Madame Lelica

În fiecare an, filmele confruntă cu o criză existențială și sări înapoi, dar 2020 nu arata ca in fiecare an. Impactul dramatic al pandemiei asupra aproape tuturor aspectelor vieții umane a provocat daune fără precedent instituțiilor culturale și muncii pe care le prezintă., În America, majoritatea cinematografelor rămân închise, festivalurile de film au devenit virtuale, iar producțiile de film au devenit încurcături de provocări de asigurare și siguranță pe care doar cei mai savviest producători le pot rezolva. Cu toate acestea, în ciuda acestor provocări grave și a incertitudinii viitorului, cinematograful a rămas foarte viu pe tot parcursul anului, cu o gamă largă de întreprinderi ambițioase care s-au strecurat în orice formă de lansare părea viabilă.,în ciuda șanselor imposibile, acesta a fost unul dintre cei mai bogați ani din memoria recentă pentru ca o gamă largă de filme să treacă printr-o piață de incertitudine care le-ar fi fost ostilă chiar și în vremurile pre-pandemice. Blockbusterele s-au retras în fundal și, după cum se dovedește, cultura filmului nu avea nevoie de ele. A fost încurajator să vedem că unele adevăruri fundamentale nu se schimbă: ca de obicei, oricine crede că a fost un an prost pentru filme pur și simplu nu le-a văzut suficient.,

regulile de calificare au fost îndoite de mai multe ori în acest an, dar această listă anuală a celor mai bune filme ale anului nu a trebuit să-și schimbe tonul. Tot ceea ce a făcut tăierea fie a primit o alergare teatrală undeva în Statele Unite, va ajunge în teatre înainte de sfârșitul anului, fie a primit o lansare VOD. Asta înseamnă că cititorii dornici să completeze niște puncte orb nu ar trebui să aibă probleme.cele mai multe dintre cele mai bune filme din 2020 nu au fost făcute anul acesta, dar sigur vorbesc cu ea., De la anxietățile electorale la efectele psihologice stranii ale distanțării sociale, 2020 a fost o dispoziție ca nimeni alta, iar multe dintre aceste filme au devenit întruchipări retroactive ale acelor sentimente neobișnuite. Nu este chiar un accident fericit: lumea era deja un loc bântuitor și misterios pe care povestitorii moderni încercau să-l analizeze, așa că atunci când starea de spirit s-a intensificat, filmele lor au ajuns la timp. În același timp, multe dintre cele mai importante momente cinematografice ale anului oferă o anumită măsură de speranță pentru viitor sau cel puțin sărbătoresc perspectivele de a îmbrățișa necunoscutul.,în fiecare an, această listă devine un pic mai lungă, dar niciodată nu se simte suficient de lungă. Cele mai bune 19 filme din 2019 de anul trecut m-au lăsat să plâng pentru un ultim slot. Dacă aș mai avea câteva de data asta, probabil că ar face loc pentru acești alergători: „încă o rundă”, „Gunda”, „Te port cu mine”, „Mă gândesc să termin lucrurile”, „Minari”, „relicvă”, „vânători de trufe” și ” pictorul și hoțul.”

vezi-le pe toate! Dar du-te cu acestea mai întâi.,

„Moare Mâine”

Neon

Amy Seimetz e mult-așteptata follow-up la „Sun Don ‘ t Shine” a fost un glob de cristal care a prezis greață starea de spirit de anul viitor. Comedia întunecată și enigmatică a scriitorului-regizor își imaginează un virus psihologic, care se răspândește treptat prin Los Angeles, ceea ce îi face pe cei afectați să creadă că vor suferi soarta titulară. În aceste zile, cine nu se poate referi?, Cu o performanță amețită Kate Lynn Sheil în centrul său,” ea moare mâine ” evoluează într-o alegorie remarcabilă pentru anxietatea existențială și potențialul său infecțios. Pe rând, plin de suflet, deranjant și trist, filmul își folosește numeroasele fețe neliniștite pentru a arăta cum o singură emoție neplăcută ne poate uni pe toți.

„Dick Johnson Este Mort”

Netflix

Dick Johnson moare de mai multe ori in fata lui Kirsten mișcătoare și personal documentar, începând cu deschiderea de credite., Dar, desigur, el este în viață tot timpul, playacting printr-o formă elaborată de terapie cinematografică cu urmașul său regizor ca ea se luptă cu anxietatea de a pierde-l. Acest concept ar putea cu ușurință să se transforme într-o contemplare de sine exercițiu, dar Kirsten Johnson (veteran de non-ficțiune cineastul care a regizat 2016 e minunat colaj de film „Cameraperson”) adoptă un emoționant și amuzant meditație pe îmbrățișând viața și temându-se de moarte în același timp., Oscilând de la intim tata-fiica schimburi de ireal meta-ficțional tangente, filmul trăiește în sfera sa de nituire paradox, reflectând greață incertitudine subiectul soarta lui — și, prin extensie, a tuturor. Alternativ hilar, în mișcare, și revelatoare, „Dick Johnson Este Mort” reușește să comunice cu un universal frica de moarte prin transformarea acesteia într-o celebrare a vieții.,

„Marea Noapte”

Amazon Studios

„Întâlniri” cu titlu de Robert Altman pe un shoestring, „Marea Noapte” este unul dintre cele mai pozitive surprize 2020 a trebuit să ofere: o multime de debut, care are materiale familiare și se învârte într-un imprevizibil pachet. Primul lungmetraj al regizorului Andrew Patterson se desfășoară ca și cum personajele sale ar fi prinse în limitele unei serii antologice a vintage-ului „Twilight Zone”, dar sapă mult mai adânc decât atât., Situat pe fundalul viu al orașului New Mexico din anii 1950, filmul găsește un tânăr deejay Radio (Jake Horowitz) și un operator dornic de distribuție (Sierra McCormick) care se aruncă în jurul orașului pentru a determina sursa unui semnal misterios care pare să vină de la stele. Ar putea fi ceva cu adevărat din această lume?

Ei bine, cei mai mulți spectatori cunosc exercițiul la această întrebare., Dar cadențe ale lui Patterson whiz-bang direcție, de la o multime de timp ia care trece de la postul de radio pe un câmp și printr-un meci tot drumul până la venerație-inspirat mister ultimele clipe, când o pereche de caractere consumate de către potențialul noilor tehnologii se confrunte cu ceva dincolo de convingeri. Vă va lăsa să înțelegeți răspunsurile — și gata să îmbrățișați orice va face Patterson în continuare.,

„Mangrove”

Des Willie/Amazon Prime Video

povestea dramatică de Mangrove Nouă, când un grup de Negru Britanic activiști au luptat împotriva rasist raidurile poliției într-o tensionată serie de judecată confruntări, practic, au tăbărât în sine ca un film, atunci când s-a desfășurat în 1970. (Au fost achitați de majoritatea acuzațiilor, dar raidurile nu s-au oprit.,) A durat doar 50 de ani, dar „Mangrove” al scriitorului-regizor Steve McQueen lucrează ore suplimentare pentru a umple golul, rezultând într-un crowdpleaser delicios atât specific momentului său, cât și relevant astăzi.

Produs ca parte a cineast ambițios cinci-film „Mic Topor” antologie despre Black Britanic Londonezii peste mai multe decenii, „Mangrove” este o întinsă și palpitant judiciare drama care transcende genul în timp ce lucrează în sfera sa de bariere. Filmul se încadrează în ansamblul obișnuit de monologuri pasionate despre drepturi egale și dedicație pentru cauză., Dar este, de asemenea, întemeiată în detaliată ecosistem atât de bogat cu sentimente de moment, care în cele din urmă face o rutina vechi, simt ca nou, cu o prindere Shaun Parkes ca din punct de vedere moral în conflict proprietar de restaurant ca piesă centrală, McQueen dovedește din nou că este unul dintre cel mai bun actor directorii de lucru astăzi.

„Primar”

YouTube/screenshot

David Osit e palpitant și perceptiv documentar oferă o remarcabilă imagine a conflictului Israeliano-Palestinian din interior., Ramallah este doar 10 mile nord de Ierusalim, dar pentru palestinienii care trăiesc sub ocupație, distanța se simte mult mai mult. Osit trenuri aparatul de fotografiat pe Musa Hadid, suprasolicitat protagonist în centrul de o operă vérité drama care de multe ori goluri în birocratice comedie neagră și viguros, suspans, ca Hadid exasperat încercările de a menține pacea se dizolvă într-o constantă vârtej de frustrare. Filmul nu se rezumă Exact la greutățile slujbei lui Hadid, atât cât intră în spațiul său pentru a lumina vanitatea lumii din jurul lui., Este o vizionare captivantă, tristă și esențială pentru oricine dorește să înțeleagă natura acestei crize în curs de desfășurare și de ce continuă să se miște în direcția greșită.

„Mank”

Netflix

au fost nenumărate filme despre Epoca de Aur a Hollywood care celebrează măreția sau deplânge dure tactici de afaceri de trabuc-chomping lideri. Dar David Fincher nu trebuie să-și facă griji pentru precedente., Cu „Mank,” regizorul transforma tatalui lui Jack scenariu într-un bogat, bântuie meditație asupra agitat cariera de „Citizen Kane” scenaristul Herman J. Mankiewicz (o frenetică Gary Oldman cel mai bun), de lucru în jurul valorii de mistica proverbiala „cel mai mare film al tuturor timpurilor” pentru a crea o mai ademenitoare fereastră în lume, care a inspirat care locul de muncă — și anume, oameni puternici, a căror influență s-a extins mult dincolo de arena de divertisment și și-a schimbat structura societății ca un întreg., Zipping între 1934 cursă pentru postul de guvernator și țintuit la pat Mank încearcă să piesă împreună lui magnum opus, „Mank” își folosește meticulos negru-și-alb peisaj și complex sonor pentru a reînvia epoca sa, în timp ce comentând cum se reverberează la această zi. Nenumărate filme despre Hollywood merg în spatele scenei; „Mank” este unul dintre puținele care ne spune ce înseamnă cu adevărat.,

„Suflet”

Disney/Pixar,

de-a Lungul deceniilor, Pixar palmares cu povești originale a fost atât de bun încât poate fi dificil de a wade prin hype pentru a recunoaște o adevărată capodoperă., Încă Pete Docter câștigătoare se uite la un muzician de jazz (Jamie Foxx), încercând să scape de moarte de dragul unei ultimul-al doilea concert este doar faptul că: Pixar atingeți și apoi unele, „Sufletul” își folosește magic context, pentru a oferi o surprinzător de intim uite la un om în căutarea pentru un scop în viață, și cum impactul ambivalența unui nenăscut minte (Tina Fey), care crede că poate scăpa de ghearele sale pentru totdeauna., Sigur, imaginile includ un amestec amețitor de viziuni psihedelice după viață și peisaje clare din New York, are unele dintre cele mai bune spectacole muzicale animate vreodată, iar goana culminantă se desfășoară în circumstanțe atât de inovatoare încât sfidează orice însumare dintr-o singură linie. Dar esența „sufletului” stă în natura profundă a călătoriei personajului său, o căutare universală spre auto-descoperire care transformă perspectivele celei de-a doua șanse. Este un tearjerker cu scop cosmic.,

„Sound Of Metal”

Amazon

Riz Ahmed este genul de actor de ecran frenetic care arată întotdeauna că ar putea ieși din cadru, iar în” Sound Of Metal ” este prins. Ca Ruben, toboșarul de heavy-metal care surzește în centrul debutului fascinant al scriitorului-regizor Darius Marder, Ahmed transmite frustrările complexe de a pierde legătura cu lumea din jurul său, indiferent cât de mult se luptă să-l țină., Această enigmă devastatoare se bazează pe cea mai bună utilizare a designului de sunet în memoria recentă, deoarece Marder afundă spectatorii în limitele relației deteriorate a lui Ruben cu lumea din jurul său și Sortează prin epavă pentru a construi una nouă. Performanța strălucitoare a lui Ahmed se transformă într-un peisaj sonor complex care rezonează chiar și în tăcere totală.,

„Asistent”

Bleecker

Harvey Weinstein nu apare în „Asistent”, și nimeni nu îl menționează pe nume, dar nu fac nici o greșeală: Directorul Kitty Verde e urgent în timp real thriller marchează prima narativ reprezentare a vieții sub amenințător de prindere., „Ozark” breakout Julia Garner este o revelație ca femeie tânără fragilă însărcinată cu jonglerie detaliile vieții executivului, aranjarea unui flux nesfârșit de excursii cu avionul, staving off apelanții furioși, și ridicarea gunoiul lăsat în urma lui. Dincolo de câteva nefocalizat sclipiri de greoi figura roaming biroul său în fundal, Weinstein de „Asistent” este un phantom menace care barili pe tânără, dar acest fascinant de investigație psihologică nu-i permite să deturneze o poveste care îi aparține ei., Pe fondul povești galvanizare despre ceea ce a fost nevoie pentru a vorbi, „Asistentul” este un memento esențial de ce a durat atât de mult timp pentru ca lumea să audă despre asta.”nasul sângeros, buzunarele goale”

la prima vedere,” nasul sângeros, buzunarele goale ” se desfășoară ca o lucrare strălucitoare a cinema verite., Bill și Turner Ross ‘ Film hangout boozy surprinde ultima noapte răgușită la Roaring Twenties, un bar murdar la marginea Vegas strip în cazul în care diverse proscriși în stare de ebrietate îngropa necazurile lor într-o neclaritate de furie și lamentări poetice. Este târziu 2016, și cu alegerile prezidențiale pe cale de a schimba lumea, pub-ul servește ca un microcosmos fascinant al Americii fracturat, browbeat underbelly pe punctul de auto-distrugere. Dar uite cum stă treaba. The Roaring Twenties se află în New Orleans, nu în Vegas, iar personajele care populează interiorul său nu s-au rătăcit doar., Deși nimic din film nu recunoaște la fel de mult, frații Ross au aruncat oameni pentru a popula barul, înregistrând anticul beat al interpreților aleși de-a lungul unei nopți deznădăjduite. Rezultatul este atât o mare înșelăciune cinematografică, cât și un experiment îndrăzneț de film. „Bloody Nose” a fost o minunată provocare cinematografică la începutul anului, dar la sfârșitul său, această narațiune încețoșată a unei afaceri care își închide porțile după o ultimă petrecere are un strat cu totul nou de conotații dulci-amare.,

„Bacurau”

Kleber Mendonça Filho și Juliano Dornelles’ futurist Brazilian de Vest, care își găsește un oraș de la distanță luptând împreună împotriva misterios justițiari, are un profund simbolic de calitate ca filmul se bazează sale sângeroase final. Filmul se transformă într-o societate pustie îndepărtată, definită de etosul ei auto-susținut și forțată să lupte pentru a-și susține existența împotriva birocrației ucigașe care se apropie., Și așa fac: chiar și un Udo Kier cu ochi sălbatici, în calitate de supervillain nebun al filmului, nu o poate opri pe Sonia Braga cu sânge în ochi sau fantomele răzbunătoare ale unei lumi care nu este încă pregătită să renunțe la câmpul de luptă. Filho și Dornelles canalizează cele mai bune dintre John Carpenter și Sergio Leone, chiar dacă împing materialul într-un plan suprarealist mai atrăgător și imprevizibil, unde spectrul colonialismului devine mare, dar la fel și rezistența.,în timp ce filmul are cu siguranță ramificații naționale precise pentru luptele actuale ale Braziliei cu democrația și războiul de clasă, aceste probleme rezonează la scară globală mai mult decât oricând. „Bacurau” le explorează cu intrigi neobosite și furie fără margini. Jonglerie B-film escapism și de înaltă artă, filmul celebrează în cele din urmă ideea de auto-conservare ca o luptă comunale. Aceasta este o lecție pe care nu o putem învăța suficient, iar în „Bacurau”, ajunge cu forță explozivă.,

„Borat Ulterioare Moviefilm”

©Amazon/de Curtoazie Everett Colecție

În ultimii ani, American de satiră a fost în criză. Cum poate cineva lampoon o societate care deja face haz de sine? Lasă-l pe Sacha Baron Cohen să-și dea seama de asta. Artistul comic a făcut o revenire surpriză la cel mai faimos personaj al său la 14 ani după ce falsul jurnalist kazah și-a făcut drum în America pentru a-și expune cele mai urâte extreme., Ca țară are mai urât, a fost inghesuie pentru un alt tranșant expunere, care Baron Cohen si echipa sa de scriitori au descoperit cu un alt nimicitor amestec de activism și absurdă de performanță art. Cranked în secret în timpul pandemiei, este una dintre puținele versiuni 2020 care captează de fapt nebunia anului cu o plată autentică.,

piti comedie coeficient este mare, de data asta, ca Borat și fiica lui Tutar (Maria Bakalova, anul cel mai bun de pe ecran descoperire) face o incercare prost conceputa pentru a oferi femeia lui Mike Pence — și în cele din urmă Rudy Giuliani, într-un remarcabil „te-am prins” momentul pentru vârstele, care asaltat orice fărâmă de credibilitate a plecat. Camerele ascunse fac minuni, dar nu sunt nimic fără talentul din fața lor. Capacitatea lui Baron Cohen de a expune nebunia timpurilor moderne a devenit mai intenționată cu timpul, chiar și atunci când este o prostie ca tot iadul., Aceste vremuri nebune nu cer mai puțin.

„agentul cârtiță”

Gravitas Ventures

există un anumit fior captivantă, care vine de la documentare care se ascund, și” agentul cârtiță ” rezumă acel apel. Studiul încântător al personajelor regizorului chilian Maite Alberdi se desfășoară ca un thriller de spionaj complicat, cu un văduv de 83 de ani, care se infiltrează într-un azil de bătrâni, la cererea unui detectiv privat., Planul merge prost cu tot felul de rezultate comice și emoționante, atât de bine asamblate într-un cadru de tropi fictive pe care le cere pentru un remake American. Dar, la fel de mult ca un astfel de produs ar putea apela la companiile foame pentru conținut, ar fi redundant de la început, pentru că „agentul Mole” este deja unul dintre cele mai emotionanta filme spion din toate timpurile — o combinație rară de genuri care funcționează doar atât de bine, deoarece se furișează pe tine.,

„Urca”

RCP

de La premisa de „Urcare” a fost spus de atâtea ori că e un mic miracol că acesta funcționează la toate: Doi amici pe tot parcursul vieții testa limitele prieteniei lor, atunci când o femeie vine între ele. Cu toate acestea, debutul regizoral al lui Michael Covino se confruntă cu această provocare cu o ambiție cinematografică uimitoare, rezultând o reinventare strălucitoare a comediei buddy., Testosteron-alimentat tip de filme au ocupat de fiecare aspect al filmului peisaj în ultimii ani, de la Duplass brothers la „Step Brothers”, însă „Urca” transformă ca figură de stil într-o viziune proaspătă de beat confruntări și ciudat, se plânge, rezultând într-o câștigătoare tragicomic viziune de design propriu.,

punctul De plecare pentru „Urca” merge înapoi la o 2017 Sundance film de scurt metraj, cu un scenariu inteligent deci economic nu ar fi făcut aluzie la marele plan de urmat: Vechi prieteni Mike (Covino) și Kyle (co-scenaristul Kyle Marvin) bicicleta un deal abrupt ca Mike, instalator de cele două viteze înainte, în timp ce mărturisește că a dormit cu Kyle logodnicul lui. În șapte minute strânse, scurt imaginat o pereche de dopey, fără suflare om-copii a căror legătură strânsă este testat în silliest de circumstanțe. Unde ar putea merge, eventual, de acolo?, După cum se dovedește: multe locuri interesante, deoarece acest ascuțit cu două mâini se schimbă de la caustic la dulce, cu realizarea de filme acrobatice de rezervă. Dacă comediile americane ar avea atâta inovație în fiecare scenă, fiecare formulă s-ar simți ca o nouă descoperire. Până la acel moment utopic, cel puțin avem „urcarea.,”

„Timp”

Amazon Studios

Este nevoie de o chestiune de secunde pentru „Timp” pentru a deveni ceva special: un amestecand pian scor sondaje de ani de rezistență într-o familie de Negri, directorul Garrett Bradley radiant prima caracteristică se confundă forma cu funcția de efect genial. Filmul se desfășoară ca o elegie alb-negru de operă întinsă de-a lungul deceniilor, îmbinând intimitatea designului său cu un sentiment de scop., Situația dificilă a lui Sibyl Fox Richardson, o mamă hotărâtă de șase ani care se luptă cu pedeapsa de 60 de ani de închisoare a soțului ei, evită orice ocazie evidentă de a lua ruta convențională. Nu există capete de vorbire sau cărți de titluri explicative; în schimb, eleganța fiecărui schimb poetic subliniază greutatea emoțională a luptei lui Fox și claritatea pe care a găsit-o în reconstruirea vieții ei. Până când cântă o mantră familiară în minutele de închidere — ” succesul este cea mai bună răzbunare!”- filmul a reinventat conceptul de la sol.,mai degrabă decât săpat în pileup de obstacole juridice implicate în navigarea eliberarea timpurie a soțului ei, Bradley are încredere în fiecare imagine lirică pentru a transmite mizele la îndemână. „Timpul” cuprinde o pânză largă, de la rasismul instituționalizat la Excelența neagră ca o stare de spirit profundă și fiecare față adâncește natura dramei sale. E o nituire sociologice de explorare în pur cinematografică termeni, si una dintre putinele 2020 subliniază faptul că provocarea de documentare a gândi mare, chiar și atunci când vine vorba de povești mici.,în mâinile mai mici,”niciodată rareori uneori întotdeauna”ar putea fi povestea serioasă a unei adolescente care caută un avort, și nu a unei fete care se află în căutarea unui avort, și nu a unei fete care se află în căutarea unui avort.stakes poveste de supraviețuire că Eliza hittman a făcut., Îndeplinirea potențialului de „am Simtit Ca Iubesc” și „Plaja Șobolani,” directorul treia caracteristică amestecuri social-realist intensitatea de un film al fraților Dardenne, cu fragilitatea tinerei protagoniste călătorie pentru a crea una dintre cele mai palpitante venirea-de-vârstă povești în memoria recentă.în centrul său, vedeta de breakout Sidney Flanigan pulsează cu incertitudinea frenetică a unei tinere care încearcă să scape de greutățile inevitabile care o așteaptă la fiecare pas., Furișându-se la New York din Pennsylvania, în speranța că părinții ei nu vor ști, personajul se luptă cu teroarea iminentă a jocului ei, chiar dacă rămâne angajată să o vadă. Este o plimbare obositoare să o urmeze în acea călătorie și numeroasele sale transformări Kafkaesque, dar piesa centrală a filmului coboară o singură admitere lacrimă care transcende specificul complotului pentru a deveni o pledoarie devastatoare pentru empatie. Și mă ustură.,

„Nomadland”

Curtoazie de SEARCHLIGHT PICTURES

„Nomadland” este genul de film care ar putea merge foarte prost. Cu Frances McDormand ca stea alături de nomazi din viața reală, în mâini mai mici, ar putea părea o împlinire a dorințelor ieftine sau o prezentare la cel mai Gratuit. În schimb, regizorul Chloé Zhao lucrează magic cu chipul lui McDormand și cu lumea reală din jurul său, oferind o ruminare profundă asupra impulsului de a lăsa societatea în praf., Zhao a regizat anterior „The Rider „și” Songs fratele meu ma învățat”, drame care s-au scufundat în experiențe marginalizate cu non-actorii indigeni din Dakota de Sud. „Nomadland” importă acea fixare cu peisaje naturale măturate într-o tapiserie mult mai mare și o altă parte a vieții americane.

Inspirat de Jessica Bruder e carte de non-ficțiune „Nomadland: Supraviețuitor America în Secolul 21”, filmul cum urmează McDormand ca de Ferigă, un soft-vorbit văduvă în vârstă de 60 de ani, care pornește la drum în van, și continuă să se miște., Filmul plutește cu ea, uneori atât de încurcat în călătoriile ei încât devine practic un documentar. În schimb, filmul dezvoltă o narațiune captivantă despre înstrăinarea americană și apelul de a scăpa de ghearele opresive ale societății. Zhao îmbrățișează paradoxul în centrul unei povești care celebrează eliberarea personajului său și deplânge acea stare tristă de lucruri care a pus-o pe acea cale. Ca America susține cu împărțite identitate, „Nomadland” ambele surprinde zeitgeist și cuprinde fantezia de a lăsa totul în urmă pentru viața pe drum.,

„Colectiv”

HBO

„Colectiv” începe ca una dintre cele mai mari jurnalism filme din toate timpurile, și apoi merge un pas mai departe, expunând democrație în război cu ea însăși. Documentarul antrenant și neobosit al regizorului român Alexander Nanau urmărește urmările incendiului din 2015 care a ucis 64 de oameni, situându-se în centrul unui sistem aflat în pragul colapsului. Și apoi o face, la fel ca flăcările care au cuprins clubul de noapte Colectiv din București și au trimis națiunea într-o coadă de coadă., „Collective” joacă ca un thriller în timp real, îmbinând intensitatea reportorială a ” Spotlight „cu incertitudinea paranoică a” candidatului manciurian”, în timp ce explorează căderea Națională a unei tragedii care nu se va lăsa.,

Său inițial eroul se desprinde dintr-un loc neașteptat: Gazeta Sporturilor reporter Cătălin Tolontan și colegul Mirela Nega rula pe telefoane cu un program agresiv de etica, care ar lăsa Woodward și Bernstein în venerație, dar nu e doar povestea lor; Nanau face decizie indrazneata mai târziu pentru a comuta focalizarea la noul ministru al sănătății, Vlad Voiculescu, care e însărcinat cu conducere transparentă revizuire a României disfuncționale sistemul medical, chiar ca el se confruntă cu piedici la fiecare pas., Jonglând cu acest ansamblu dens de sesiuni de strategie sub norul care se prefigurează al alegerilor naționale, filmul oferă o fereastră sobră în natura idealurilor democratice din cadrul mașinii învârtitoare a corupției sistemice. Dar este prea rapid pentru a te simți ca o petrecere de milă; este prea complex pentru asta. „Colectivul” demonstrează potențialul curajului moral de a îndura, chiar și în cele mai grave eforturi de a-l stinge. Indiferent cine conduce spectacolul, munca continuă. Să nu uităm asta.,în 68 de minute, Steve McQueen a realizat cel mai complicat și vesel film din cariera sa, salutul de dans pentru bucuria neagră și energia adolescenței care se dublează ca o meditație.despre istoria ascunsă. În anul cel mai interesant, îndrăzneț utilizarea de muzică de pe ecran, adolescent Martha (Amarah-Jae St. Aubyn) și colegii ei a lovit ringul de dans pentru un sentimental predare de Janet lui Kay 1979 singur „Jocuri Stupide.,”Dar atunci când melodia se oprește și predarea lor a cappella preia – timp de cinci minute fascinante! – plânsul unei femei se rezolvă pe aceeași notă albastră, picioarele se coalizează într-o bătaie puternică, iar spectacolul colectiv se transformă într-o reprezentare orbitoare, hipnotică a solidarității culturale. Martha ‘ s wild night out in Cartierul Notting Hill din jurul anului 1980 lovește câteva momente grele, dar se construiește într-un finisaj romantic, romantic, care îi permite să scape cu entuziasmul de a se descoperi în bucăți.,

Cusute în tapiserie mai larg de McQueen cinci-film „Mic Topor” miniserie despre experiențele West Indian Londonezii peste decenii, „Lovers Rock” cu siguranță se simte ca un concis piesă de puzzle în unele marea tapiserie conceput pentru a face de ani de zile de underexplored teritoriu. În același timp, filmul — și nu are rost să ne întrebăm dacă merită această desemnare — stă pe cont propriu ca o imagine poetică a vieții la fel de vie ca orice în „Roma” sau „copilărie”.”McQueen a povestit de-a lungul anilor multe povești bogate și neliniștitoare., Dar cu „Lovers Rock”, El canalizează aceleași puteri lirice într-o sărbătoare de a trăi în acest moment, și suntem chiar acolo cu el.

” prima vacă”

dacă cinematografia americană ar avea un laureat poet, Kelly Reichardt ar deține coroana. În cei 15 ani de la „Old Joy”, Reichardt a lansat o serie de explorări ale identității naționale care se adâncesc doar cu timpul., Filmele lui Reichardt fac minuni din dorința inefabilă, fixându-se cu o curiozitate profundă asupra singuraticilor ostracizați de pe marginea societății dornici să se stabilească. „Prima vacă” consolidează această abilitate în filmul ei cel mai satisfăcător până în prezent, o dramă minimalistă despre companie, nașterea visului American și da, bovina titulară. Gluma din ” prima vacă „este că, ei bine, cine vrea să vizioneze un film numit”prima vacă”? Și ironia este că toată lumea ar trebui.,

lansat (abia, înainte de închideri mandatat că migrează la VOD) într-un an definit de șocul unei societăți forțate să se desprindă, „prima vacă” mărește acel sentiment exact. Situat în Teritoriul Oregon din anul 1820, Reichardt adaptarea lui John Raymond romanul „Half-Life” utilizări specifice obligațiunilor de rătăcire chef Cookie (o ofertă John Magaro) și Chinez imigrant King-Lu (încrezător Orion Lee), pentru a explora singurătatea de un gol lume și emoția de a găsi unele măsuri de însoțire pentru a trasa o cale de urmat., Asta fac cei doi, furând lapte de la singura vacă din regiune pentru a face prăjituri pentru coloniștii care trec.este cel mai subtil film de jaf din istoria filmului, dar chiar dacă bărbații își pun viața în pericol pentru un plan destul de nesăbuit, „prima vacă” rămâne cu sinceritatea intențiilor lor de a continua și cu modul emoționant în care le definește legătura. Schimbul concludent al filmului se bazează pe trei cuvinte încurajatoare — „te-am luat” – și ajung ca punctul culminant al unei balade pe care doar Reichardt o putea scrie., Ca și în cazul întregii sale lucrări, regizorul comunizează cu ideea că chiar și oamenii nesăbuiți doresc pur și simplu să găsească sens în colțurile lor mici de existență. Toată lumea ar trebui s-o asculte.