Jugendstil, ornamentaler Kunststil, der zwischen etwa 1890 und 1910 in ganz Europa und den Vereinigten Staaten blühte. Der Jugendstil zeichnet sich durch eine lange, gewundene, organische Linie aus und wurde am häufigsten in Architektur, Innenarchitektur, Schmuck-und Glasdesign, Plakaten und Illustrationen eingesetzt. Es war ein bewusster Versuch, einen neuen Stil zu schaffen, frei von dem nachahmenden Historismus, der einen Großteil der Kunst und des Designs des 19., Über diese Zeit wurde der Begriff Jugendstil geprägt, in Belgien von der Zeitschrift L ‚Art Moderne, um die Arbeit der Künstlergruppe Les Vingt und in Paris von S. Bing zu beschreiben, der seine Galerie L‘ Art Nouveau nannte. Der Stil wurde Jugendstil in Deutschland, Sezessionstil in Österreich, Stile Floreale (oder Stile Liberty) in Italien und Modernismo (oder Modernista) in Spanien genannt.
Henry Townsend
In England waren die unmittelbaren Vorläufer des Stils die Ästhetik des Illustrators Aubrey Beardsley, der stark von der expressiven Qualität der Linie abhing, und die Arts and Crafts-Bewegung von William Morris, der die Bedeutung eines lebenswichtigen Stils in den angewandten Künsten begründete. Auf dem europäischen Kontinent wurde der Jugendstil durch Experimente mit expressiven Linien der Maler Paul Gauguin und Henri de Toulouse-Lautrec beeinflusst. Die Bewegung wurde auch teilweise von einer Mode für die linearen Muster japanischer Drucke (ukiyo-e) inspiriert.,
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Das charakteristische ornamentale Merkmal des Jugendstils ist seine wellenförmige asymmetrische Linie, die oft die Form von Blütenstielen und Knospen, Reben, Insektenflügeln und anderen zarten und gewundenen Naturobjekten annimmt; Die Linie kann elegant und anmutig sein oder mit einer kraftvoll rhythmischen und schleudernden Kraft durchdrungen sein. In der Grafik unterordnet die Linie alle anderen Bildelemente-Form, Textur, Raum und Farbe—ihrer eigenen dekorativen Wirkung., In der Architektur und den anderen plastischen Künsten wird die gesamte dreidimensionale Form in den organischen, linearen Rhythmus eingehüllt und schafft eine Verschmelzung von Struktur und Ornament. Die Architektur zeigt besonders diese Synthese von Ornament und Struktur; Eine liberale Kombination von Materialien—Eisen, Glas, Keramik und Mauerwerk—wurde beispielsweise bei der Schaffung einheitlicher Innenräume verwendet, in denen Säulen und Balken zu dicken Reben mit sich ausbreitenden Ranken wurden und Fenster sowohl Öffnungen für Licht als auch für Luft wurden und membranöse Auswüchse des organischen Ganzen., Dieser Ansatz stand in direktem Gegensatz zu den traditionellen architektonischen Werten der Vernunft und Klarheit der Struktur.
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Es gab eine große Anzahl von Künstlern und Designern, die im Jugendstil arbeiteten., wichtige Figur; der amerikanische Glasmacher Louis Comfort Tiffany; der französische Möbel – und Eisendesigner Louis Majorelle; der tschechoslowakische Grafikdesigner Alphonse Mucha; der französische Glas-und Schmuckdesigner René Lalique; der amerikanische Architekt Louis Henry Sullivan, der seine traditionell strukturierten Gebäude mit pflanzlichen Jugendstil-Eisenarbeiten schmückte; und der spanische Architekt und Bildhauer Antonio Gaudí, vielleicht der originellste Künstler der Bewegung, der über die Abhängigkeit von der Linie hinausging, um Gebäude in geschwungene, bauchige, bunte organische Konstruktionen umzuwandeln.,
Hunterian Art Gallery, University of Glasgow
Los Angeles County Museum of Art, Kurt J. Wagner, M. D. und C. Kathleen-Wagner-Sammlung (M. 87.294.44), www.lacma.org
Marc Garanger
Nach 1910 erschien der Jugendstil altmodisch und begrenzt und wurde im Allgemeinen als eigenständiger dekorativer Stil aufgegeben., In den 1960er Jahren wurde der Stil jedoch teilweise durch große Ausstellungen im Museum of Modern Art in New York (1959) und im Musée National d ‚ Art Moderne (1960) sowie durch eine groß angelegte Retrospektive auf Beardsley, die 1966 im Victoria & Albert Museum in London stattfand, rehabilitiert. Die Ausstellungen erhöhten den Status der Bewegung, die von Kritikern oft als vorübergehender Trend angesehen wurde, auf das Niveau anderer großer moderner Kunstbewegungen des späten 19. Strömungen der Bewegung wurden dann in Pop-und Op-Art revitalisiert., Im populären Bereich wurden die blumigen organischen Linien des Jugendstils als neuer psychedelischer Stil in der Mode und in der Typografie, die auf Rock-und Pop-Albumcover und in der kommerziellen Werbung verwendet wird, wiederbelebt.