Määritelmä Balladi
balladi on eräänlainen kerronnan jae, joka pidetään joko runollinen tai musikaali. Kirjallisena laitteena balladi on kerronnallinen runo, joka koostuu tyypillisesti nelirivisistä stanzoista. Balladeja oli alun perin laulettu tai luettu kuin suullinen perinne keskuudessa maaseudun yhteiskunnissa, ja oli usein nimetön retellings paikallisia legendoja ja tarinoita vaeltelu minstrels Keskiajalla. Näitä perinteisiä tai” folk ”balladeja kutsutaan joskus” suosituiksi ” balladeiksi., Kirjalliset balladit ovat runoilijoiden tarkoituksellisia luomuksia perinteisen balladin muotoa ja henkeä jäljitellen.
Yksi kuuluisimmista balladeja runoudessa ja kirjallisuudessa on ”Rime of Ancient Mariner” Samuel Taylor Coleridge. Coleridge sisältää monia perinteisen kansanballadin piirteitä, kuten dramaattisen tarinan Vanhan merimiehen matkasta. Lisäksi, ”Rime of Ancient Mariner” ominaisuudet tavanomainen balladi elementtejä, kuten vuoropuhelua, sana ja lause toistoa, ja malleja riimi ja rytmi., Coleridge myös implantoi romanttisen kirjoitusvaikutuksen balladiinsa korostamalla yliluonnollista ja hyödyntämällä kohonneita äänilaitteita. Perinteisen kansanballadin ja Coleridgen oman tyylin yhdistäminen runoilijana luo monimutkaisen, kauniisti sävelletyn runon.
Yleisiä Esimerkkejä Aiheesta Löytyy Balladi
muodossa balladeja, niiden merkitys, ja kohde on muuttunut ajan myötä. Viime kädessä kerronnallisen säkeistön muotona useimmat balladit liittyvät johonkin tarinan kertomiseen., Tässä on joitakin yleisiä esimerkkejä aiheesta löytyy balladi:
- traaginen romanssi
- reimagination of legends
- uskonto, elämä ja kuolema
- kertoessaan historiallisia tapahtumia
- yliluonnollinen
- onnellinen rakkaus tarinoita
- kunnia warriors/sotilaat
- epätoivoa, köyhyyttä
- henkilökohtaiset tarinat
- arkkityyppinen tarinoita
Esimerkkejä Balladi populaarimusiikin
Useimmat ihmiset tuntevat balladin muodossa kappaleita, erityisesti hidas ja surullinen lauluja rakkaudesta., Musiikillisissa balladeissa esiintyy tyypillisesti hidasta rytmiä ja emotionaalisesti myötämielisiä sanoituksia. Populaarimusiikin osalta tämä muoto esiintyy kuitenkin lähes jokaisessa genressä, kuten Rockissa, Soulissa, Countryssa ja heavy metalissa.,Don McLean)
Kuuluisia Esimerkkejä Balladeja Runoudessa
Vaikka balladeja alkoi vuonna folk-laulu muodossa, monia Romanttisia ja Victorian runoilijoita antoi tämä kirjallisuuden laite, 18. ja 19.vuosisatojen., Näistä kirjallisista balladeista tuli risteys kansanballadien suullisen perinteen ja balladimuodossa olevien modernien kerronnallisten runojen välillä.,inburne)
Rakenne Balladi
Useimmat balladeja ovat rakenteeltaan lyhyt säkeistön. He usein ominaisuus nelisäe muodossa, joka tunnetaan nimellä ”balladi toimenpide”, jossa vuorottelevat riviä iambic tetrameter ja iambic trimeter. Yleensä kunkin säkeistön toinen ja neljäs säe riimittelee, joskin silloin tällöin ensimmäinen ja kolmas säe riimittelevät. Jotkut balladeja ominaisuus kaksi riviä sijasta neljä, joka loppusoinnullinen couplets seitsemän-stressiä linjat.
balladi on yleinen kirjallinen termi, joka ei vaadi kiinteää runomuotoa., Monet balladirunot ovat muodon tai lähdön variaatioita siitä. Kerronnallisen säkeistön muotona balladit voivat olla runollisia tai musiikillisia, mutta kaikki niistä eivät ole lauluja. Lisäksi, vaikka useimmat balladit kertovat tarinan, Tämä ei ole vaatimus balladry. Tämän seurauksena balladin rakenne on kerronnallinen runo tai laulu, mutta tästä kirjallisesta muodosta voi olla monia muunnelmia.
Esimerkkejä Balladi Kirjallisuudessa
kirjallisuuden laite, ja muodostaa kerronnan jae, balladry edustaa melodista muodossa tarinankerronta. Siksi balladi on vaikuttanut suuresti runouteen ja runoilijoihin kautta aikojen., Tässä muutamia esimerkkejä balladeista kirjallisuudessa ja näiden teosten pysyvästä arvosta.
Esimerkki 1: La Belle Dame sans Merci (John Keats)
Ja siellä hän lullèd minulle unessa,Ja siellä näin unta,—Ah! voi betide!-the latest dream I ever dreamton the cold hill side.näin kalpea kuninkaat ja ruhtinaat liian,Pale sotureita, kuolema-vaalean olivat ne kaikki;– He huusivat—’La Belle Dame sans MerciSinulle on vallassa!,’
runossaan, Keats hyödyntää perinteisen balladin muodossa toimenpiteet ja mittari. Lisäksi hänen kerronta jae heijastaa perinteinen kansanperinne-asetus Keskiajalla ritarin kanssa kuin päähenkilö ja kuninkaat ja ruhtinaat–kaikki, jotka ovat olleet entranced ”La Belle Dame sans Merci.”Surullinen sävy runo yhdessä konfliktin lumoa ja dreamscape oppositiossa todellisuus on myös kaikuva perinteisen balladry.
Keats kuului niihin romanttisiin runoilijoihin, jotka elvyttivät balladia runollisena kirjallisuuden muotona., Tämä mahdollisti balladryn uuden arvostuksen runoudessa kirjallisuusmuodon lisäksi muille laajentua ja luoda uusia variaatioita. Toisin kuin muut runollinen muotoja, jotka ovat tiukka koostumusta elementtejä, balladry on monipuolinen sen kerronta jae, musikaalisuus ja rakenne. Tämä antaa lukijoille mahdollisuuden arvostaa balladeja vuodesta Keskiajalla, Keats, nykyajan runoilijoiden ja sanoittajien.,
Esimerkki 2: Annabel Lee (Edgar Allan Poe)
enkelit, jotka eivät olleet puoliksikaan yhtä iloisia Taivaassa,
alkoivat kadehtia häntä ja minua—
Kyllä!—se oli syynä (kuten kaikki tietävät,
tässä kuningaskunnassa meren äärellä)
Että tuuli tuli pilvestä yöllä,
Jäähdytys ja tappaen Annabel Lee.,ylivoimaisesti kuin rakkaus
ne, jotka olivat vanhempia kuin me—
paljon viisaampia kuin me—
eivätkä enkelit Taivaassa,
Eikä myöskään demonit meren alla
Voi koskaan dissever sieluni sielu
kauniin Annabel Lee;– moon koskaan palkit, tuomatta minulle unia
kauniin Annabel Lee;
Ja tähdet koskaan nouse mutta tunnen kirkkaat silmät
kauniin Annabel Lee;
Ja niin, kaikki yön vuorovesi, makaan puolella,
minun rakas—rakkaani—elämäni ja morsiameni,
hänen haudan tuolla meren—
hänen haudan kuulostava mereen.,
”Annabel Lee” on kerronta runo, koska sen hahmot, konflikti, ja tarinan kaari. Useimmat ihmiset, myös Poe itse, pitävät tätä runoa balladina, vaikka mitta ja mittari eivät täysin noudata perinteistä muotoa. Kuitenkin surullinen sävy runo, tarina menetetystä rakkaudesta, ja musikaalisuutta työn kautta toistoa sanoja ja lauseita, herättää tunne balladry vuonna Poen runo.
lisäksi, Poe sisältää elementtejä kunnioittaa keskiaikaisia balladeja läpi aihe todellisen rakkauden ja asettaminen ”tässä kuningaskunnassa meren äärellä.,”Tämä korostaa ajattomuuden tunnetta sekä itse runon sisällä että sen balladien kautta. Runoilijan Rakkaus Annabel Leetä kohtaan ei ole kuollut hänen kuolemansa myötä. Runoilija on itse asiassa kietoutunut itseensä omistamalla elämänsä ja rakkautensa ” morsiamelleen.”Tämä ajattomuuden tunne on vangittu runoon, ja itse runo on kerronnaltaan ja balladimuodoltaan ajaton.
Esimerkki 3: Ballad of Hyvistä Fere (Ezra Pound)
Jos he luulevat, että he ha’ snared meidän Ihanan Fere
He ovat hölmöjä viimeinen aste.,
”minä menen juhlaa,” quo’ meidän Ihanan Fere,
”Vaikka minä mennä hirsipuuhun puu.””Te ha’ nähnyt minun parantaa rampoja ja sokeita,
Ja herättää kuolleet”, sanoo hän,
”Te saatte nähdä yksi asia, voit hallita kaikki:
’Tis kuinka urhea mies kuolee puussa.”Jumalan poika oli Melkoinen Fere
, Joka käski meitä hänen veljet.
i ha ’ seen him cow a thousand men.
olen nähnyt hänet puussa.Hän huusi ei itkeä, kun he drave kynnet
Ja verta vuoti kuuma ja ilmainen,
hounds of crimson taivas antoi kielensä
Mutta ei koskaan itkeä, huusi hän.,
Punta muistiinpanoja alussa hänen balladi, että puhuja on ”Simon Selootti ottaen Ristiinnaulitsemisen jälkeen.”Tämä antaa yhteydessä kerronnan jae, koska lukija ymmärtää, että ”Hyvistä Fere” on Jeesus Kristus. Balladimuotonsa avulla Pound luo tehokkaasti melodian tunteen, joka on kuin kansanlaulu. Tämä muoto yhdistettynä yhteydessä kerronnan tulokset kuvassa Jeesus on kuvattu tavalla, joka muistuttaa folk sankari tai legendaarinen mies, pikemminkin kuin jumalallinen olento.,
tämä keskittynyt kuvaus Jeesuksesta ihmisenä ihmisten keskuudessa vahvistaa ja korostaa hänen tekojensa olevan sankarillisia ennemmin kuin Jumaluuden tai marttyyrikuoleman tulosta. Esimerkiksi, kun runoilija toteaa, että Jeesus ei itke pois, koska kynnet olivat ajaneet hänet ja että hänen verensä ”vuoti kuuma ja ilmainen,” nämä kuvat ovat kuolevaisen ihmisen laakeri suurta kärsimystä. Siksi tämän balladin vaikutus lukijaan on sekä muistutus Jeesuksesta ihmisenä että ihailua häntä kohtaan sellaisena, Jumalan poikana olemisen lisäksi.