Madame Lelica

Szecesszió, díszművészeti stílus, amely virágzott között 1890 és 1910 egész Európában és az Egyesült Államokban. Szecessziós jellemzi a használata egy hosszú, kanyargós, szerves sort, majd alkalmazták leggyakrabban az építészet, lakberendezés, ékszer -, üveg design, plakátok, valamint illusztráció. Szándékos kísérlet volt egy új stílus megteremtésére, amely mentes a 19. századi művészet és design nagy részét uraló imitatív historizmustól., Körülbelül ebben az időben az Art Nouveau kifejezést Belgiumban a L ‘Art Moderne folyóirat alkotta meg, hogy leírja a Les Vingt művészcsoport munkáját, Párizsban pedig S. Bing, aki a L’ Art Nouveau galériát nevezte el. A stílust Németországban Jugendstilnek, Ausztriában Sezessionstilnek, Olaszországban Stile Floreale-nek (vagy Stile Libertynek), Spanyolországban pedig modernizmusnak (vagy Modernista) hívták.

Britannica Kvíz

Végső Művészeti Kvíz

A szimbolizmus, hogy a szobrászat, ezt a kvízt fel a kapcsolatot a művészi oldalon.,

Angliában a stílus közvetlen előfutárai Aubrey Beardsley illusztrátor esztétikája voltak, aki nagymértékben függött az organikus vonal kifejező minőségétől, valamint William Morris Művészeti és kézműves mozgalmától, aki megállapította a létfontosságú stílus fontosságát az iparművészetben. Az európai kontinensen a szecessziót Paul Gauguin és Henri de Toulouse-Lautrec festők expresszív vonalakkal végzett kísérletei befolyásolták. A mozgalmat részben a japán nyomatok lineáris mintáinak (ukiyo-e) vogue ihlette.,

A megkülönböztető díszes jellemző szecessziós a hullámzó aszimmetrikus sort, gyakran viszi a formája, a virág szára, s rügyek, szőlő, indák, rovar szárnya, s más finom, kanyargós természetes tárgyak; a sort lehet elegáns, kecses, vagy infúzióban erősen ritmikus, valamint whiplike erő. A grafikában a vonal minden más képi elemet—formát, textúrát, teret és színt—a saját dekoratív hatásához igazít., Az építészetben és a többi műművészetben a háromdimenziós forma egésze szerves, lineáris ritmusba olvad, ami a szerkezet és a dísz fúzióját hozza létre. Építészet különösen mutatja, hogy ez a szintézis a dísz, felépítése; a liberális anyagok kombinációja—vas, üveg, kerámia, valamint a falazat—alkalmazott volt, például, a teremtés egységes belső, amelyben oszlopok, gerendák lett vastag szőlő terjed indák pedig a windows nem lett nyílás a fény, levegő, hártyás outgrowths a szerves egész., Ez a megközelítés közvetlenül ellenezte az értelem és a szerkezet tisztaságának hagyományos építészeti értékeit.

számos művész és tervező dolgozott szecessziós stílusban., fontos ábra; az Amerikai glassmaker Louis Comfort Tiffany; a francia bútorok, vas tervező Louis Majorelle; a Csehszlovák grafikai tervező-művész Alphonse Mucha; a francia üveg ékszer tervező René Lalique; az Amerikai építész Louis Henry Sullivan, aki használt plantlike szecessziós vasszerkezet, hogy díszítse a hagyományosan felépített épületek; a spanyol építész, szobrász, Antonio Gaudí, talán a legtöbb eredeti művész, a mozgás, aki túlment a függőség on-line átalakítani egy épület íves, hagymás, élénk színű, szerves konstrukciók.,