Com muito respeito a Eminem e NWA, aspirantes a artistas, por vezes, assistir a filmes como 8 Mile e Straight Outta Compton ” e automaticamente presumir o lançamento de um Hip Hop carreira funciona da mesma maneira de ver esses filmes. Aqui no Studio 11, encontramo-nos e trabalhamos com muitos rappers não assinados e aspirantes a rappers todos os dias., Como o Hip Hop e o Rap são uma indústria multi-bilhões de dólares, uma das perguntas mais freqüentes que recebemos aqui no estúdio é o que o artista deve fazer com sua música, a fim de ter a melhor chance de lançar uma carreira de sucesso. 90% do trabalho que fazemos no estúdio está relacionado com a indústria do hip hop, por isso somos questionados com muita frequência. Felizmente, nos 20 anos de existência do Studio 11, encontramos uma abundância de&r’s, grandes artistas, executivos e produtores de música que fizeram uma marca pesada para si mesmos dentro da indústria.,assim, as seguintes sugestões vêm de nossos anos de experiência e Associação dentro desta indústria com artistas como Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista e os gerentes e produtores que também trabalharam com eles. Quando os rappers aspiram a ser promovidos em vários blogs e sites de Hip Hop/Rap, essas são as pessoas que eles basicamente esperam excitar e trabalhar com., Então, para ajudar a responder a essas perguntas, nós montamos esta lista que se concentra em conselhos que podem potencialmente ajudá-lo a obter suas coisas on-line, bem como ser um guia geral de como obter sucesso como um artista independente.lembre-se, este conselho não garante necessariamente o sucesso em entrar na indústria. Mas, entre a nossa experiência e as associações do sector, vimos pessoalmente o que é preciso para os artistas passarem de um sucesso zero a um sucesso “Kanye West”., Para o seu valor, eu usei para lavar carros em um concessionário Toyota antes de se envolver com a engenharia de áudio e produção na indústria da música. Eu tive que tomar a decisão difícil entre manter o mesmo emprego que me pagou, ou para sair e perseguir a minha paixão, começando como um estagiário não remunerado com um grande estúdio de produção em Chicago. Para mim, bem como para o resto da equipa do Studio 11, é fácil para nós relacionarmo-nos com os aspirantes a artistas e rappers que andam por aí a vender cd’s fora do seu porta-bagagens em busca dos seus sonhos., Com o que aprendemos, conselhos dos principais jogadores da indústria que você espera um dia trabalhar com, juntamente com o planejamento inteligente, músculo e uma pitada de sorte, é um dos melhores remédios para começar uma carreira florescente. Rule 1: Research, Research, Research
“In the current atmosphere of the music business, making the evolution from your avó’s basement to the world wide stage can be extremely difficult. Arriscar em um artista, especialmente um rapper sem qualquer zumbido ou tração é algo que a maioria das gravadoras geralmente não fazem mais, especialmente para artistas masculinos ou rappers., Quando dizemos buzz, queremos dizer dados atribuíveis sobre você ou sua marca. Os dados que estamos falando pode ser resumida na forma de rastreável Broadcast Data Systems (BDS), meios de comunicação de rádio com base em peças de teatro, enorme hype em uma mistura de banda ou do álbum (milhares de on-line de vendas digitais, blogs ou de comentários e elogios de publicações credíveis), a presença online em importantes sites de música, significativo de Música de transmissões de Vídeo no Youtube, endossos de fora entidades ou notáveis artistas, etc.,
muitos artistas aspirantes e rappers se perguntam como este critério específico pode ser realizado quando outros artistas ou ‘competição’ tem o financiamento, contatos de negócios, e gerentes. A fim de ser assinado ou se tornar um artista independente de sucesso como ‘Chance The Rapper’ tem um plano bem orquestrado e completo.
Rule 2: What You Got and How You Use It
“Make sure you have a job: There is a good chance that you will not make much or any money as you get started working on your life’s passion., Para muitos, isso pode induzir um estado estressante de ser e realmente perturbar a sua criatividade, especialmente se você está apenas raspando e vivendo dia a dia. Encontre trabalho que lhe permita pagar as suas contas e colocar comida no seu frigorífico, ou seja, até que o seu hobby propositadamente desabroche para uma “ocupação paga”.determinação de”
“: Este é o atributo que irá mantê-lo em uma direção positiva à medida que a apreensão se instala, à medida que você alcança aqueles ‘indo a lugar nenhum’ vezes em que absolutamente nada acontece ou mesmo quando você está fazendo progresso.,Artistry: tudo começa com a capacidade de se destacar do resto da embalagem. Mesmo se você descobrir que você está indo em uma direção que outros artistas aspirantes estão perseguindo (produzindo, rapando, cantando), você deve encontrar o seu próprio pequeno bolso ou nicho que irá ajudá-lo a se destacar de seus pares e completamente definir-lhe à parte.
“The Resources: Learn how to make a little bit go a long way. Você pode essencialmente fazer quase tanto com algumas pessoas quanto você pode com muitas, especialmente se é tudo o que você tem para ir com., Lembra-te do Nas dizer “só preciso de um microfone”. Para resumir esta analogia, ele essencialmente significa que com esta pequena coisa simples (o microfone), ele tem o poder de fazer muito e potencialmente mudar o mundo porque ele vai usá-lo (o microfone) para tudo que ele pode obter dele. Aprender a priorizar e trabalhar da maneira mais produtiva com o mais simples do que você precisa vai forçá-lo a um hábito de sempre fazer o melhor do que você tem.,
“plano de jogo: Uma vez que você desenvolveu um sistema coeso e confiável com o que você tem, então torna-se importante explorar o pouco que você tem com uma abordagem que é estratégica. Faça com que os passos mais pequenos contem para os passos muito maiores.Previsão: ter um plano coerente (e realista) de onde você quer estar, bem como o que você acha que será necessário para levá-lo lá. Entenda que 99,9% das vezes, o sucesso não acontecerá de um dia para o outro., Através de tentativa e erro, vai levar tempo à medida que você desenvolver o ritmo e ritmo adequados, que irá, em última análise, apertar a sua estratégia e revelar o artista que você estava destinado a ser. Não tenhas medo de experimentar coisas!
Rule 3: Be the Best Artist You Can Be
“the one main thing new recording artists forget these days is that it’s all about the music. É realmente a coisa mais importante.O artista de gravação não vai muito longe se sua música ou música não ressoar imediatamente com um público que você não conhece pessoalmente., Tal como a Pepsi de cristal, se o Teu produto não presta, não vais a lado Nenhum com ele. Conte com seus amigos e familiares para apoio, mas tente manter suas opiniões para o lado (a menos que seu amigo ou família está no negócio da música). Tenha sempre em conta como as pessoas que você não conhece reagem ao ouvir sua música, especialmente as pessoas que são mais propensos a desfrutar de sua música do que não. Essa é a melhor bitola.,
agora, se você quiser ter esse mojo indo, produzir ou encontrar as melhores batidas/instrumentais que não só definir sua visão artística, mas permitir que você escreva sucessos comerciais indiscutíveis. E mais importante, continua a escrever, a escrever e a escrever. A regra é, quanto mais músicas você escrever para um determinado projeto, mais oportunidades haverá para produzir um grande sucesso comercial ou múltiplos hits comerciais. Leve o seu tempo e certifique-se de que suas palavras estão bem escritas e ensaiadas. O fluxo e a energia das palavras que entregam é o que realmente vai vender a canção., Sim, isto pode não parecer assim tão fácil, mas lembra-te, se fosse fácil, todos seriam um multi-artista de discos de platina. Leva horas e horas de trabalho ingrato, tributário, integrado com repúdio devastador e busca da alma para se tornar um sucesso comercial como artista de gravação.
Regra 4: multi-tarefa it
A coisa principal para bloquear na sua cabeça como um artista de gravação é que tudo recai sobre você, independentemente se você é independente ou assinou com uma gravadora, seja grande ou pequeno., É importante ter uma equipe reunida ao seu redor que possa assumir múltiplas responsabilidades, bem como entender seu papel específico na equipe. Se as gravadoras estão olhando para assiná-lo, certifique-se de escolher a gravadora que não só entende você e sua marca, mas também sabe como expandi-lo de uma forma que é positivo para a sua identidade artística e visão. É também importante para construir suas relações com as pessoas dentro da indústria, se eles são gravadora exec, para djs de rádio e clube, proprietários de locais e promotores, e podcaster’s e repórteres de música., Seja consistente e persistente, mas não autoritário. Mais importante, tal como dissemos na regra 3, é preciso ter um produto incrível e a dedicação para ser grande. Regra 5: o limite da Independência sem tentar cagar nas grandes etiquetas, aprender a desfrutar e aproveitar ao máximo a sua independência. Quanto mais buzz, dinheiro e notoriedade você pode fabricar de forma independente, mais você será capaz de negociar e negociar um acordo melhor para si mesmo quando as etiquetas se aproximam de você. Lembre-se, é melhor para a gravadora estar à sua mercê do que para você estar à mercê da gravadora., A única maneira de criar este tipo de ambiente para negociar é sendo o melhor artista independente que você pode ser. É tudo sobre colocar-se em uma posição de força inegável quando chega a hora de lidar com gravadoras. O que abre um contrato é quando a etiqueta entende que você não precisa necessariamente deles para ser ultra bem sucedido.Regra 6: desenvolver uma marca vencedora não há garantias universais nas Regras ou conselhos dados a jovens artistas ambiciosos que desejam sair da casa de sua família e torná-la profissional na indústria., No entanto, há vários passos que se pode tomar para ajudar a solidificar as suas hipóteses de ter sucesso futuro. Se você faz música e não faz nada com ela, como se pode esperar e garantir o sucesso? Estes passos básicos consistem em, mas certamente não se limitam a: obter uma equipe de pessoas com a experiência que acreditam de todo coração em sua visão e música, chegando com uma imagem como um artista que marca quem você é e sua música corretamente, e desenvolver um produto que é inegável em sua capacidade de vender-se., Regra 7: falar baixinho, mas carregar um grande pau para a oportunidade de sair da casa dos pais para trabalhar para um artista, muitas coisas precisam ocorrer, bem como um pouco de sorte. É importante que o artista de gravação mantenha e mantenha uma cabeça realisticamente boa em seus ombros. Você não vai chegar muito longe se você tem uma opinião inchada de si mesmo ou de toda a abordagem. Seja despretensioso, não siga os outros ou tendências da indústria apenas causa, e mais importante seja você mesmo. Quando você trabalha muito para si mesmo, geralmente, os resultados vão falar por si mesmos., Finalmente, não spam ou sistematicamente agitar as pessoas a quem você está tentando vender a si mesmo e sua música para. Isto pode afastar as pessoas. Dá-lhes o pão, mas deixa-os decidir se e quando querem dar a primeira dentada. Regra 8: Veja-me, ouça-me, conheça-me nos últimos 10 anos tem visto uma tendência no conceito de necessidade de uma presença on-line para obter sucesso. Enquanto uma presença on-line é certamente necessária para construir sua carreira, ele definitivamente tem seus pro’s e con’s., Facebook, Instagram e Twitter são muitos os artistas que gostam de promover a sua música, enviando links para potenciais fãs através de redes sociais como Facebook, Instagram e Twitter. O problema é que muitas destas pessoas consideram este spam por causa da abordagem insensível ou desmotivante da promoção.
The real world truth is its all about developing a proactive balance between an online and physical presence. A internet é uma coisa vital para o sucesso de um artista de gravação, mas o networking, o desempenho e a promoção física são uniformemente importantes para a construção da base de fãs., Lembra-te, antigamente, as pessoas não tinham internet para promover a sua música. Tinham a sua música e a mala do carro para vender e promover. Isso não só ajudou a criar alguns dos artistas de gravação mais bem sucedidos do mundo, mas também ajudou a criar e promover novos gêneros de música e som que estão na vanguarda das tendências atuais.
Rule 9: The Wolf of Wallstreet
Um dos maiores equívocos mentais que os artistas têm é a crença de que as pessoas lhes devem algo porque eles fizeram e lançaram uma canção., Só porque você fez uma música ou canções e são capazes de executá-las não obriga um local para pagar pelo seu tempo. A fim de facilitar as reservas pagas, o artista deve ser capaz de vender bilhetes e trazer cabeças (público) que, por sua vez, ajuda a gerar receita adicional para o local ou empresa a partir das bebidas, alimentos e outros produtos que vendem dentro dos limites. o negócio da música é realmente um negócio. É crucial que o artista discográfico invista em si mesmo e no seu negócio até que uma receita saudável comece a fazer o seu caminho de volta para os seus bolsos., Há mais maneiras de investir do que apenas dinheiro. O tempo é um investimento. Emoções são e investimento. Persistência e devoção também são investimentos. Se você não está recebendo receita de executar ou ser destaque em outros artistas música, então é bastante evidente que você não tomou o tempo para realmente investir em si mesmo. Ir pela via independente no início é uma maneira inteligente de ir, porque pode ser feito um orçamento pequeno, mas ainda é algum tipo de Orçamento, independentemente de quão grande ou pequeno ele é., Até que o artista reconheça isso e invista sabiamente em seu negócio, tudo isso é apenas um hobby que não gera receita.
O oposto desta filosofia é que se o objetivo final é alcançar um grande contrato de gravação, é imperativo que o artista de gravação investe a soma correta de dinheiro para garantir que seu “negócio de música” se torne um sucesso. Normalmente isso significa investir centenas de milhares de dólares. Esse dinheiro não cai do céu, embora fosse bom., Isso acontece como resultado do foco laser e dedicação no crescimento contínuo e desenvolvimento de seus negócios. Se um artista de gravação deve esperar grandes retornos para ser gerado pelo seu negócio de música, que é o que as gravadoras procuram em artistas potenciais, então eles devem investir pesadamente e sabiamente em si mesmos.
no geral, o artista deve entender que ambas as direções (independente vs rótulo) custam tempo, dinheiro e, claro, um monte de esforço e talento inacreditável. Mas perceba, em 2017, você não precisa necessariamente do rótulo principal como você fez 10-20 anos atrás., Há muitas mais avenidas disponíveis para o artista independente que podem gerar receitas suficientes simplesmente investindo em seu “negócio de música” independente até que o dinheiro comece a fluir. Chance o Rapper é um exemplo incrível. Mas lembre-se, ele não chegou onde está agora por slackin. Ele chegou lá por causa da 100% de crença que tinha no seu negócio musical, investindo tudo o que podia nele.,
Regra 10: cultivar e preservar a consistência
finalmente, uma das coisas mais importantes que um artista de gravação precisa manter no mercado musical de hoje é a visibilidade. No final do dia, se você está produzindo a melhor música que o mundo poderia ouvir e ninguém realmente ouvi-la, Qual é o objetivo? Tens de estar lá fora, ser visível, ouvido e visto, tocado, até cheirar se me entendes. Vá lá e actue o máximo que puder, onde puder. Aprender a ser odiado, aprender a ser apreciado. Aprende o que funciona e o que não funciona., Tens de o fazer respirar bem. Quanto mais actuas, mais Dominas a arte da performance ao vivo. Muitos artistas têm definido suas carreiras através de sua performance ao vivo. Grava as tuas performances e mostra-as em sites como Youtube e Vimeo. Estes sites têm ajudado a criar muitos nomes reconhecíveis na indústria, então definitivamente ter o seu material carregado e links disponíveis para compartilhar.
também é importante dar música de graça., Há tantos lá fora que também estão tentando fazê-lo como um artista de gravação na indústria que é importante fazer coisas que permitem que as pessoas se tornem fãs sem que eles inicialmente investem em você. Como dissemos anteriormente, as redes sociais tornaram-se uma importante via de promoção. Você tem que estar em todos os sites, Facebook, Twitter, etc, alcançando pessoas de todas as esferas da vida. A chave para estes sites é compreender os melhores mecanismos para alcançar potenciais fãs., Muitas vezes gira em torno das coisas que você postar em sua página, a criatividade por trás desses posts, e o objetivo específico em mente para cada post. Não pense nisso como uma coisa onde você pode alcançar as pessoas com sua música, pense nisso como uma coisa onde ele pode ajudar a contar sua história. Lembrem-se, todas as pessoas gostam de uma boa história. E quando as pessoas gostam de uma boa história eles vão se importar com tudo que lhe é atribuído, como a música, Conteúdo e produtos, bem como ajudar a espalhar a palavra e promovê-la., No final, isso resulta em receita para o seu negócio de música e quando as gravadoras vêem que as pessoas se preocupam com você, eles vão querer se importar com você também.