Georges Braque (/brːːk/; francia:; 1882. május 13.-1963. augusztus 31.) nagy 20. századi francia festő, kollagista, draughtsman, printmaker és szobrász volt. 1906-tól a Fauvizmussal való szövetségben, valamint a kubizmus fejlődésében játszott szerepben volt a legjelentősebb szerepe a művészettörténetben. Braque 1908 és 1912 közötti munkája szorosan kapcsolódik kollégája, Pablo Picasso munkájához., Kubista műveik sok éven át megkülönböztethetetlenek voltak, de Braque csendes természetét részben elhomályosította Picasso hírneve és hírhedtsége.
Georges Braque 1882. május 13-án született Argenteuilben, Val-d ‘ Oise-ban. Le Havre-ban nőtt fel, és mint apja és nagyapja, házfestőnek és lakberendezőnek tanult. 1897 és 1899 között a Le Havre-i École des Beaux-Arts-ban is tanult művészi festészetet esténként. Párizsban dekoratőrként dolgozott, és 1902-ben megkapta a bizonyítványát., A következő évben részt vett az Académie Humbert-ben, szintén Párizsban, és 1904-ig ott festett. Itt ismerkedett meg Marie Laurencinnel és Francis Picabiával.
Braque legkorábbi művei impresszionisták voltak, de miután 1905-ben látta a “fauves” (vadállatok) néven ismert művészeti csoport által kiállított művet, fauvista stílust fogadott el. A Fauves, egy csoport, amely többek között Henri Matisse-t és André Derain-t is magában foglalta, ragyogó színeket használt az érzelmi válasz ábrázolására., Braque szorosan együttműködött Raoul Dufy és Othon Friesz művészekkel, akik Braque szülővárosában, Le Havre-ban osztoztak, hogy egy kissé visszafogottabb Fauvist stílust alakítsanak ki. 1906-ban Braque Friesz-szel L ‘ Estaque-ba, Antwerpenbe, majd Le Havre-ba utazott festeni.
1907 májusában sikeresen kiállította a fauve stílusú alkotásokat a Salon des Indépendants-ban. Ugyanebben az évben Braque stílusa lassú fejlődésnek indult, mivel az 1906-ban elhunyt Paul Cézanne befolyásolta őt, akinek munkáit először Párizsban mutatták be egy nagyszabású, múzeumszerű retrospektívában, 1907 szeptemberében., Az 1907-es Cézanne-retrospektív a Salon d ‘ Automne-ban nagyban befolyásolta Párizs avantgárd művészeit, ami a kubizmus megjelenését eredményezte.
Braque 1908-1912-es festményei visszatükrözték új érdeklődését a geometria és az egyidejű perspektíva iránt. Ő végzett intenzív tanulmány a hatások a fény szempontjából, valamint a műszaki azt jelenti, hogy a festők használni, hogy képviselje ezek a hatások, mintha a kérdés a legtöbb szabványos művészi konvenciók., A falusi jelenetekben például Braque gyakran redukált egy építészeti struktúrát egy kockához közelítő geometriai formára, de árnyékolását úgy alakította ki, hogy mind lapos, mind háromdimenziós legyen a kép töredezésével. Ezt a L ‘ Estaque-I festőházakban mutatta be.
1909-től kezdve Braque szorosan együttműködött Pablo Picassóval, aki hasonló Proto-kubista festészeti stílust fejlesztett ki., Akkoriban Pablo Picassót Gauguin, Cézanne, afrikai maszkok és ibériai szobrászat befolyásolta, míg Braque elsősorban Cézanne több nézőpontból álló elképzeléseinek kidolgozásában érdekelt. “Picasso és Braque 1908-as műveinek összehasonlítása azt mutatja, hogy Picassóval való találkozásának hatása inkább felgyorsította és fokozta Braque Cézanne ötleteinek feltárását, mintsem hogy bármilyen lényeges módon elterelje gondolkodását.”Braque alapvető tárgya a hétköznapi tárgyak, amelyeket gyakorlatilag örökre ismert. Picasso az animációt ünnepli, míg Braque a szemlélődést ünnepli., Így a kubizmus feltalálása közös erőfeszítés volt Picasso és Braque, majd a párizsi Montmartre lakói között. Ezek a művészek voltak a stílus fő újítói. Az 1907 októberében vagy novemberében tartott találkozó után Braque és Picasso 1908-ban kezdett el dolgozni a kubizmus fejlesztésén. Mindkét művész monokróm színű, összetett mintázatú festményeket készített, amelyeket most analitikus Kubizmusnak neveznek.
Ez a Wikipedia cikk része, amelyet a Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) alatt használnak., A cikk teljes szövege itt található →
tovább …