Mit viel Respekt vor Eminem und NWA, aufstrebende Künstler manchmal Filme wie 8 Mile und Straight Outta Compton ‚ und automatisch davon ausgehen, eine Hip-Hop-Karriere zu starten funktioniert die gleiche Art, wie sie in diesen Filmen sehen. Hier im Studio 11, wir treffen und arbeiten mit vielen unsigned, aufstrebende Rapper auf einer täglichen Basis., Da Hip Hop und Rap eine Multi-Milliarden-Dollar-Branche sind, ist eine der häufigsten Fragen, die uns hier im Studio gestellt werden, was der Künstler mit seiner Musik machen soll, um die besten Chancen auf eine erfolgreiche Karriere zu haben. 90% der Arbeit, die wir im Studio machen, hängt mit der Hip-Hop-Industrie zusammen, daher werden uns diese Fragen ziemlich häufig gestellt. Glücklicherweise sind wir in den 20 Jahren, in denen Studio 11 existiert, auf viele&Rs, namhafte Künstler, Führungskräfte und Musikproduzenten gestoßen, die sich in der Branche einen Namen gemacht haben.,
Die folgenden Vorschläge stammen daher aus unserer langjährigen Erfahrung und Zusammenarbeit in dieser Branche mit Künstlern wie Chief Keef, Crucial Conflict, Kanye West, Lupe Fiasco, R Kelly, Twista und den Managern und Produzenten, die auch mit ihnen zusammengearbeitet haben. Wenn Rapper danach streben, auf verschiedenen Hip Hop/Rap-Blogs und-Websites beworben zu werden, sind dies die Menschen, von denen sie im Grunde hoffen, sie zu begeistern und damit zu arbeiten., Um diese Fragen zu beantworten, haben wir diese Liste zusammengestellt, die sich auf Ratschläge konzentriert, die Ihnen möglicherweise dabei helfen können, Ihre Sachen online zu stellen und ein allgemeiner Leitfaden für den Erfolg als unabhängiger Künstler zu sein.
Denken Sie daran, dass dieser Rat nicht unbedingt den Erfolg in der Branche garantiert. Aber zwischen unserer Erfahrung und unseren Verbänden in der Branche haben wir persönlich gesehen, was es für Künstler braucht, um von null Erfolg zu diesem „Kanye West“ Erfolg zu gelangen., Für das, was es wert ist, habe ich früher Autos bei einem Toyota-Händler gewaschen, bevor ich mich mit Audiotechnik und Produktion in der Musikindustrie beschäftigte. Ich musste die harte Entscheidung treffen, den gleichen Job zu behalten, der mich bezahlt hat, oder aufzuhören und meine Leidenschaft zu verfolgen, indem ich als unbezahlter Praktikant bei einem großen Produktionsstudio in Chicago anfing. Für mich und den Rest des Studio 11-Personals ist es für uns einfach, uns auf die aufstrebenden Künstler und Rapper zu beziehen, die CDs aus ihrem Kofferraum verkaufen, um ihre Träume zu verwirklichen., Nach dem, was wir gelernt haben, ist der Rat der wichtigsten Akteure der Branche, mit denen Sie eines Tages zusammenarbeiten möchten, zusammen mit intelligenter Planung, Muskeln und einer Prise Glück eines der besten Mittel, um eine blühende Karriere zu beginnen.
Regel 1: Forschung, Forschung, Forschung
„In der gegenwärtigen Atmosphäre des Musikgeschäfts kann es äußerst schwierig sein, die Entwicklung vom Keller Ihrer Großmutter auf die weltweite Bühne zu bringen. Die Chance auf einen Künstler zu ergreifen, insbesondere auf einen Rapper ohne Buzz oder Traktion, ist etwas, was die meisten Plattenlabels im Allgemeinen nicht mehr tun, insbesondere für männliche Künstler oder Rapper., Wenn wir Buzz sagen, meinen wir zuordenbare Daten über Sie oder Ihre Marke. Die Daten, über die wir sprechen, können in der Art und Weise von verfolgbaren Rundfunkdatensystemen (BDS), medienbasierten Hörspielen, großem Hype auf einem Mixband oder Album (Tausende von digitalen Online-Verkäufen, Blogs oder Rezensionen und Anerkennung durch glaubwürdige Publikationen), Online-Präsenz auf wichtigen Musikwebsites, bedeutenden Musikvideostreams auf Youtube, Vermerken von externen Stellen oder bemerkenswerten Künstlern usw. zusammengefasst werden.,
Viele angehende Künstler und Rapper fragen sich, wie diese spezifischen Kriterien erreicht werden können, wenn andere Künstler oder ‚Wettbewerb‘ hat die Finanzierung, Geschäftskontakte und Manager. Um unterschrieben zu werden oder ein erfolgreicher unabhängiger Künstler wie „Chance The Rapper“ zu werden, braucht es einen gut orchestrierten und gründlichen Plan.
Regel 2: Was du hast und wie du es benutzt
“ Stellen Sie sicher, dass Sie einen Job haben: Es besteht eine gute Chance, dass Sie nicht viel oder kein Geld verdienen, wenn Sie anfangen, an der Leidenschaft Ihres Lebens zu arbeiten., Für viele kann dies einen stressigen Seinszustand hervorrufen und Ihre Kreativität wirklich stören, besonders wenn Sie nur Tag für Tag vorbeikratzen und leben. Finden Sie Arbeit, mit der Sie Ihre Rechnungen bezahlen und Lebensmittel in Ihren Kühlschrank stellen können, bis Ihr zielgerichtetes Hobby zu einem „bezahlten Beruf“ wird.“
“ Bestimmung: Dies ist das Attribut, das Sie in eine positive Richtung bewegen wird, wie Befürchtung setzt in, wie Sie diese ’nirgendwo‘ Zeiten erreichen, wenn absolut nichts passiert oder sogar, wenn Sie Fortschritte machen.,
“ Artistik: Alles beginnt mit der Fähigkeit, sich vom Rest des Rudels abzuheben. Selbst wenn Sie feststellen, dass Sie in eine Richtung gehen, die andere aufstrebende Künstler verfolgen (Produzieren, Rappen, Singen), sollten Sie Ihre eigene kleine Tasche oder Nische finden, die Ihnen hilft, sich von Ihren Kollegen abzuheben und Sie vollständig zu unterscheiden.
“ Die Ressourcen: Lernen Sie, wie man ein wenig einen langen Weg gehen. Sie können im Wesentlichen fast so viel mit ein paar Menschen tun, wie Sie mit vielen können, vor allem, wenn es alles, was Sie haben zu gehen mit., Denken Sie daran, Nas sagt: „Alles, was ich brauche, ist ein Mikrofon“. Um diese Analogie zusammenzufassen, bedeutet er im Wesentlichen, dass er mit dieser einen einfachen winzigen Sache (dem Mikrofon) die Macht hat, viel zu tun und möglicherweise die Welt zu verändern, weil er sie (das Mikrofon) für alles verwenden wird, was er herausholen kann. Wenn Sie lernen, Prioritäten zu setzen und auf die klügste und produktivste Weise mit dem geringsten zu arbeiten, was Sie brauchen, werden Sie es sich zur Gewohnheit machen, immer das Beste aus dem zu machen, was Sie haben.,
“ Spielplan: Sobald Sie ein zusammenhängendes und zuverlässiges System mit dem entwickelt haben, was Sie tun, wird es wichtig, das Wenig, das Sie haben, mit einem strategischen Ansatz zu nutzen. Lassen Sie die kleinsten Schritte zu den viel größeren Schritten zählen.
„Foresight: Haben Sie eine zusammenhängende (und realistischen) Plan, wo Sie wollen zu werden als auch, was Sie denken, es zu nehmen, Sie dort zu bekommen. Verstehen Sie, dass 99,9% der Zeit, Erfolg wird nicht über Nacht passieren., Durch Versuch und Irrtum wird es einige Zeit dauern, bis Sie das richtige Tempo und den richtigen Rhythmus entwickeln, was letztendlich Ihre Strategie verschärft und den Künstler enthüllt, der Sie sein sollten. Keine Angst, Dinge auszuprobieren!
Regel 3: Sei der beste Künstler, den du sein kannst
“ Die eine Hauptsache, die neue Aufnahmekünstler heutzutage vergessen, ist, dass es nur um die Musik geht. Es ist wirklich das wichtigste.Der Aufnahmekünstler wird nicht sehr weit kommen, wenn sein Lied oder seine Musik nicht sofort mit einem Publikum in Resonanz tritt, das Sie nicht persönlich kennen., Genau wie Crystal Pepsi, wenn Ihr Produkt saugt, werden Sie einfach nirgendwohin kommen. Zählen Sie auf Ihre Freunde und Familie um Unterstützung, aber versuchen Sie, ihre Meinungen auf der Seite zu halten (es sei denn, Ihr Freund oder Ihre Familie ist im Musikgeschäft). Berücksichtigen Sie immer, wie Personen, die Sie nicht kennen, beim Hören Ihrer Musik reagieren, insbesondere Personen, die Ihre Musik eher genießen als nicht. Das ist das beste Messgerät.,
Wenn Sie dieses Mojo in Gang bringen möchten, produzieren oder finden Sie die besten Beats/Instrumentals, die nicht nur Ihre künstlerische Vision definieren, sondern es Ihnen ermöglichen, unbestreitbare kommerzielle Hits zu schreiben. Und noch wichtiger: Schreiben und Schreiben und Schreiben. Die Regel ist, je mehr Songs Sie für ein bestimmtes Projekt schreiben, desto mehr Möglichkeiten gibt es, einen großen kommerziellen Hit oder mehrere kommerzielle Hits zu produzieren. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihre Worte gut geschrieben und einstudiert sind. Der Fluss und die Energie der Worte, die Sie liefern, ist, was wirklich gonna das Lied verkaufen., Ja, das klingt vielleicht nicht so einfach, aber denken Sie daran, wenn es einfach wäre, wäre jeder ein Multi-Selling-Aufnahmekünstler. Es braucht Stunden und Stunden undankbarer, anstrengender Arbeit, verbunden mit herzzerreißender Ablehnung und Seelensuche, um ein kommerzieller Erfolg als Aufnahmekünstler zu werden.
Regel 4: Multi-Task It
Die Hauptsache, die Sie als Aufnahmekünstler in Ihren Kopf sperren müssen, ist, dass alles auf Sie fällt, unabhängig davon, ob Sie unabhängig sind oder bei einem Plattenlabel angemeldet sind, ob groß oder klein., Es ist wichtig, ein Team um Sie herum zu haben, das mehrere Aufgaben übernehmen und ihre spezifische Rolle im Team verstehen kann. Wenn Plattenlabels Sie unterschreiben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das Label auswählen, das Sie und Ihre Marke nicht nur versteht, sondern auch weiß, wie Sie es auf eine Weise erweitern können, die sich positiv auf Ihre künstlerische Identität und Vision auswirkt. Es ist auch wichtig, Ihre Beziehungen zu Menschen in der Branche aufzubauen, unabhängig davon, ob es sich um Execs von Plattenlabels handelt, zu Radio-und Club-DJs, Veranstaltungsortbesitzern und Promotoren sowie Podcaster-und Musikreportern., Sei konsequent und hartnäckig, aber nicht überheblich. Noch wichtiger ist, wie wir in „Regel 3“ gesagt haben, dass Sie ein erstaunliches Produkt und die Hingabe haben müssen, großartig zu sein.
Regel 5: Der Rand der Unabhängigkeit
Ohne auf großen Etiketten Mist zu versuchen, lernen Sie, Ihre Unabhängigkeit zu genießen und voll auszunutzen. Je mehr Buzz, Geld und Bekanntheit Sie unabhängig herstellen können, desto mehr können Sie verhandeln und ein besseres Angebot für sich selbst aushandeln, wenn Sie sich Ihnen nähern. Denken Sie daran, es ist besser für das Plattenlabel, Ihnen ausgeliefert zu sein als für Sie, dem Label ausgeliefert zu sein., Die einzige Möglichkeit, eine solche Umgebung zu schaffen, aus der man verhandeln kann, besteht darin, der beste unabhängige Künstler zu sein, der man sein kann. Es geht darum, sich in eine Position unbestreitbarer Stärke zu versetzen, wenn es an der Zeit ist, mit Plattenlabels umzugehen. Was einen Vertrag eröffnet, ist, wenn das Label versteht, dass Sie sie nicht unbedingt brauchen, um extrem erfolgreich zu sein.
Regel 6: Entwicklung einer gewinnenden Marke
Es gibt keine universellen Garantien in den Regeln oder Ratschlägen für ambitionierte junge Aufnahmekünstler, die aus dem Haus ihrer Familie aussteigen und es als Profi in der Branche machen möchten., Es gibt jedoch mehrere Schritte, die unternommen werden können, um ihre Chancen auf zukünftigen Erfolg zu festigen. Wenn du Musik machst und nichts damit machst, wie kann man dann Erfolg erwarten und sichern? Diese grundlegenden Schritte bestehen aus, sind aber sicherlich nicht beschränkt auf: ein Team von Menschen mit dem Know-how zu erhalten, die von ganzem Herzen an Ihre Vision und Musik glauben, sich ein Bild als Künstler zu machen, der Marken, wer Sie sind und Ihre Musik richtig, und ein Produkt zu entwickeln, das in seiner Fähigkeit, sich selbst zu verkaufen, nicht zu leugnen ist.,
Regel 7: Sprechen Sie leise, aber tragen Sie einen großen Stock
Damit Sie aus dem Haus Ihrer Eltern herauskommen können, um für einen Künstler zu arbeiten, müssen viele Dinge sowie eine kleine Prise Glück geschehen. Es ist wichtig, dass der Aufnahmekünstler einen realistisch guten Kopf auf seinen Schultern behält und behält. Sie werden es nicht sehr weit schaffen, wenn Sie eine aufgeblähte Meinung über sich selbst oder den gesamten Ansatz haben. Seien Sie unprätentiös, folgen Sie nicht anderen oder Branchentrends nur Ursache, und vor allem selbst sein. Wenn Sie wirklich hart für sich selbst arbeiten, sprechen die Ergebnisse im Allgemeinen für sich., Schließlich spammen oder bewegen Sie nicht ständig Leute, denen Sie versuchen, sich und Ihre Musik zu verkaufen. Dies kann Menschen wegschieben. Gib ihnen das Brot, aber lass sie entscheiden, ob und wann sie diesen ersten Bissen nehmen wollen.
Regel 8: See Me, Hear Me, Know Me
In den letzten 10 Jahren gab es einen Trend im Konzept, eine Online-Präsenz zu benötigen, um Erfolg zu haben. Während eine Online-Präsenz sicherlich benötigt wird, um Ihre Karriere aufzubauen, hat sie definitiv ihre Profis und Cons., Viele Künstler fördern ihre Musik gerne, indem sie über soziale Netzwerke wie Facebook, Instagram und Twitter Links zu potenziellen Fans senden. Das Problem ist, dass viele dieser Leute diesen Spam wegen des gefühllosen oder unmotivierenden Ansatzes der Werbung betrachten.
In der realen Welt dreht sich alles um die Entwicklung eines proaktiven Gleichgewichts zwischen Online-und physischer Präsenz. Das Internet ist eine wichtige Sache für den Erfolg eines Aufnahmekünstlers, aber Vernetzung, Durchführung und körperliche Förderung sind einheitlich wichtig für den Aufbau der Fangemeinde., Denken Sie daran, damals hatten die Leute nicht das Internet, um für ihre Musik zu werben. Sie hatten ihre Musik und den Kofferraum ihres Autos zu verkaufen und zu fördern. Dies trug nicht nur dazu bei, einige der erfolgreichsten Aufnahmekünstler der Welt zu schaffen, sondern trug auch dazu bei, neue Musik-und Klanggenres hervorzubringen und zu fördern, die heute an der Spitze der Trends stehen.
Regel 9: Der Wolf von Wallstreet
Eines der größten mentalen Missverständnisse, die Aufnahmekünstler haben, ist der Glaube, dass die Leute ihnen etwas schulden, weil sie einen Song gemacht und veröffentlicht haben., Nur weil Sie ein Lied oder Lieder gemacht haben und sie ausführen können, verpflichtet ein Veranstaltungsort Sie nicht, für Ihre Zeit zu bezahlen. Um bezahlte Buchungen zu erleichtern, muss der Aufnahmekünstler in der Lage sein, Tickets zu verkaufen und / oder Köpfe (Publikum) zu bringen, was wiederum dazu beiträgt, zusätzliche Einnahmen für den Veranstaltungsort oder das Unternehmen aus den Getränken, Lebensmitteln und anderen Produkten zu generieren, die er innerhalb der Grenzen verkauft.
Das Geschäft mit Musik ist wirklich ein Geschäft. Es ist entscheidend, dass der Aufnahmekünstler in sich selbst und ihr Geschäft investiert, bis ein gesunder Umsatz seinen Weg zurück in ihre Taschen findet., Es gibt mehr Möglichkeiten zu investieren, als nur Geld. Zeit ist eine Investition. Emotionen sind und Investitionen. Beharrlichkeit und Hingabe sind auch Investitionen. Wenn Sie keine Einnahmen aus der Aufführung oder der Aufführung anderer Künstler erhalten, dann ist es offensichtlich, dass Sie sich nicht die Zeit genommen haben, wirklich in sich selbst zu investieren. Die unabhängige Route am Anfang zu gehen, ist ein kluger Weg, weil es ein kleines Budget getan werden kann, aber es ist immer noch eine Art Budget, unabhängig davon, wie groß oder klein es ist., Bis der Künstler dies erkennt und klug in sein Geschäft investiert, ist das Ganze nur ein Hobby, das keine Einnahmen generiert.
Das Gegenteil dieser Philosophie ist, dass, wenn das Endziel ist es, einen großen Plattenvertrag zu erreichen, ist es zwingend erforderlich, dass der Aufnahmekünstler die richtige Summe Geld investiert, um sicherzustellen, dass ihr „Geschäft der Musik“ wird ein Erfolg. Normalerweise bedeutet dies, Hunderttausende von Dollar zu investieren. Dieses Geld fällt nicht vom Himmel, obwohl es schön wäre., Dies geschieht durch Laserfokus und Engagement für das kontinuierliche Wachstum und die Entwicklung ihres Geschäfts. Wenn ein Aufnahmekünstler von seinem Musikgeschäft hohe Renditen erwarten sollte, wonach Plattenlabels bei potenziellen Künstlern suchen, müssen sie stark und weise in sich selbst investieren.
Insgesamt muss der Künstler verstehen, dass beide Richtungen (Independent vs Label) Zeit, Geld und natürlich viel Aufwand und unglaubliches Talent kosten. Aber erkenne, 2017 brauchst du nicht unbedingt das große Label wie vor 10-20 Jahren., Dem unabhängigen Künstler stehen viele weitere Möglichkeiten zur Verfügung, die ausreichende Einnahmen generieren können, indem Sie einfach in Ihr unabhängiges „Musikgeschäft“ investieren, bis das Geld fließt. Chance Der Rapper ist erstaunliches Beispiel. Aber denk dran, er ist nicht durch Slackin dorthin gekommen, wo er jetzt ist. Er kam dorthin, weil er zu 100% an sein Musikgeschäft glaubte, indem er alles investierte, was er konnte.,
Regel 10: Konsistenz pflegen und bewahren
Schließlich ist eines der wichtigsten Dinge, die ein Aufnahmekünstler auf dem heutigen Musikmarkt aufrechterhalten muss, die Sichtbarkeit. Am Ende des Tages, wenn Sie die beste Musik produzieren, die die Welt jemals hören konnte und niemand sie tatsächlich hört, was ist der Punkt? Also musst du da draußen sein, sichtbar sein, gehört und gesehen, berührt, sogar gerochen, wenn du meinen Drift fängst. Gehen Sie raus und führen Sie so viel wie möglich, wo immer Sie können. Lernen Sie, gehasst zu werden, lernen Sie, geschätzt zu werden. Erfahren Sie, was funktioniert und was nicht., Du musst es luftdicht machen. Je mehr Sie durchführen, desto mehr beherrschen Sie das Handwerk der Live-Performance. Viele Künstler haben ihre Karriere durch ihre Live-Performance definiert. Nehmen Sie Ihre Auftritte auf und zeigen Sie sie auf Websites wie Youtube und Vimeo. Diese Websites haben dazu beigetragen, viele erkennbare Namen in der Branche zu erstellen, Also haben Sie definitiv Ihre Sachen hochgeladen und verfügbare Links zum Teilen.
Es ist auch wichtig, Musik kostenlos zu verschenken., Es gibt so viele da draußen, die auch versuchen, es als Aufnahmekünstler in der Branche zu schaffen, dass es wichtig ist, Dinge zu tun, die es den Menschen ermöglichen, Fans zu werden, ohne dass sie zunächst in Sie investieren. Wie wir bereits sagten, ist Social Networking zu einem wichtigen Weg für die Werbung geworden. Du musst auf allen Seiten sein, Facebook, Twitter, etc, Erreichen, um Menschen aus allen Bereichen des Lebens. Der Schlüssel zu diesen Websites ist das Verständnis der besten Mechanismen, um potenzielle Fans zu erreichen., Oft dreht es sich um die Dinge, die Sie auf Ihrer Seite veröffentlichen, die Kreativität hinter diesen Beiträgen und das spezifische Ziel für jeden Beitrag. Betrachten Sie es nicht als eine Sache, bei der Sie Menschen mit Ihrer Musik erreichen können, sondern als eine Sache, bei der es helfen kann, Ihre Geschichte zu erzählen. Denken Sie daran, alle Menschen mögen eine gute Geschichte. Und wenn Leute eine gute Geschichte mögen, werden sie sich um alles kümmern, was ihr zugeschrieben wird, wie Musik, Inhalte und Produkte, sowie helfen, das Wort zu verbreiten und es zu fördern., Am Ende führt dies zu Einnahmen für Ihr Musikgeschäft und wenn Plattenlabels sehen, dass sich die Leute um Sie kümmern, werden sie sich auch um Sie kümmern wollen.