nevek az iparban, így biztosan van a cucc feltöltött elérhető linkeket megosztani.
az is fontos, hogy ingyen adjon zenét., Olyan sok van odakint, akik azt is megpróbálják, hogy ez a felvétel művész az iparban, hogy a fontos, hogy olyan dolgokat, amelyek lehetővé teszik az emberek, hogy legyen rajongók nélkülük kezdetben befektetés van. Mint korábban mondtuk, a közösségi hálózat fontos útjává vált a promóciónak. Meg kell lennie az összes webhelyen, Facebook, Twitter, stb, elérve az embereket az élet minden területén. Ezeknek a webhelyeknek a kulcsa a legjobb mechanizmusok megértése a potenciális rajongók eléréséhez., Sokszor ez körül forog a dolog, amit felad az oldalon, a kreativitás mögött ezeket a hozzászólásokat, valamint a konkrét cél szem előtt tartva, hogy minden bejegyzést. Ne gondolj rá úgy, mint egy olyan dologra, ahol elérheti az embereket a zenével, gondoljon rá úgy, mint egy olyan dologra, ahol segíthet elmondani a történetét. Ne feledje, minden ember szereti a jó történetet. És amikor az emberek szeretik a jó sztorit, akkor minden érdekelni fogja őket, mint például a zene, A tartalom és a termékek, valamint segítenek a szó terjesztésében és népszerűsítésében., Végül ez bevételt eredményez a zenei vállalkozása számára, és amikor a lemezkiadók látják, hogy az emberek törődnek veled, ők is szeretnének törődni veled.