정의의 발라드
발라드 형태의 이야기를 절으로 간주되거나 시적 또는 뮤지컬. 문학적 장치로서,발라드는 일반적으로 일련의 4 줄 스탠자로 구성된 내러티브시입니다. 발라드가 원래 노래하거나 낭송으로 구 전통 시골 사이에서 사회,그리고 종종 있었 익명 retellings 현지의 전설과 이야기를 통해 방황을 형성한 중세 시대에 위치해 있습니다. 이 전통 또는”민속”발라드는 때때로”인기있는”발라드라고합니다., 문학 발라드는 전통적인 발라드의 형태와 정신을 모방 한 시인들의 고의적 인 창조물입니다.
중 가장 유명한 발라드에서 시와 문학은”율의 숙박 고객께”사무엘이 테일러 Coleridge. Coleridge 는 오래된 선원의 여행에 대한 극적인 이야기를 포함하여 전통 민속 발라드의 여러 측면을 통합합니다. 또한,”늘의 고대 마리너”기능통 발라드 요소와 같은 대화,단어와 문장 반복 패턴의 운와 리듬이다., Coleridge 는 또한 초자연적 인 것을 강조하고 상승 된 사운드 장치를 활용하여 자신의 발라드뿐만 아니라 낭만적 인 글쓰기 영향을 임플란트합니다. 시인으로서의 전통 민속 발라드와 콜리지 자신의 스타일이 합쳐지면 아름답게 구성된 복잡한 시가 만들어집니다.
의 일반적인 예제에서 발견된 발라드
의 형태로 발라드,그 의미,그리고 주제는 시간이 지남에 따라 변경됩니다. 궁극적으로,내러티브 구절의 한 형태로서,대부분의 발라드는 이야기를하는 일부 측면과 관련이 있습니다., 여기에 몇 가지 일반적인 예의 주제 발견에서 발라드:
- 사랑하는
- reimagination 의 전설
- 교 삶과 죽음
- 열거의 역사적 이벤트
- 자
- 행복한 사랑 이야기
- 명예의 전사/군
- 는 절망의 빈곤
- 개인적인 이야기
- 원형 이야기
의 예에는 발라드에서 인기있는 음악
대부분의 사람들은 잘 알고 있는 발라드에 노래의 형태로,특히 느리고 슬픈 노래에 대한 사랑입니다., 뮤지컬 발라드는 일반적으로 느린 리듬과 정서적으로 연상적인 가사를 특징으로합니다. 그러나 대중 음악에 관해서는이 양식이 록,소울,컨트리 및 헤비메탈을 포함한 거의 모든 장르에 나타납니다.,돈 맥클린)
유명한 예제의 발라드시
지만 발라드에서 시작했 민속 노래 형태로,많은 로맨틱 및 빅토리아 시인 채택 문학적 장치에서 18 세기와 19 세기., 이 문학적 발라드는 민속 발라드의 구전 전통과 발라드 형태의 현대 서술시 사이의 교차로가되었습니다.,inburne)
발라드의 구조
대부분의 발라드는 짧은 스탠자로 구성됩니다. 그들은 종종 iambic tetrameter 와 iambic trimeter 의 교대로”발라드 측정”으로 알려진 quatrain 형태를 특징으로합니다. 일반적으로 각 스탠자의 두 번째와 네 번째 줄은 운율,때로는 첫 번째와 세 번째 줄은 운율. 일부 발라드는 7 개의 스트레스 라인의 운율있는 커플렛에서 4 개가 아닌 2 개의 라인을 특징으로합니다.
발라드는 고정 된 시적 형식을 필요로하지 않는 일반적인 문학 용어입니다., 많은 발라드시는 형태의 변형 또는 그것으로부터의 출발입니다. 내러티브 구절의 한 형태로서 발라드는 시적이거나 음악적 일 수 있지만 모두 노래가 아닙니다. 또한,대부분의 발라드가 이야기를하지만,이것은 발라드리의 요구 사항이 아닙니다. 결과적으로 발라드의 구조는 내러티브시 또는 노래이지만,이 문학적 형식에 대한 많은 변형이있을 수 있습니다.
문학에서 발라드의 예
문학적 장치이자 서술 구절의 형태로서,발라드리는 스토리텔링의 선율적인 형태를 나타낸다. 따라서 발라드는 시간이 지남에 따라시와 시인들에게 큰 영향을 미쳤습니다., 다음은 문학에서 발라드의 몇 가지 예와이 작품의 지속적인 가치입니다.
예 1:La Belle Dame sans Merci(John Keats)
그리고 거기서 그녀는 나를 자게했고,그리고 거기에서 나는 꿈꿨다—아! 화가 betide!-내가 꿈꾸던 최신 꿈차가운 언덕 쪽에서.봤을 옅은 왕과 왕자들이 너무,창백한 전사,죽음의 옅은 그들 모두;그들은 울었—’라 벨르담 san MerciThee hath 에서 스랄!,’
그의시에서 Keats 는 전통적인 발라드 형태의 측정 및 미터를 사용합니다. 또한,자신의 이야기 절을 반영한 전통 민속정의 중세 시대,기사와 함께 주시고 왕과 왕자–사람 모두가 감탄하게”라 벨르담 san Merci.”현실에 반대하는 매혹과 몽환의 충돌과 함께시의 슬픈 음색은 또한 전통적인 발라드리의 공명이다.
Keats 는 발라드를 시적 형태의 문학으로 활성화시킨 낭만적 인 시인들 중 하나였습니다., 이에 대해 허용되는 새로운 감사 balladry 시에서 외에도 문학적인 양식이 다른 사람에 대한 확장하고 새로운 변형이 있습니다. 구성 요소가 엄격한 다른 시적 형태와는 달리,발라드리는 서사 구절,음악성 및 구조에서 다재다능합니다. 이렇게 독자들을 감상 할 수있는 기회를 발라드에서 중세 시대에는 키츠,현대 시인과 작사가.,
예제 2:애너벨 Lee(에드거 앨런 포우)
천사지,반도 행복한 하늘에서
갔을 부러워하는 그녀와 나
예!—그는 이유였(으로 모든 사람을 알고,
이 나라에서 바다에 의해)
는 바람이 온 클라우드 밤
식히고 죽이는 내가 아나벨 Lee.,에 의해 멀리보다는 사랑을
의 사람들보다 오래된 우리
의 많은 멀리 보다 더 현명한 우리
과 하늘에 있는 천사도상
도 악마운 바다에서
수 있 dissever 내 영혼에서 영혼
의 아름다운 애너벨 Lee;달에 대한 적이지 않고,빔을 가져 나에게 꿈을
의 아름다운 애너벨 Lee;
고 별지 상승,그러나 나는 느낌이 밝은 눈
의 아름다운 애너벨 Lee;
그리고,모든 밤-조수,나는 거짓말을 내려 옆에
나의 사랑—내 사랑—내 생명과 내부
그녀의 무덤이 있다.
그녀의 무덤에 들리는 바다입니다.,
“Annabel Lee”는 문자,갈등 및 이야기 호로 인해 서술시입니다. Poe 자신을 포함한 대부분의 사람들은 측정과 미터가 전통적인 형태를 완벽하게 따르지는 않지만이시를 발라드로 간주합니다. 그러나 슬픈 톤의 시의 이야기,사랑과 음악의 일의 반복을 통해 단어와 문장의 느낌을 불러 일으킨 balladry Poe 의시입니다.
또한,Poe 요소를 통합하를 기리는 중세을 통해 발라드의 대상이 진정한 사랑의 설정”이 나라입니다.,”이것은시 자체와 그 발라드리를 통해 영원한 감각을 강조합니다. 애나벨 리에 대한 시인의 사랑은 그녀의 죽음으로 죽지 않았습니다. 사실,시인은 자신의 삶과 사랑을 그의”신부에게 바침으로써 자신을 수반했다.”이 영원함의 느낌은시에서 포착되며,시 자체는 서사와 발라드 형태로 시대를 초월합니다.
예 3:발라드의 훌륭 Fere(에스라 파운드)
을 생각하면 그들은 ha’올무리 훌륭 Fere
그들은 바보를 지난 정도입니다.,
“나는 잔치에 갈 것이다,”quo’우리의 Goodly Fere,
“나는 교수대 나무에 간다.”“너희가 하는 나를 본 치유이며 블라인드,
고 죽은 자”라고 말
“너희가 한 일이 마스터의 모든‘Tis 어떻게 용감한 사람이 죽으면 나무에 있습니다.”
하나님의 아들은 우리에게 그의 형제들을 낳은 좋은 사람
이었습니다.
나는 하’그에게 소 천 사람을 보았다.
나는 나무 위에서 그를 보았다.부르짖지 않는 울 때 drave 손톱
그리고 혈액 분출 뜨겁고 무료로.
사냥개의 붉은 하늘을 준 혀
그러나 결코 울 고 외쳤다.,
파운드는 그의 발라드의 시작 부분에 스피커가”Simon Zelotes 가 십자가 후 말하기.”이것은 독자가”Goodly Fere”가 예수 그리스도라는 것을 이해함에 따라 내러티브 구절에 맥락을 부여합니다. 발라드 형태의 그의 사용을 통해,파운드는 효과적으로 민요와 같은 멜로디의 감각을 만듭니다. 이 양식과 결합된 컨텍스트의 이야기 결과는 그림에서 예수님의 묘사되고있는 방법으로 유사한 민간 영웅 또는 전설적인 사람 보다는 신성한다.,
이 초점을 묘사를 예수님의 사람으로 남자 중 강화하고 강조하는 그의 행동으로 영웅적인 보다는 오히려 그 결과의 신학 또는 순교. 예를 들어,시인 상태는 예수님은 울지 않았으로 손톱 기반으로 그는 자신의 혈”가 뜨겁고 무료로”이러한 이미지는 사람이 인간의 베어링이 큰 고통을 겪었다. 따라서,의 영향이 발라드에 리더가 모두 알림 예수님의 사람으로 그리고 감탄이 그를 위해 이와 같이 하나님의 아들입니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.