Georges Braque (13 mai 1882 – 31 août 1963) est un peintre, collagiste, dessinateur, graveur et sculpteur français du XXe siècle. Ses contributions les plus importantes à l’histoire de l’art ont été dans son alliance avec le Fauvisme à partir de 1906, et le rôle qu’il a joué dans le développement du cubisme. Le travail de Braque entre 1908 et 1912 est étroitement associé à celui de son collègue Pablo Picasso., Leurs œuvres cubistes respectives ont été indiscernables pendant de nombreuses années, mais la nature tranquille de Braque a été partiellement éclipsée par la renommée et la notoriété de Picasso.
Georges Braque est né le 13 mai 1882 à Argenteuil, Val-D’Oise. Il grandit au Havre et suit une formation de peintre en bâtiment et décorateur comme son père et son grand-père. Cependant, il étudie également la peinture artistique lors de soirées à l’École des Beaux-Arts, au Havre, de 1897 à 1899 environ. À Paris, il fait son apprentissage chez un décorateur et obtient son brevet en 1902., L’année suivante, il fréquente l’Académie Humbert, également à Paris, et y peint jusqu’en 1904. C’est là qu’il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia.
Les premières œuvres de Braque sont impressionnistes, mais après avoir vu les œuvres exposées par le groupe artistique connu sous le nom de « fauves » (bêtes) en 1905, il adopte un style Fauviste. Les Fauves, un groupe qui comprenait entre autres Henri Matisse et André Derain, ont utilisé des couleurs brillantes pour représenter la réponse émotionnelle., Braque travailla plus étroitement avec les artistes Raoul Dufy et Othon Friesz, qui partageaient la ville natale de Braque, Le Havre, pour développer un style Fauviste un peu plus discret. En 1906, Braque voyage avec Friesz à L’Estaque, à Anvers et au Havre pour peindre.
En mai 1907, il expose avec succès des œuvres de style Fauve au Salon des Indépendants. La même année, le style de Braque commence une lente évolution, influencé par Paul Cézanne, décédé en 1906 et dont les œuvres sont exposées pour la première fois à Paris dans le cadre d’une grande rétrospective muséale en septembre 1907., La rétrospective Cézanne de 1907 au Salon d’automne a grandement affecté les artistes d’avant-garde de Paris, entraînant l’avènement du cubisme.
Les peintures de Braque de 1908-1912 reflètent son nouvel intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée. Il a mené une étude intense des effets de la lumière et de la perspective et des moyens techniques que les peintres utilisent pour représenter ces effets, semblant remettre en question les conventions artistiques les plus standard., Dans ses scènes de village, par exemple, Braque réduit fréquemment une structure architecturale à une forme géométrique se rapprochant d’un cube, tout en rendant son ombrage de sorte qu’il semble à la fois plat et tridimensionnel en fragmentant l’image. Il l’a montré dans les maisons de peinture de l’Estaque.
À partir de 1909, Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso qui avait développé un style de peinture proto-cubiste similaire., À l’époque, Pablo Picasso est influencé par Gauguin, Cézanne, les masques africains et la sculpture Ibérique tandis que Braque s’intéresse principalement au développement des idées de Cézanne aux perspectives multiples. « Une comparaison des œuvres de Picasso et Braque au cours de 1908 révèle que l’effet de sa rencontre avec Picasso était plus d’accélérer et d’intensifier L’exploration par Braque des idées de Cézanne, plutôt que de détourner sa pensée de quelque manière essentielle. »Le sujet essentiel de Braque, ce sont les objets ordinaires qu’il connaît pratiquement depuis toujours. Picasso célèbre l’animation, tandis que Braque célèbre la contemplation., Ainsi, L’invention du Cubisme était un effort conjoint entre Picasso et Braque, alors résidents de Montmartre, Paris. Ces artistes ont été les principaux innovateurs du style. Après une rencontre en octobre ou novembre 1907, Braque et Picasso, en particulier, ont commencé à travailler sur le développement du cubisme en 1908. Les deux artistes ont produit des peintures de couleur monochromatique et des motifs complexes de forme à facettes, maintenant appelé cubisme analytique.
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