Neil Diamond
le Chanteur, compositeur, guitariste,
Neil Diamond est une musique pop chanteur-compositeur-interprète avec une consacrée internationale. Dans The Best of The Music Makers, George T. Simon a appelé Diamond « un équilibre entre superstar sexy et gentil garçon de Brooklyn », qui « a un large attrait pour un public qui traverse les niveaux d » âge, niveaux de sophistication, et les catégories de préférence musicale traditionnelle., »Diamond interprète ses propres compositions depuis 1966, et sa longue liste de succès—de « Cherry, Cherry » À « You Don’t Bring Me Flowers » et « Heart Light »—s’étend sur 35 à 40 ans. Alors que Simon a décrit le travail du chanteur comme « du rock domestiqué pour tout le monde », Jay Cocks, contributeur du magazine Time, a vu Diamond autrement. « Neil Diamond fron fait face à un gros son », a écrit Cocks. « Il a écrit et chanté une partie de la pop contemporaine la plus douce et la meilleure, mais il reste un interprète à la recherche d’une tradition, un pèlerin megabucks à la recherche de racines qu’il n’a jamais eues et d’un endroit où s’installer., »Le Rock, même le soft rock, n’a jamais été le milieu de Diamond; il est tout aussi faux de le classer comme un chanteur de club dans la veine Frank Sinatra/Wayne Newton. En fait, Cocks a conclu que Diamond » se révèle comme un rouser, un showman, une sorte de chef de bande du courant dominant américain. »Selon Robert Christgau dans le New York Daily News, Le Chant de Diamond » combine la brutalité et le contrôle d’une manière qui peut plaire à la fois aux fans de rock … et aux jeunes adultes élégants., »
a commencé en tant qu’auteur-compositeur
certaines des meilleures paroles de Diamond reflètent une certaine confusion sur l’identité et la désillusion qui n’est surmontée qu’en s’immergeant dans la chanson. La personnalité ADULTE qui écrit de tels vers pop non conventionnels peut être attribuée à Neil Leslie Diamond, Un garçon juif peu sûr qui a grandi à Brooklyn, New York. Diamond a changé d’école neuf fois lorsqu’il était enfant, et comme il était intensément timide, il avait beaucoup de difficulté à se faire des amis. Au lieu de cela, il s’est immergé dans un monde fantastique peuplé de personnages imaginaires et a idolâtré les cow-boys chanteurs qu’il a vus dans les films.,
quand Diamond avait 16 ans, il acheta une guitare d’occasion, apprit quelques progressions d’accords et commença à composer des chansons. Il a également commencé à chanter avec le Erasmus Hall High School chorus group, un glee club de 100 membres qui comprenait Barbra Streisand. Diamond était un bon élève, et après le lycée, il s’est inscrit à des études pré-médicales à L’Université de New York (NYU). Il était dans sa dernière année à NYU lorsque la Sunbeam Music Company, un moulin à Chansons Tin Pan Alley, lui a offert un contrat de 16 Semaines. Il a abandonné l’université et n’a jamais regardé en arrière.,
faisant équipe avec son ami Jack Parker et présenté comme Neil& Jack, Diamond a coupé deux disques influencés par les Everly Brothers pour le minuscule label New-Yorkais Duel Records, mais ils ont reçu peu de préavis lors de leur sortie en 1960 et 1961. Encouragé par les légendaires auteurs-compositeurs de Brill Building Jeff Barry et Ellie Greenwich, Diamond a travaillé dans un certain nombre de sociétés de Tin Pan Alley et a composé des chansons pour Jay & The Americans, Cliff Richard, Jimmy Clanton, Bobby Vinton et The Angels. Enfin, en 1965, il décide de commencer à écrire des chansons pour chanter lui-même., Il a joué son travail au Bitter End, une boîte de nuit de Greenwich Village, où il a attiré l’attention de Bert Berns, un producteur qui commençait un nouveau label, Bang Records.
un grand fabricant de succès
en 1966, Diamond a coupé trois singles à succès pour Bang: « Solitary Man », « Cherry, Cherry » et « I Got a Feelin’. »Grâce à L’éditeur Don Kirschner, il a également contribué à une chanson, « i’m a Believer », aux Monkees, qui l’a propulsée à dix millions de ventes, numéro un hit. En 1967, Diamond a continué à sortir plusieurs autres chansons à succès, y compris « Kentucky Woman » et « You Get To Me., »Son son imprégnait à la fois le folk et le gospel d’un côté érotique, et était suffisamment accrocheur pour susciter une diffusion intense sur les Radios Top 40 AM.
Le jeune artiste n’était cependant pas satisfait de Bang Records, alors en 1968, il a déménagé au label Uni (une division des Universal Studios de MCA) à Los Angeles. Avec un plus grand contrôle sur son propre matériel et une plus grande latitude artistique, Diamond s’épanouit en un chanteur grand public inhabituel dont le travail reflète l’ironie, l’agitation intérieure et la profondeur psychologique., Il a fait le Billboard Top Dix avec des chansons aussi diverses que le jaunty « Cracklin ‘ Rosie », le satirique » Brother Love’s Travelling Salvation Show », et le cryptique « Je Suis, je l » ai dit. Pendant ce temps, Bang Records a continué à louer du matériel qu’il avait laissé derrière lui, marquant le Top 40 des hits avec « Shiloh », « Solitary Man » (sorti pour la première fois en 1966) et « Do It. »
en 1972, Diamond était une force majeure de la musique pop., Il est devenu le premier artiste pop-rock à diriger une performance musicale à Broadway au prestigieux Winter Garden Theatre avec son One Man Show, et il a également beaucoup voyagé, donnant des concerts dans toutes les grandes villes américaines. Cependant, la tension des tournées constantes a rattrapé Diamond après ses fiançailles avec Winter Garden, et il a pris une retraite temporaire. Le hiatus a duré plus de trois ans; il a passé le temps à suivre une psychothérapie intense, à retrouver ses liens familiaux et à étudier la théorie musicale. Ironiquement, ses quelques enregistrements durant cette période comptent parmi ses plus grands succès., Sa bande originale de 1973 pour le film Jonathan Livingston Seagull a remporté un Grammy Award et un Golden Globe Award, et a obtenu une nomination aux Oscars. Simon a noté qu’à l’époque « certains prédisaient que ce serait oublié s’il restait longtemps en dehors du circuit. »
Pour mémoire
né Neil Leslie Diamond le 24 janvier 1941, à Brooklyn, NY; fils de Kieve (propriétaire d’un magasin de produits secs) et Rose Diamond; marié; nom de la première épouse, Jaye Posner, nom de la deuxième épouse, Marcia Murphy; enfants: (premier mariage) Marjorie, Elyn; (deuxième mariage) Jesse, Micah., Éducation: a fréquenté L’Université de New York avec une bourse d’escrime.,shops shops, 1962-65; auteur– compositeur, chanteur, musicien et artiste d’enregistrement, 1965 -; apparu sur plusieurs programmes de télévision en réseau, y compris The Ed Sullivan Show, The Glen Campbell Goodtime Hour, et Mannix; compositeur de bandes sonores pour les films Jonathan Livingston Seagull, 1973, Every Which Way But Loose, 1978, et The Jazz Singer, 1980; acteur dans le film The Jazz Singer, 1980; animateur de you’re here with me tonight », 1977, tous deux NBC; albums publiés, y compris 12 chansons de 2005; interprète de concert et artiste de renommée internationale.,
récompenses: plus de 20 disques d’or et de platine; Grammy Award et Golden Globe Award, pour la bande originale de « Jonathan Livingston Seagull », tous deux en 1974; ASCAP Award, la norme de long métrage La plus jouée, pour « America » du chanteur de Jazz, en 1980; intronisé au Songwriters Hall of Fame, et remis avec le Sammy Cahn Lifetime Achievement Award, 2000.
une Attraction majeure pour les concerts
Diamond a surpris les sceptiques lorsqu’il est revenu à un programme complet en 1976., Il a joué à vendre des foules en Nouvelle-Zélande et en Australie, puis est revenu pour un séjour de trois représentations, 500 000 $à L’hôtel Aladdin à Las Vegas. Simultanément, son album concept Beautiful Noise—et son single « If You Know What I Mean » – est devenu disque d’or. L « année suivante, Diamond a joué dans deux émissions spéciales de télévision sur NBC, » The Neil Diamond Special, « et » je suis heureux que vous soyez ici avec moi ce soir. »Il travaillait également avec une avance d’un million de dollars par contrat d’album avec Columbia records.
un tel succès continu avait ses inconvénients., Le travail de Diamond avait généralement reçu des critiques mitigées à négatives; les critiques étaient particulièrement sauvages à propos de son rôle principal dans le film de 1980 « The Jazz Singer. »Un critique d’album pour le Rolling Stone Record Guide a exprimé le dédain que certains critiques de rock ressentaient pour Diamond. « Diamond écrivait des potboilers, et sa soif était pour la poésie Pulitzerlevel », a soutenu le critique. « Malheureusement, son imagination et la fadeur de sa voix l’ont condamné à servir de modèle pour le style radical – chanteur/compositeur des années soixante-dix…., Comme tant de ses prédécesseurs pop, son talent est plus grand quand il atteint pour moins, pas plus. »
ravivé la Passion artistique
Diamond lui-même avait admis dans le magazine People qu’il avait eu du mal à douter de ses chansons. « Après des années de travail avec un psychiatre, dit-il, je me suis enfin pardonné de ne pas être Beethoven. »Diamond n’est peut—être pas Beethoven, mais les émotions qu’il suscite parmi ses millions de fans ne peuvent être minimisées-il a enduré trop longtemps., People a cité le scénariste Stephen Foreman à propos du talent de Diamond: « quand vous voyez une foule de Cadres automobiles d’âge moyen à Detroit se lever et commencer à danser dans les allées, vous réalisez que quelque chose d’assez inhabituel se passe. »Ce » quelque chose d’inhabituel » est un lien créé entre Diamond et son public par ses paroles significatives, ses performances soul et ses airs confortables et accrocheurs. « Ma musique dit ce que je suis », a déclaré Diamond au New York Post. « Il parle de ce que je ressens en tant que personne, ce que je rêve, ce que j’espère., »
bénéficiant d’un public mondial fanatiquement fidèle, le statut de Diamond en tant que légende de la musique était certainement assuré. Pourtant, en 2003, il ressent le besoin d’être à nouveau mis au défi en tant qu’artiste. Aidé par le producteur Rick Rubin, qui avait ressuscité la gloire artistique fanée de Johnny Cash, Diamond a retrouvé l’amour de son métier. « J’ai dit à Rick que j’appellerais quand j’aurais de nouvelles choses à jouer », a déclaré le chanteur dans les notes de 12 chansons, publiées en 2005. « Avant longtemps, les idées de chansons, les paroles factices et les croquis mélodiques ont commencé à s’accumuler. »Diamond a ajouté: » c’était difficile, mais quelle explosion!, »Rubin a fait en sorte que l’artiste réécrive, chante et joue constamment en studio avec une instrumentation de secours limitée. L’album qui en résulte contient une partie de la musique la plus accrocheuse et la plus sincère Que Diamond ait faite depuis le début des années 1970. même le Rolling Stone, souvent critique, a salué l’effort. « Il est aussi direct que jamais avec ses Paroles, ce qui leur donne une touche supplémentaire », a observé Barry Walters, critique de Stone, avant de conclure: « Diamond plaide pour la miséricorde et la compréhension, atteignant une profondeur simple—quelque chose que les fans de rock hardcore et votre grande tante peuvent comprendre., »
discographie
Singles
Albums
Sources
Livres
Le Rolling Stone Record Guide, Random House, 1979.
Simon, George T., Le Meilleur des créateurs de Musique, Doubleday, 1979.
périodiques
Chicago Tribune, 14 décembre 1980.
Daily News (New York, NY), 6 octobre 1972.
New York Post, 30 octobre 1972.
New York Times, 1er octobre 1972.
personnes, 22 janvier 1979; 5 avril 1982.
Rolling Stone, 23 septembre 1976.
Time, 26 janvier 1981.,
en Ligne
« Neil Diamond, » Rolling Stone, http://www.rollingstone.com (3 novembre 2005).
« Neil Diamond, » Songwriters Hall of Fame,http://www.songwriterhalloffame.org (1er mars 2006).
informations Supplémentaires ont été obtenues à partir du livret de 12 Chansons, dont une citation utilisée dans cette entrée a été tiré.