23 Avril 2020
du 19ème siècle à nos jours, voici notre liste des ballerines les plus emblématiques et influentes que vous devez connaître!
Anna Pavlova
Le nom Anna Pavlova est généralement l’un des premiers à venir à l’esprit quand on pense aux plus grandes ballerines du monde., Bien que ses longs membres, ses pieds arqués et ses chevilles fines ne correspondaient pas au moule de la ballerine de son époque, elle ne laissa jamais ces attributs l’empêcher de se faire un nom. Après avoir obtenu son diplôme de L’École impériale de Ballet de Russie, elle rejoint le Théâtre Mariinsky et gravit rapidement les échelons. Pavlova est devenu un favori du légendaire maître de ballet et chorégraphe, Marius Petipa et a été nommé Prima Ballerina en 1906 après une performance de Giselle. Cependant, C’est le rôle du Cygne mourant, chorégraphié pour elle par Michel Fokine, qui deviendra le rôle le plus renommé de sa carrière., Elle a ensuite parcouru le monde, se produisant avec les Ballets Russes et a inspiré des centaines de danseurs, dont le chorégraphe britannique Frederick Ashton!
Margot Fonteyn
nommée Prima Ballerina Assoluta par la Reine Elizabeth II, Margot Fonteyn a contribué à faire du Royal Ballet l’icône qu’il est aujourd’hui. Elle a commencé sa formation à l’Âge de quatre ans en Angleterre, mais ses études se sont poursuivies à Shanghai, en Chine, sous la direction de George Goncharov, après le déménagement de sa famille., Elle retourne à Londres à l’âge de 14 ans et est invitée à rejoindre L’école de ballet Vic-Wells, maintenant connue sous le nom de Royal Ballet School. Encore étudiante, elle a fait ses débuts en solo avec le Vic-Wells Ballet (Royal Ballet) et peu de temps après a commencé à jouer des rôles principaux. La danse de Fonteyn a été remarquée pour son lyrisme et ses lignes parfaites, notamment dans ses performances en tant Qu’Aurora dans la Belle Au Bois Dormant. Elle a parcouru le monde en se produisant, faisant même des apparitions au Ed Sullivan Show! Juste au moment où elle était sur le point de prendre sa retraite, Fonteyn a commencé son plus grand partenariat artistique avec Rudolf Noureev., Ils ont fait leurs débuts en 1962, interprétant Giselle, pour laquelle ils ont reçu « 15 minutes d’applaudissements et 20 appels de rideau. »Elle a pris sa retraite en 1979 à l’âge de 60 ans et détient à ce jour l’une des plus longues carrières de ballerine.
Alicia Alonso
née à la périphérie de La Havane, Alicia a commencé à étudier le ballet à un jeune âge. Elle a fait ses débuts sur scène à l’âge de 11 ans dans la Belle Au Bois Dormant. À L’âge de 16 ans, elle déménage à New York pour poursuivre une carrière professionnelle et poursuit sa formation à la School of American Ballet., Dans la vingtaine, Alicia a été diagnostiquée avec une rétine détachée et a dû subir trois chirurgies. Bien que cela l’ait laissée alitée, elle a dit: « j’ai dansé dans mon esprit. Aveugle, immobile, à plat sur mon dos. »Une fois autorisée par des médecins à Cuba, elle est retournée à New York et a été invitée à danser Giselle pour L’American Ballet Theatre, l’un des rôles les plus renommés de sa carrière. Alicia a été promue au rang de directrice en 1946, mais sa passion de longue date pour développer le ballet à Cuba l’a amenée à retourner à La Havane., En 1948, elle fonde la compagnie de Ballet Alicia Alonso qui deviendra le Ballet Nacional de Cuba, dont elle restera la directrice artistique jusqu’à sa mort en 2019. Alicia s’est fait un nom pour les danseurs cubains du monde entier et beaucoup de ses étudiants ont dansé ou dansent actuellement avec certaines des plus grandes compagnies mondiales, notamment L’American Ballet Theatre, Le San Francisco Ballet et le Royal Ballet.,
Maria Tallchief
non seulement Maria Tallchief était considérée comme la toute première ballerine Prima de l’Amérique, mais elle a également marqué l’histoire en étant la première amérindienne à remporter ce titre. Avec sa sœur Marjorie, Maria a commencé à danser très jeune et a montré un talent naturel, à tel point que leur famille a déménagé de L’Oklahoma à Los Angeles pour faire avancer leur carrière de danse. À l’âge de 17 ans, elle a déménagé à New York dans l’espoir de rejoindre une grande entreprise. Au cours des cinq années suivantes, elle rejoint le Ballet Russe de Monte Carlo et rencontre le chorégraphe emblématique George Balanchine., Après que Balanchine ait cofondé ce qui allait devenir le New York City Ballet, Maria a rejoint la compagnie et est devenue l’une des premières stars de la compagnie! Comme l’une des muses de Balanchine, sans parler de sa femme pendant une courte période de temps, il a créé un certain nombre de rôles pour elle, y compris L’Oiseau de feu, qui a été noté comme une performance électrisante. Son rôle de fée de la prune de sucre dans la version de Casse-Noisette de Balanchine a également contribué à solidifier le ballet en tant que classique de Noël., Maria a continué à voyager dans le monde, guesting avec des compagnies telles que San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Le Royal Danish Ballet, et est devenu le premier Américain à se produire au Théâtre Bolchoï à Moscou.
Virginia Johnson
Virginia Johnson a commencé sa formation de ballet à l’âge de trois ans et a poursuivi ses études à la Washington School of Ballet, où elle était la seule étudiante Afro-Américaine à l’époque. Virginia a ensuite étudié à L’Université de New York en tant que major de danse. Alors qu’elle était à New York, elle a rencontré le danseur légendaire, Arthur Mitchell, qui l’a invitée à démarrer une compagnie de ballet., Elle est ensuite devenue l’un des membres fondateurs du Dance Theatre of Harlem, la toute première compagnie de ballet entièrement noire. Au cours de son séjour là-bas, elle a élevé au rang de principale, interprétant des rôles principaux dans le Lac des cygnes et Agon, Allegro Brillante et Concerto Barocco de George Balanchine. Après une carrière de vingt-huit ans dans l’entreprise, Virginia a pris sa retraite et s’est inscrite comme étudiante à L’Université Fordham. En 2009, elle revient au Dance Theatre of Harlem en tant que directrice artistique.,
Alessandra Ferri
a commencé sa formation à L’école de Ballet de Théâtre La Scala à Milan, en Italie, elle a ensuite suivi une formation à la Royal Ballet School de Londres après avoir concouru au Prix de Lausanne. Après avoir obtenu son diplôme, elle rejoint le Royal Ballet et est rapidement promue au rang de directrice quatre ans plus tard, à l’âge de 19 ans. Pendant son temps avec la compagnie, elle a créé des rôles dans plusieurs ballets, y compris Valley of Shadows de Kenneth MacMillan, pour lequel elle a remporté le prix Sir Laurence Olivier., En 1985, à la demande du légendaire danseur Mikhail Baryshnikov, Ferri quitte le Royal Ballet pour rejoindre L’American Ballet Theatre en tant que danseur principal. Au cours de sa carrière, elle a été artiste invitée au Ballet National de Marseille, au Ballet national du Canada, au Ballet de L’Opéra de Paris et à La Scala. Elle a pris temporairement sa retraite en 2007 mais est revenue sur scène en 2013, à l’âge de 50 ans, et a interprété des rôles principaux dans des ballets comme Romeo & Juliet!,
Sylvie Guillem
bien qu’enfant, Sylvie se soit formée à la gymnastique auprès de sa mère et ait d’abord détesté la danse, elle a poursuivi ses études à l’école de Ballet de L’Opéra de Paris après avoir participé à sa première représentation et en est tombée amoureuse. Affichant un talent exceptionnel dès son plus jeune âge, elle intègre le Ballet de L’Opéra de Paris à l’âge de 16 ans et devient la plus jeune étoile de la compagnie! De 1984 à 1989, Guillem était la ballerine de premier plan à L’Opéra de Paris, avec des performances notables dans les mises en scène de Rudolf Noureev du Lac des cygnes et de Don Quichotte., En 1988, Le Royal Ballet invite Guillem à interpréter le rôle-titre de Giselle pour célébrer le 50e anniversaire de Noureev. Peu de temps après, elle quitte L’Opéra de Paris pour devenir danseuse indépendante, où elle est l’une des principales artistes invitées du Royal Ballet. En 2001, elle a été la première lauréate du prix Nijinsky de la meilleure ballerine du monde.
Diana Vishneva
la carrière de Vishneva a commencé avec sa formation à la légendaire Académie Vaganova de Ballet russe à Saint-Pétersbourg, en Russie., Tout au long de son séjour à l’Académie, elle a reçu les meilleurs scores de l’histoire de l’école et a passé sa dernière année également à s’entraîner au Théâtre Mariinsky. Dès sa première année au sein de la compagnie, elle reçoit deux prix prestigieux, le prix Benois de la Danse et le soffite D’or. L’année suivante, elle est promue danseuse principale. En 2003, Vishneva fait ses débuts aux États-Unis avec L’American Ballet Theatre. Elle a ensuite rejoint la société en 2005 en tant que directrice et a pris sa retraite en 2017., Tout au long de sa carrière, Vishneva a fait des apparitions avec le Ballet de L’Opéra de Paris, le Teatro alla Scala et L’Opéra D’État de Berlin. Son répertoire le plus remarquable comprend Roméo & Juliette, L’Oiseau de feu, Rubies de George Balanchine et Manon de Kenneth MacMillan.
Yuan Yuan Tan
Yuan Yuan Tan a commencé à s’entraîner à Shanghai à L’âge de 11 ans, un destin qui a été décidé par un lancer de pièce, car son père s’opposait à sa danse., Elle a démontré un talent naturel et a remporté de nombreux prix internationaux, dont le prix Nijinsky et une médaille d’or au 5e Concours International de Ballet à Paris. En 1995, elle rejoint le San Francisco Ballet en tant que soliste et deux ans plus tard, à l’âge de 20 ans, elle est promue danseuse principale. Non seulement elle était la plus jeune danseuse principale de l’histoire de la compagnie à l’époque, mais elle était la première danseuse asiatique à détenir ce titre dans une grande compagnie de ballet.
Misty Copeland
Misty Copeland est probablement le plus connu des ballerines de notre temps., Contrairement à la plupart des danseurs, elle a commencé sa formation de danse à l’âge de treize ans. Elle suivrait ensuite des programmes intensifs d’été à la San Francisco Ballet School et à L’American Ballet Theatre (ABT) avec une bourse complète. En 2000, elle rejoint la compagnie studio D’ABT, puis la compagnie principale l’année suivante. En 2003, elle a été nommée « 25 à regarder » du magazine Dance et a été soulignée pour ses rôles dansant même dans le corps de ballet. En 2015, Misty est entrée dans l’histoire en tant que première femme afro-américaine à être promue au rang de danseuse principale à L’ABT., Elle a dansé les rôles principaux dans Don Quichotte ,Romeo& Juliette, Le Lac des cygnes et Giselle, ainsi que des rôles créés pour elle par des chorégraphes de premier plan comme Alexei Ratmansky.