Neil Diamond
wokalista, autor tekstów, gitarzysta
Neil Diamond jest piosenkarzem i autorem tekstów muzyki pop z oddanymi międzynarodowymi artystami. W Best Of The Music Makers George T. Simon nazwał Diamond „balansem między seksowną supergwiazdą a miłym chłopcem z Brooklynu”, który ” ma szerokie zastosowanie do publiczności, która przecina poziomy wiekowe, poziomy wyrafinowania i tradycyjne kategorie preferencji muzycznych.,”Diamond wykonuje własne kompozycje od 1966 roku, a jego długa lista przebojów-od” Cherry, Cherry ” po „You Don' t Bring Me Flowers ” I „Heart Light” – objęła około 35-40 lat. Podczas gdy Simon opisał twórczość piosenkarki jako „rock udomowiony dla wszystkich”, współpracownik magazynu Time Jay Cocks widział Diamond inaczej. „Neil Diamond jest … „Napisał i zaśpiewał jedne z najłagodniejszych i najlepszych współczesnych Popów, ale pozostaje wykonawcą w poszukiwaniu tradycji, pielgrzymem megabucks szukającym korzeni, których nigdy nie miał i miejsca, w którym mógłby się osiedlić.,”Rock, nawet soft rock, nigdy nie należał do środowiska Diamond' a; równie błędnym jest kategoryzowanie go jako klubowego wokalisty w kręgu Franka Sinatry/Wayne ' a Newtona. W rzeczywistości Cocks stwierdził, że Diamond ” jest ujawniony jako rouser, showman, rodzaj kapelmistrza amerykańskiego mainstreamu.”Według Roberta Christgau z New York Daily News, Diamond 's singing” łączy surowość i kontrolę w sposób, który może zadowolić zarówno fanów rocka … jak i stylowych młodych dorosłych.,”
zaczął jako autor tekstów
niektóre z najlepszych tekstów Diamond odzwierciedlają pewne zamieszanie dotyczące tożsamości i rozczarowania, które przezwycięża się tylko przez zanurzenie się w piosence. Dorosła osobowość, która pisze tak niekonwencjonalne popowe wersy, można przypisać Neilowi Leslie Diamondowi, niepewnemu żydowskiemu chłopcu, który dorastał na Brooklynie w Nowym Jorku. Diamond zmieniał szkoły dziewięć razy jako dziecko, a ponieważ był bardzo nieśmiały, miał wielkie trudności z nawiązaniem przyjaźni. Zamiast tego zanurzył się w świecie fantasy wypełnionym wyimaginowanymi postaciami i ubóstwiał śpiewających kowbojów, których widział w filmach.,
Kiedy Diamond miał 16 lat kupił używaną gitarę, nauczył się progresji akordów i zaczął komponować piosenki. Zaczął również śpiewać z Erasmus Hall High School chorus group, 100-osobowym chórem, do którego należała Barbra Streisand. Diamond był dobrym uczniem, a po szkole średniej zapisał się na studia przedmedyczne na New York University (NYU). Był w ostatnim roku studiów na NYU, kiedy firma Sunbeam Music Company, Tin Pan Alley songwriting mill, zaoferowała mu 16-tygodniowy kontrakt. Rzucił studia i nigdy nie oglądał się za siebie.,
wspólnie z przyjacielem Jackiem Parkerem i zapowiadanym jako Neil& Jackiem, Diamond nagrał dwie płyty pod wpływem Everly Brothers dla małej nowojorskiej wytwórni Duel Records, ale w 1960 i 1961 roku zespół otrzymał niewiele informacji na temat ich wydania. Zachęcony przez legendarnych kompozytorów Brill Building, Jeffa Barry ' ego i Ellie Greenwich, Diamond pracował w wielu firmach Tin Pan Alley i komponował piosenki dla takich artystów jak Jay & The Americans, Cliff Richard, Jimmy Clanton, Bobby Vinton i The Angels. Ostatecznie w 1965 roku postanowił zacząć pisać piosenki, aby sam śpiewać., Występował w klubie The Bitter End, w Greenwich Village, gdzie zwrócił uwagę Berta Bernsa, producenta, który zakładał nową wytwórnię, Bang Records.
a Major Hit Maker
w 1966 roku Diamond nagrał trzy przeboje dla Bang: „Solitary Man”, „Cherry, Cherry” i „I Got A Feelin'.”Za pośrednictwem wydawcy Dona Kirschnera napisał również piosenkę” I 'm a Believer” do The Monkees, która przyniosła mu 10-milionowy przebój numer jeden. W 1967 roku Diamond wydał kolejne bestsellery, w tym „Kentucky Woman” I ” you Get to Me.,”Jego brzmienie nasycało zarówno folk, jak i gospel erotyczną nutą i było na tyle chwytliwe, że nagrano heavy airplay w radiu Top 40 AM.
młody artysta nie był jednak zadowolony z Bang Records, więc w 1968 roku przeniósł się do wytwórni Uni (oddziału MCA ' s Universal Studios) w Los Angeles. Z większą kontrolą nad własnym materiałem i większą artystyczną swobodą, Diamond rozwinął się w niezwykłego piosenkarza głównego nurtu, którego twórczość odzwierciedlała ironię, wewnętrzne zamieszanie i psychologiczną głębię., Znalazł się w pierwszej dziesiątce Billboardu z piosenkami tak różnorodnymi jak jaunty „Cracklin' Rosie”, satyryczny „Brother Love' s Travelling Salvation Show” i cryptic „I Am, I Said.”W międzyczasie Bang Records nadal dzierżawił materiał, który zostawił po sobie, zdobywając Top 40 hitów z „Shiloh”, ” Solitary Man „(po raz pierwszy wydany w 1966) I ” Do It.”
do 1972 roku Diamond był główną siłą w muzyce pop., Stał się pierwszym artystą pop-rockowym, który wystąpił na Broadwayu w prestiżowym Winter Garden Theatre ze swoim One Man Show, a także wiele podróżował, dając koncerty w każdym większym amerykańskim mieście. Jednak napięcie ciągłych wycieczek dogoniło Diamonda po zaręczynach z ogrodem zimowym i przeszedł na tymczasową emeryturę. Przerwa trwała ponad trzy lata; spędził czas na intensywnej psychoterapii, odzyskiwaniu więzi rodzinnych i studiowaniu teorii muzyki. Jak na ironię, jego kilka nagrań w tym okresie było jednymi z jego największych sukcesów., Jego soundtrack do filmu Jonathan Livingston Seagull z 1973 roku zdobył Nagrodę Grammy i Złoty Glob, a także zdobył nominację do Oscara. Simon zauważył, że w tym czasie „niektórzy przewidywali, że zostanie zapomniany, jeśli pozostanie z trasy na długo.”
dla przypomnienia …
urodził się Neil Leslie Diamond 24 stycznia 1941 roku na Brooklynie w Nowym Jorku; syn Kieve (właściciela sklepu z artykułami spożywczymi) i Rose Diamond; żonaty; imię pierwszej żony, Jaye Posner, imię drugiej żony, Marcia Murphy; dzieci: (pierwsze małżeństwo) Marjorie, Elyn; (drugie małżeństwo) Jesse, Micah., Wykształcenie: uczęszczał na New York University na stypendium szermierczym.,ting shops, 1962-65; autor tekstów, piosenkarz, muzyk i artysta nagrywający, 1965–; pojawił się w kilku programach telewizyjnych sieci, w tym The Ed Sullivan Show, the Glen Campbell Goodtime Hour i Mannix; kompozytor ścieżek dźwiękowych do filmów Jonathan Livingston Seagull, 1973, Every Which Way But Loose, 1978 i The Jazz Singer, 1980; aktor w filmie The Jazz Singer, 1980; gospodarz telewizyjnych programów specjalnych „The Neil Diamond Special”, 1977 i „I' m glad you ' re here with me tonight,” 1977, obie NBC; wydała albumy zawierające 12 piosenek z 2005 roku; znana międzynarodowa artystka koncertowa i artystka estradowa.,
nagrody: ponad 20 złotych i platynowych płyt; Grammy Award i Golden Globe Award, za ścieżkę dźwiękową” Jonathan Livingston Seagull”, obie 1974; ASCAP Award, Most Performed Feature Film Standard, dla” America ” Z Jazz Singer, 1980; wprowadzony do Songwriters Hall of Fame, i przedstawiony z Sammy Cahn Lifetime Achievement Award, 2000.
wielka atrakcja koncertowa
, Grał na wyprzedażach w Nowej Zelandii i Australii, a następnie wrócił na trzy występy, za 500 000 dolarów w hotelu Aladdin w Las Vegas. Jednocześnie jego album koncepcyjny Beautiful Noise—oraz singiel „If You Know What I Mean” – zdobył status złotej płyty. W następnym roku Diamond wystąpił w dwóch serialach telewizyjnych NBC: „Neil Diamond Special” I ” I 'm Glad You' re Here With Me Tonight.”Pracował także w ramach kontraktu o milion dolarów za album z Columbia records.
taki dalszy sukces miał swoje wady., Twórczość Diamonda spotkała się z generalnie mieszanymi i negatywnymi recenzjami; krytycy byli szczególnie zdziczali na temat jego głównej roli w filmie z 1980 roku „The Jazz Singer.”Recenzent albumu dla magazynu Rolling Stone Record Guide wyraził pogardę, jaką niektórzy krytycy rockowi odczuwali do Diamond. „Diamond pisał potboilery, a jego pragnieniem była poezja Pulitzera” – twierdził krytyk. „Niestety, jego wyobraźnia i bardzo mdły głos skazały go na wyznaczenie modelu dla radykalnego stylu singer / songwriter lat siedemdziesiątych…., Jak wielu jego popowych poprzedników, jego talent jest największy, gdy sięga po mniej, nie więcej.”
ożywił pasję artystyczną
Sam Diamond przyznał w magazynie People, że zmagał się z wątpliwościami co do swoich piosenek. „Po latach pracy z psychiatrą, „powiedział,” w końcu wybaczyłem sobie, że nie jestem Beethovenem.”Diamond może nie jest Beethovenem, ale emocji, które wzbudza wśród milionów fanów, nie można zminimalizować—znosił zbyt długo., Ludzie cytowali scenarzystę Stephena Foremana o talencie Diamonda: „kiedy widzisz tłum paunchy, kierowników samochodów w średnim wieku w Detroit wstaje i zaczyna tańczyć w alejkach, zdajesz sobie sprawę, że dzieje się coś dość niezwykłego.”To” coś niezwykłego ” jest więzią stworzoną między Diamondem a jego publicznością przez jego znaczące teksty, jego uduchowione występy i jego wygodne, chwytliwe melodie. „Moja muzyka mówi to, czym jestem” – powiedział Diamond The New York Post. „Mówi o tym, co czuję jako osoba, o czym marzę, czym mam nadzieję być.,”
Jednak w 2003 roku poczuł potrzebę ponownego podjęcia wyzwania jako artysta. Dzięki pomocy producenta Ricka Rubina, który wskrzesił wyblakłą artystyczną chwałę Johnny ' ego Casha, Diamond odzyskał miłość do swojego rzemiosła. „Powiedziałem Rickowi, że zadzwonię, gdy będę miał kilka nowych rzeczy do odegrania” – powiedział wokalista w notatce do 12 piosenek, wydanej w 2005 roku. „Wkrótce zaczęły się gromadzić pomysły na piosenki, głupie teksty i melodyjne szkice.”Diamond dalej zauważył,” to było trudne, ale co za wybuch!,”Rubin zmusił artystę do ciągłego przepisywania, śpiewania i grania na żywo w studiu z ograniczoną rezerwową instrumentacją. Powstały album zawierał jedne z najbardziej chwytliwych, najszczerszych utworów muzycznych, jakie Diamond wykonał od początku lat 70. „Jest tak bezpośredni, jak kiedykolwiek był ze swoimi tekstami, które dodają im dodatkowego wzruszenia”, zauważył recenzent Stone Barry Walters, zanim podsumował: „Diamond prosi o litość i zrozumienie, osiągając prostą głębię—coś, co zarówno fani hardcore rocka, jak i twoja ciotka mogą zrozumieć.,”
Wybrana dyskografia
Single
albumy
Źródła
Książki
The Rolling Stone Record Guide, Random House, 1979.
Simon, George T., The Best Of The Music Makers, Doubleday, 1979.
periodyki
Chicago Tribune, 14 grudnia 1980.
Daily News (New York, NY), 6 października 1972.
New York Post, 30 października 1972.
New York Times, 1 października 1972.
ludzie, 22 stycznia 1979; 5 kwietnia 1982.
Rolling Stone, 23 września 1976.
Czas, 26 stycznia 1981.,
Online
„Neil Diamond”, Rolling Stone, http://www.rollingstone.com (3 listopada 2005).
„Neil Diamond,” Songwriters Hall of Fame, http://www.songwriterhalloffame.org (1 marca 2006).
dodatkowe informacje uzyskano z notatek do 12 piosenek, z których wylosowano cytat użyty w tym wpisie.