I 1998, Kupert Kristal, grunnlegger av CBGB’, skrev en kort historie i klubben. Her er det i sin uredigerte helhet:
Hva gjør CBGB ‘ stå for?
Den mest stilte spørsmål til meg var, «Hva gjør CBGB’ stå for?»Svarer jeg, «Det står for den typen musikk jeg skal ha, men ikke den typen musikk som vi ble kjent for: COUNTRY BLUEGRASS, BLUES.»Det neste spørsmålet er alltid: «men hva betyr OMFUG stå for?»og jeg sier, «Det er mer av hva vi gjør, betyr det at ANDRE MUSIKK FOR OPPLØFTENDE GOURMANDIZERS.,»Og hva som er en gourmandizer? Det er en grådig eater av, i dette tilfellet, MUSIKK.
jeg kan ikke begynne å fortelle deg hvor mange ganger jeg har blitt stilt disse spørsmålene.
mange mennesker tror at OMFUG står for noe skitten, men sannheten er at jeg følte at CBGB ‘ hørtes så klapp på at jeg ville ha noe å gå med det som hørtes litt uncouth, eller råolje.
De åpenbare følge opp spørsmålet er ofte, «er dette din favoritt slags musikk?»
Nei!!! Jeg har alltid likt alle slag, men halvparten av radiostasjoner over hele USA, spilte country musikk, kule juke boksene var å spille blues og bluegrass, så vel som folk og land. Også, mange av mine kunstner/forfatter venner var alltid kommer bort til noen fiddlers-konvensjonen (bluegrass konsert) eller blues og festivaler. Så jeg trodde det ville være en hel masse moro å ha min egen klubb med alle denne type musikk du spiller det. Dessverre – eller kanskje HELDIGVIS – ting fungerte ikke helt som jeg hadde forventet.
Det første året var en øvelse i utholdenhet og en prøvelse i tålmodighet., Min beslutning om å bestille bare musikere som spilte sin egen musikk i stedet for å kopiere andre, var ukuelig. ORIGINALITET (for meg) VAR FØRSTEKLASSES, TEKNIKK TOK andreplassen.
Diskotek gir opphav til «Street Rock» og senere PUNK.
høyde Disco-æraen brakt en økende misnøye blant rockemusikere og deres fans., Formelen drevet disco musikk og lang trukket ut soloer og andre kompleksiteten i mye av rock på slutten av sekstitallet og begynnelsen av syttitallet oppmuntret mange misfornøyde rock-entusiaster til å søke forfriskende rytmer og lyder fra enkel (TILBAKE TIL begynnelsen) høy energi rock og roll, som så ut til å ta form her på CBGB’. Vi kalte denne musikken «street rock» og senere «PUNK» – «kom som du er og gjøre dine egne ting» rock and roll.,
Siden nesten alle av de bandene som var relativt ukjent, hadde vi ikke gi dem en garanti, men ga de fleste av døren penger til å dekke sine utgifter. CBGB ‘ holdt bar. Forhåpentligvis ville de ser verdien av å bygge en fanbase. Jo flere mennesker kom og betalt for å se dem jo mer de gjorde. Det var ikke før en gang i 1976 at klubben begynte å betale for seg selv.
En Rock Club under en flopp huset…
å Ha en rock club på Bowery, under en flophouse (tro det eller ikke), har noen fordeler., (1) leie er (var) rimelig, (2) de Fleste av våre naboer kledd verre enn, eller mer merkelig enn våre rock og valser (3) De omkringliggende bygningene var for det meste industriell og menneskene som levde i nærheten, ikke synes å bry seg om det å ha litt rock and roll lyd siver inn i deres liv. Ulemper: i løpet av en to-blokk radius var det seks flophouses holder omtrent to tusen menn, for det meste derelicts. Jeg vil si de fleste av dem var enten alkoholikere, narkomane fysisk svekket eller mentalt ustabil., Noen av mennene var veteraner fra Vietnam-krigen på regjeringen funksjonshemming, og andre var bare tapt i livet eller ned på lykken. Gatene var strødd med likene av alkoholholdige derelicts sove det av seg etter to eller tre drinker av adulterated vin forsterket med sukker. Det var mange ranere som henger rundt på Bowery jakter på den gamle eller uføre menn. Når folk ble sluppet ut av fengsel eller institusjoner var de veldig ofte ligger i en av disse flophouses av byen, så vi måtte håndtere disse crazies prøver å komme inn i klubben.,
for det Meste, kniver var våpenet av valget. Etter den tid ting forbedret rundt her, jeg hadde samlet inn over tre dusin kniver og andre diverse våpen. Den ranere – eller «jack valser» var ikke så farlig for vanlige folk som de syntes. De ble brukt til å plukke på den gamle menn eller andre som var helt ut av det som tre ark til vinden.
The Bowery var, for å gjenta, en trist stygg og uønsket sted. Men det var bra nok for rock og valser. Folk som besøkte CBGB ‘ ikke ut til å plage svimlende fylliker og tråkke over et par organer.,
1975 ble nærmer seg slutten. Det var en bemerkelsesverdig år for CBGB’, og for meg personlig. Ingen var å bli rik, men som brydde seg. Vi ble alle har en ball. Det var absolutt spennende, å oppdage nye artister, finne nye band, spre ordet, og prøver å få dem opptak kontrakter.
Etter å ha blitt involvert med alle typer musikk (på en eller annen måte) for det meste av mitt liv, jeg var bare begynnelsen for å forstå i hvilken grad opptak selskaper var involvert med artistens karriere og hvor mye de kontrollerte deres suksess., Det var begynnelsen av min kjærlighet, hat forhold til platebransjen (de makter det).
jeg absolutt ikke elsker alle band som spilte cbgb ‘ s, men jeg var glad for å oppmuntre dem til å gjøre sine egne ting, å utfordre det etablerte. Jeg har alltid følt sterkere du er om deg selv og dine egne idéer, (i dette tilfellet musikalske idealer) blir mer tilfredsstillende din suksess, forhåpentligvis, mer givende din fremtid.
år: 1976. Over 2 år hadde gått siden jeg hadde åpnet CBGB’., 1976 ble et år med feiring her i Usa på grunn av jubileet dato av 4. juli 1776 – to hundre år siden vi hadde vår selvstendighet som nasjon fra etablering – Storbritannia. To hundre år senere unge mennesker fortsatt var erklærte sin uavhengighet fra etableringen, og noen av dem var å måtte si det gjennom rock musikk. I begynnelsen som det som oftest er tilfelle – etablering (platebransjen) og millioner av rock fans var helt uvitende om dette nye awakening av 70-tallet som ikke har noen samlende symbolikk som på 60-tallet., Det var rett og slett et behov for unge til å bli hørt, en trenger for unge til å bli tale, en trenger for dem å bli anerkjent som individer. Hør på meg! Hør meg!! Dette er hvem jeg er, og Dette er hva «jeg» har å si!! Disse var ikke unge mennesker som har ambisjoner var å være gode musikere eller å bli rock superstjerner. De var unge folk som rett og slett ønsket en stemme. For å få dette til å stemme, til å få din stemme hørt du har fått til å være i stand someway, noen hvordan, være i stand til å kommunisere med et publikum som «kanskje eller kanskje ikke» være mottakelig for hva du har å si.,
I løpet av høsten ’76 rock band var invaderende cbgb’ s fra hele landet. Boston var en av de mer fruktbare byer for utvikling av nye rock band. For mange år Boston har hatt mer college barn enn noen annen by, og de har alltid hatt en stor rock club scenen. Den Rathskeller, som eies av Jimmy Harold, var en av de fremste klubbene i Boston som rettet mot nye rock band. Jeg ville bestille en gruppe av Boston band i CBGB ‘ som Jimmy anbefalte, og han ville gjøre det samme med de «Hot Club» i Philla. Palestinske. Fra Boston, en helg, vi hadde D. M. Z., Det Inflictors, Varmt Regn , Yarbles, Mikke Rent og Mez, Ekte Barn, Boiz, Bon Jour Aviator, og en spesiell gruppe fra Cleaveland at Joey Ramone fortalte meg om. De ble kalt «The Dead Boys’. De Døde Gutter, på scenen illustrerer hva en punk-bandet skal være. De var høyt, raw, crass, med super høy energi. De var opprørende og krenkende, med gode tekster og musikk. Det er noe de var disiplinert musikere. Stiv Bators, Gepard Chrome, Jimmy Null og Johnny Blitz var deres navn. Den var uten en bass som spiller på den tiden, men det ble snart å være Jeff Magnum., Mangel eller en bassist ikke handicap dem i det minste.