Madame Lelica

Art Nouveau, koriste tyyli taidetta, joka kukoisti välillä noin 1890 ja 1910 kaikkialla Euroopassa ja yhdysvalloissa. Art Nouveau on ominaista sen käyttö pitkä, kiemurteleva, orgaaninen viiva ja työskenteli useimmiten arkkitehtuuri, sisustus, korut ja lasi, julisteita, ja kuvitus. Se oli tahallinen yritys luoda uusi tyyli, vapaa epäaito historismista, joka hallitsi paljon 19th-luvun art and design., Noin tällä kertaa, että termiä Art Nouveau keksittiin, Belgiassa aikakauslehti L ’Art Moderne kuvaamaan työn taiteilija ryhmä Les Vingt ja Pariisissa S. Bing, joka on nimetty hänen galleria L’ Art Nouveau. Tyyli oli nimeltään Jugend Saksassa, Sezessionstil Itävallassa, Stile Floreale (tai Stile Liberty) Italiassa, ja Modernismo (tai Modernista) Espanjassa.

Britannica Quiz

Ultimate Art Quiz

Alkaen symboliikkaa veistos, tämä tietokilpailu laittaa sinut yhteyttä oman taiteellisen puolen.,

Englannissa tyyli on välittömiä esiasteita olivat Esteettisyys kuvittaja Aubrey Beardsley, joka riippui voimakkaasti ilmeikäs laatu orgaaninen viiva, ja Arts and Crafts-liike William Morris, joka perustettiin merkitystä elintärkeä tyyli applied arts. Euroopan mantereella, Art Nouveau vaikutti kokeiluja ilmeikäs viiva, jonka maalarit Paul Gauguin ja Henri de Toulouse-Lautrec. Liike sai osittain vaikutteita myös japanilaisista printtikuvioista (ukiyo-e) tehdystä Voguesta.,

erottava koriste ominaisuus Art Nouveau on sen aaltoilevaa epäsymmetrinen linja, usein ottaen muodossa kukka varret ja silmut, viiniköynnöksen lonkeroita, hyönteinen, siivet, ja muut herkkä ja kiemurteleva luontokohteita; linja voi olla tyylikäs ja siro tai infusoida voimakkaasti rytminen ja whiplike voima. Taidegrafiikan linja alaistensa kaikki muut kuvallisia elementtejä—muoto, rakenne, tilaa, ja väri—oma koristeellinen vaikutus., Arkkitehtuuri ja muut kuvataiteet, koko kolmiulotteinen muoto tulee nielaisi orgaaninen, lineaarinen rytmi, luoda fuusio välillä rakenne ja koriste. Arkkitehtuuri erityisesti osoittaa, tämä synteesi ornamentti ja rakenne; liberaali yhdistelmän materiaaleja—rautatyöt, lasi -, keramiikka -, ja tiili—oli työssä, esimerkiksi luoda yhtenäinen sisustus, jossa pilarit ja palkit tuli paksu viiniköynnöksiä levittää lonkeroita ja windows tuli molemmat aukot valoa ja ilmaa ja kalvomainen outgrowths orgaaninen kokonaisuus., Tämä lähestymistapa vastusti suoraan perinteisiä järjen ja rakenteen selkeyden arkkitehtonisia arvoja.

Paikalla oli suuri määrä taiteilijoita ja suunnittelijat, jotka työskentelivät Art Nouveau-tyyliin., tärkeä hahmo; American lasintekijä Louis Comfort Tiffany; ranskan huonekalut ja takorautatöitä suunnittelija Louis Majorellen; Tšekkoslovakian graafinen suunnittelija-taiteilija Alphonse Mucha; ranskan lasia ja koruja suunnittelija René Lalique; Amerikkalainen arkkitehti Louis Henry Sullivan, joka käyttää plantlike Art Nouveau takorautatöitä sisustaa hänen perinteisesti rakennettu rakennuksia; ja espanjalainen arkkitehti ja kuvanveistäjä Antonio Gaudí, ehkä kaikkein alkuperäinen taiteilija liikkeen, joka meni pidemmälle riippuvuus line muuttaa rakennukset kaareva, sipuli, värikkäitä, orgaanisia rakenteita.,

Jälkeen 1910 Art Nouveau ilmestyi vanhanaikainen ja rajoittunut ja oli yleisesti luovuttu, koska eri koristeellinen tyyli., 1960-luvulla, kuitenkin, tyyli oli kunnostettu, osittain suuria näyttelyitä järjestetään Museum of Modern Art New Yorkissa (1959) ja Musée National d ’ Art Moderne (1960), sekä laaja retrospektiivinen Beardsley järjestetään Victoria & Albert Museumissa Lontoossa vuonna 1966. Näyttelyt koholla tilan liike, joka oli usein katsellut kriitikot kuin ohimenevä trendi, tasolle muiden suurten Modernin taiteen liikkeitä myöhään 19th century. Tämän jälkeen liikkeen virtaukset elvytettiin Pop – ja Op-taiteessa., Suosittu domain, kukkainen orgaaniset linjat Art Nouveau oli elvyttänyt kuin uusi psykedeelinen tyyli, muoti ja typografia käytetään rock-ja pop-albumin kannet ja kaupallista mainontaa.