23 kwietnia 2020
od XIX wieku do dziś, oto nasza lista najbardziej ikonicznych i wpływowych balerin, które musisz znać!
Anna Pavlova
imię Anna Pavlova jest zazwyczaj jednym z pierwszych, które przychodzi na myśl, gdy myśli o największych balerinach na świecie., Chociaż jej długie kończyny, łukowate stopy i cienkie kostki nie pasowały do formy baletnicy jej czasów, nigdy nie pozwoliła, aby te atrybuty powstrzymały ją przed wyrobieniem sobie nazwy. Po ukończeniu Rosyjskiej Cesarskiej Szkoły Baletowej wstąpiła do Teatru Maryjskiego i szybko awansowała w szeregi. Pavlova stała się ulubienicą legendarnego baletmistrza i choreografa Mariusa Petipy i została nazwana primabaleriną w 1906 roku po przedstawieniu Giselle. Jednak to rola umierającego Łabędzia, choreografowana dla niej przez Michela Fokine ' a, stała się najbardziej znaną rolą w jej karierze., Podróżowała po świecie, występując z baletem Russes i zainspirowała setki do zostania tancerzami, w tym brytyjskiego choreografa Fredericka Ashtona!
Margot Fonteyn
mianowana primabaleriną Assoluta przez królową Elżbietę II, Margot Fonteyn odegrała kluczową rolę w uczynieniu Baletu Królewskiego ikoną, którą jest dzisiaj. Naukę rozpoczęła w wieku czterech lat w Anglii, jednak studia kontynuowała w Szanghaju w Chinach pod kierunkiem George ' a Gonczarowa, po przeprowadzce rodziny., Powróciła do Londynu w wieku 14 lat i została zaproszona do szkoły baletowej Vic-Wells, znanej obecnie jako Royal Ballet School. Jeszcze jako studentka zadebiutowała solowo w Vic-Wells Ballet (Royal Ballet) i wkrótce potem zaczęła występować w głównych rolach. Taniec fonteyna był znany ze swojego liryzmu i doskonałych linii, zwłaszcza w jej występach jako Aurora w Śpiącej Królewnie. Podróżowała po świecie występując, nawet pojawiając się w Ed Sullivan Show! Tuż po przejściu na emeryturę Fonteyn rozpoczęła swoją największą artystyczną współpracę z Rudolfem Nurejewem., Zadebiutowali w 1962 roku, wykonując Giselle, za którą otrzymali „15 minut aplauzu i 20 curtain calls.”Przeszła na emeryturę w 1979 roku w wieku 60 lat i do dnia dzisiejszego ma jedną z najdłuższych karier ze wszystkich baletnic.
Alicia Alonso
Urodzona na przedmieściach Hawany, Alicja rozpoczęła naukę baletu w młodym wieku. Zadebiutowała w wieku 11 lat w „Śpiącej Królewnie”. W wieku 16 lat przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę zawodową i kontynuowała naukę w School of American Ballet., W wieku dwudziestu lat u Alicii zdiagnozowano oderwaną siatkówkę i musiała przejść trzy operacje. Chociaż to pozostawiło ją przykutą do łóżka, powiedziała: „tańczyłam w moim umyśle. Oślepiony, nieruchomy, płaski na plecach.”Po oczyszczeniu przez lekarzy na Kubie, wróciła do Nowego Jorku i została poproszona o taniec Giselle dla American Ballet Theatre, jednej z najbardziej znanych ról w jej karierze. W 1946 roku Alicia została awansowana do rangi dyrektorki, jednak jej wieloletnia pasja rozwoju baletu na Kubie doprowadziła do jej powrotu do Hawany., W 1948 roku założyła Alicia Alonso Ballet Company, która ostatecznie przekształciła się w Ballet Nacional de Cuba, w którym pozostała dyrektorem artystycznym aż do śmierci w 2019 roku. Alicia dała nazwę kubańskim tancerzom na całym świecie, a wielu jej uczniów tańczyło lub obecnie tańczy z niektórymi z wiodących światowych firm, w tym American Ballet Theatre, San Francisco Ballet i Royal Ballet.,
Maria Tallchief
Maria Tallchief nie tylko była uważana za pierwszą w historii primabalerinę Ameryki, ale także przeszła do historii, będąc pierwszą rdzenną Amerykanką, która zdobyła ten tytuł. Wraz ze swoją siostrą Marjorie zaczęła tańczyć w bardzo młodym wieku i wykazywała naturalny talent, tak bardzo, że ich rodzina przeniosła się z Oklahomy do Los Angeles, aby rozwijać swoje kariery taneczne. W wieku 17 lat przeniosła się do Nowego Jorku w nadziei na dołączenie do dużej firmy. W ciągu kolejnych pięciu lat dołączyła do baletu Russe de Monte Carlo i poznała słynnego choreografa George 'a Balanchine' a., Po tym, jak Balanchine współtworzył New York City Ballet, Maria dołączyła do zespołu i stała się jedną z pierwszych gwiazd zespołu! Jako jedna z muz Balanchine ' a, nie wspominając o jego żonie przez krótki czas, stworzył dla niej wiele ról, w tym Ognisty ptak, który został zauważony jako elektryzujący spektakl. Jej występ w roli Sugar Plum Fairy w wersji Dziadek do orzechów Balanchine ' a, pomógł również utrwalić balet jako świąteczny klasyk., Maria podróżowała po świecie, gościnnie występując w takich zespołach jak San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Royal Danish Ballet i stała się pierwszą Amerykanką, która wystąpiła w Teatrze Bolszoj w Moskwie.
Virginia Johnson
Virginia Johnson rozpoczęła naukę baletu w wieku trzech lat i rozpoczęła naukę w Washington School of Ballet, gdzie była jedyną Afroamerykanką w tym czasie. Virginia studiował na New York University jako kierunek tańca. Podczas pobytu w Nowym Jorku poznała legendarnego tancerza Arthura Mitchella, który zaprosił ją do założenia zespołu baletowego., Stała się jednym z założycieli Dance Theatre of Harlem, pierwszego w historii all-black ballet company. W tym czasie podniosła się do rangi dyrektorki, grając główne role w Jeziorze Łabędzim i Agonie George 'a Balanchine' a, Allegro Brillante i Concerto Barocco. Po dwudziestu ośmiu latach pracy w firmie, Virginia przeszła na emeryturę i zapisała się jako studentka na Uniwersytecie Fordham. W 2009 roku powróciła do Dance Theatre of Harlem jako ich dyrektor artystyczny.,
Alessandra Ferri
początkowo rozpoczynała naukę w Szkole Baletowej La Scala Theatre w Mediolanie, we Włoszech, po wzięciu udziału w Prix de Lausanne, zaczęła trenować w Royal Ballet School w Londynie. Po ukończeniu studiów wstąpiła do Royal Ballet i w wieku 19 lat została szybko awansowana do rangi dyrektorki. W czasie współpracy z firmą wystąpiła w wielu baletach, m.in. w Dolinie cieni Kennetha Macmillana, za którą otrzymała Nagrodę Sir Laurence Olivier Award., W 1985 roku, na prośbę legendarnego tancerza Michaiła Barysznikowa, Ferri opuścił Royal Ballet, aby dołączyć do American Ballet Theatre jako główny tancerz. W trakcie swojej kariery występowała gościnnie w Ballet National de Marseille, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet i La Scala. W 2007 roku przeszła na emeryturę, ale powróciła na scenę w 2013 roku, w wieku 50 lat, i zagrała główne role w baletach, takich jak Romeo American Ballet Theatre & Juliet!,
Sylvie Guillem
chociaż jako dziecko Sylvie trenowała gimnastykę pod okiem matki i początkowo nienawidziła tańca, po wzięciu udziału w pierwszym występie poszła na studia do szkoły baletowej Opery Paryskiej i zakochała się. Pokazując wyjątkowy talent w młodym wieku, w wieku 16 lat dołączyła do paryskiego baletu Opery i stała się najmłodszą gwiazdą zespołu, czyli étoile! W latach 1984-1989 Guillem był czołową baletnicą Paryskiej Opery, z wybitnymi występami w inscenizacjach Jeziora Łabędziego I Don Kichota Rudolfa Nureyeva., W 1988 roku Royal Ballet zaprosił Guillema do odegrania tytułowej roli Giselle z okazji 50. urodzin Nuriejewa. Wkrótce potem opuściła operę paryską, by zostać niezależną tancerką, gdzie była jedną z głównych gościnnych artystek Royal Ballet. W 2001 roku została pierwszą w historii laureatką Nagrody Niżyńskiego dla najlepszej baletnicy świata.
Diana Vishneva
karierę Vishneva rozpoczęła od szkolenia w legendarnej Akademii rosyjskiego baletu Vaganova w Petersburgu w Rosji., Przez cały czas pobytu w Akademii otrzymała najwyższe noty w historii szkoły, a ostatni rok spędziła także na szkoleniu w Teatrze Maryjskim. W pierwszym roku pracy z firmą otrzymała dwie prestiżowe nagrody: Prix Benois de la Danse i Złoty Strop. W następnym roku awansował na głównego tancerza. W 2003 roku Vishneva zadebiutowała w American Ballet Theatre. Dołączyła do firmy w 2005 roku jako dyrektor, a w 2017 przeszła na emeryturę., W trakcie swojej kariery Vishneva występowała gościnnie w paryskiej Operze Baletowej, Teatro alla Scala i berlińskiej Operze Państwowej. Niektóre z jej najbardziej znanych repertuarów to Romeo & Julia, Ognisty Ptak, rubiny George 'a Balanchine' a i Manon Kennetha Macmillana.
Yuan Yuan Tan
Yuan Yuan tan rozpoczęła treningi w Szanghaju w wieku 11 lat.o losie zadecydował rzut monetą, gdyż jej ojciec sprzeciwił się jej tańczeniu., Pokazała się w naturalnym talencie i zdobyła wiele międzynarodowych nagród, w tym nagrodę Niżyńskiego i złoty medal na V Międzynarodowym Konkursie baletowym w Paryżu. W 1995 roku dołączyła do San Francisco Ballet jako solistka, a dwa lata później, w wieku 20 lat, awansowała na główną tancerkę. Nie tylko była najmłodszą tancerką w historii zespołu w tym czasie, ale była pierwszą tancerką azjatycką posiadającą ten tytuł w dużym zespole baletowym.
Misty Copeland
Misty Copeland to chyba najbardziej znane baleriny naszych czasów., W przeciwieństwie do większości tancerzy, naukę tańca rozpoczęła w wieku trzynastu lat. Uczęszczała na letnie intensywne programy w San Francisco Ballet School i American Ballet Theatre (ABT)na pełnym stypendium. W 2000 roku dołączyła do firmy studio ABT, a w następnym roku dołączyła do głównej firmy. W 2003 roku została nazwana Dance Magazine ' s „25 to Watch” i została wyróżniona za role taneczne even is corps de ballet. W 2015 roku Misty przeszła do historii jako pierwsza Afroamerykanka, która awansowała do rangi głównej tancerki w ABT., Tańczyła główne role w Don Kichocie, Romeo & Julii, Jeziorze Łabędzim i Giselle, a także miała role stworzone dla niej przez czołowych choreografów, takich jak Alexei Ratmansky.