Madame Lelica

Secese, ornamentální styl, umění, které vzkvétalo mezi lety 1890 a 1910 po celé Evropě a Spojených Státech. Secese se vyznačuje tím, jeho použití dlouhé, vlnité, organické linie a byl zaměstnán většinou na architekturu, design interiérů, šperky a sklo design, plakáty a ilustrace. Byl to záměrný pokus o vytvoření nového stylu, bez imitativního historismu, který dominoval většině umění a designu 19. století., O této době pojem Secese byl vytvořen v Belgii podle časopisu L ‚Art Moderne popsat práci umělce skupiny Les Vingt a v Paříži. S. Bing, který se jmenoval jeho galerii L‘ Art Nouveau. Styl byl nazýván Jugendstil v Německu, Sezessionstil v Rakousku, Stile Floreale (nebo Stile Liberty) v Itálii, a Modernismo (nebo Modernista) ve Španělsku.

Britannica Kvíz

Konečný Art Kvíz

Od symbolismu k soše, tento kvíz bude vás v kontaktu s vaší uměleckou stránku.,

V Anglii styl je bezprostřední prekurzory byly Estetikou ilustrátor Aubrey Beardsley, který silně závisí na expresivní kvalitu organické linie, a hnutí Arts and Crafts William Morris, který založil význam životní styl v užitém umění. Na evropském kontinentu byla Secese ovlivněna experimenty s expresivní linií malířů Paula Gauguina a Henriho de Toulouse-Lautrec. Hnutí bylo také částečně inspirováno módou pro lineární vzory japonských tisků (ukiyo-e).,

rozlišovací okrasné charakteristické pro Secese je jeho asymetrické, zvlněné linie, často ve formě květin stonky a pupeny, úponky vinné révy, hmyz, křídla, a jiné jemné a vlnité přírodní objekty; linka může být elegantní a elegantní, nebo naplněná silně rytmické a nezničili platnost. V grafickém umění linie podřizuje všechny ostatní obrazové prvky—formu, texturu, prostor a barvu—vlastnímu dekorativnímu efektu., V architektuře a dalším plastickém umění se celá trojrozměrná forma pohltí organickým lineárním rytmem a vytváří fúzi mezi strukturou a ornamentem. Architektura zejména ukazuje tento syntézu ornament a struktury; liberální kombinace materiálů—kování, skla, keramiky a zdiva—byl zaměstnán, například, ve vytvoření sjednocené interiéry, v nichž sloupy a trámy se stal husté vinné révy se šíří úponky a windows se stal oba otvory pro světlo a vzduch a membranózní výrůstky na organický celek., Tento přístup byl přímo proti tradičním architektonickým hodnotám rozumu a jasnosti struktury.

Tam bylo velké množství umělců a designérů, kteří pracovali ve stylu Art Nouveau., důležitá postava; Americký sklář Louis Comfort Tiffany, francouzský nábytek a kování návrhář Louis Majorelle; Československá grafik-umělec Alfons Mucha; francouzské sklo a šperky návrhář René Lalique, Americký architekt Louis Henry Sullivan, který používá plantlike Secesní kování zdobí jeho tradičně strukturované budov; a španělský architekt a sochař Antonio Gaudí, snad nejvíce originální umělec, hnutí, který šel nad rámec závislost na čáru transformovat do budovy zakřivení, baňatý, zářivě barevné, ekologické stavby.,

po roce 1910 se Secese objevila staromódní a omezená a byla obecně opuštěna jako zřetelný dekorativní styl., V roce 1960 však styl byl rehabilitován, v části, velké výstavy pořádané v Muzeu Moderního Umění v New Yorku (1959) a v Musée National d ‚ Art Moderne (1960), stejně jako rozsáhlou retrospektivu na Beardsley se konala v Victoria & Albert Museum v Londýně v roce 1966. Výstavy zvýšený stav pohybu, který byl často viděn kritiky jako pomíjivý trend, na úroveň ostatních velkých Moderních uměleckých směrů konce 19.století. Proudy hnutí byly poté revitalizovány v popu a Op umění., V populární domény, květnaté ekologické linek Secese byly oživeny jako nový psychedelický styl v módě a v typografii používá na rock a pop album kryty a komerční reklamu.