elke gevorderde en professionele fotograaf van vandaag moet absoluut leren hoe belichting in fotografie te gebruiken. Wanneer u voor het eerst begint met het maken van foto ‘ s, kunt u in de war raken door de talloze knoppen en menu-Opties op uw camera. Er is echter geen excuus voor het gebruik van een slechte in-camera blootstelling. Door te begrijpen hoe u een afbeelding goed kunt belichten, kunt u foto ‘ s maken van de ideale helderheid, inclusief hoge detailniveaus in zowel de schaduwen als de markeergebieden., Dit artikel legt de belichting in detail uit en helpt u de drie belangrijkste camera-instellingen te begrijpen: sluitertijd, diafragma en ISO.
inhoudsopgave
Wat Is blootstelling in camera ‘ s?
in fotografie is belichting de hoeveelheid licht die uw camerasensor of film bereikt., Het is een cruciaal onderdeel van hoe helder of donker uw foto ‘ s verschijnen.
Er zijn slechts twee camera-instellingen die de werkelijke “lichtbelichting” van een afbeelding beïnvloeden: sluitertijd en diafragma. De derde instelling, camera ISO, beïnvloedt ook de helderheid van uw foto ‘ s, en het is even belangrijk om te begrijpen. Ook kunt u een foto verhelderen of donkerder maken door deze te bewerken in post-processing software zoals Photoshop op uw computer.
Het klinkt basic, maar blootstelling is een onderwerp dat zelfs gevorderde fotografen verwart., De reden is eenvoudig: voor elke scène zal een breed scala aan sluitertijden, diafragma-en ISO-instellingen resulteren in een foto van de juiste helderheid. Je hebt de belichting niet onder de knie zodra je een foto kunt maken die de juiste helderheid heeft. Zelfs de automatische modus van uw camera zal dat meestal doen. In plaats daarvan, het krijgen van de juiste belichting voor een foto is over het balanceren van deze drie instellingen, zodat de rest van de foto ziet er goed uit, van scherptediepte tot scherpte.
Als u de exposure echt onder de knie wilt krijgen, is het lezen ervan niet genoeg., Je moet ook het veld in gaan en oefenen wat je hebt geleerd. Er is geen snelle en vieze manier om zo ‘ n vaardigheid op te pikken. Maar als je een solide basis kan leggen, zul je in een groot voordeel zijn als je het voor jezelf gaat oefenen. Het doel van dit uitgebreide artikel is om je alle basisprincipes te leren die je moet weten over blootstelling.
sluitertijd
we beginnen met een goede. Sluitertijd is niet bijzonder moeilijk; het is gewoon de hoeveelheid tijd die uw camera besteedt aan het maken van een foto., Dit kan 1/100 van een seconde zijn, of 1/10 van een seconde, of drie seconden, of vijf minuten. Sommige mensen bouwen aangepaste camera ‘ s die tientallen jaren duren om een enkele foto vast te leggen.
uw camera laat u geen tientallen jaren lange foto maken. In plaats daarvan, de langste toegestane sluitertijd heeft de neiging om rond 30 seconden, hoewel het afhankelijk is van uw camera. Op de Nikon D850 kunt u bijvoorbeeld elke sluitertijd opnemen van 1/8000 seconde tot 30 seconden, evenals een tijdmodus voor nog langere belichting. Andere camera ‘ s staan over het algemeen vergelijkbare instellingen toe.
dus, waarom doet sluitertijd er echt toe?, Er zijn twee belangrijke redenen:
ten eerste, zoals u zou verwachten, laat een lange sluitertijd (enkele seconden) een grote hoeveelheid licht binnen. Als u een normale dagFoto maakt met een sluitertijd van 30 seconden, zult u een afbeelding vastleggen die volledig wit is. Het tegenovergestelde is ook waar; een snelle sluitertijd laat slechts een kleine hoeveelheid licht binnen. Als je ‘ s nachts een foto neemt met een sluitertijd van 1/8000 seconde, zal de foto volledig zwart zijn.
bekijk de reeks voorbeelden hieronder. Hier was 1/25 seconde te donker (“onderbelicht”), en 1/3 seconde was te helder (“overbelicht”)., Dit zou u een idee moeten geven van de helderheid verschillen met de sluitertijd:
ten tweede is het enige andere grote effect de bewegingsvervaging in uw afbeeldingen. Niet verrassend, een lange sluitertijd (zoals vijf seconden) vangt alles wat beweegt tijdens de belichting. Als een persoon loopt door, ze kunnen verschijnen als een featureless streak over het beeld, omdat ze niet op een plaats lang genoeg voor de lange blootstelling om ze scherp vast te leggen. Dat heet bewegingsonscherpte.,
ter vergelijking, een snelle sluitertijd (zoals 1/1000 seconde) werkt veel beter bij het bevriezen van de beweging in uw foto — zelfs iets dat snel beweegt. U kunt een waterval op 1/1000 seconde fotograferen en individuele druppels in de lucht zien bevroren. Zonder camera waren ze misschien onzichtbaar.
bekijk de onderstaande afbeeldingen. Ik nam foto ‘ s op een winderige dag. De voorgrond gras en de golven achter hen waren allemaal snel bewegen., Zoals u kunt zien, was er, afhankelijk van mijn sluitertijd, een groot verschil in bewegingsvervaging:
Er zijn twee soorten bewegingsvervaging die u kunt tegenkomen als gevolg van uw sluitertijd: camera-vervaging en onderwerp-vervaging.
Als u bezig bent met handheld Fotografie, kan de vervaging van de camera zeer significant zijn., Het is onmogelijk om uw camera perfect stil te houden terwijl u een foto neemt, en zelfs een lichte schok kan leiden tot zeer wazige foto ‘ s. Dat is een van de redenen waarom veel fotografen uiteindelijk met behulp van Statieven! (Er zijn andere voordelen van Statieven, ook.)
echter, hoewel een statief beschermt tegen camerabewegingen, doet het niets om scà nebewegingen te voorkomen. Bijvoorbeeld, als je het nemen van landschapsfoto ‘ s op een winderige dag – zelfs met een statief – je zou kunnen eindigen met gebieden van onscherpte, zoals in de afbeelding hierboven. Dit heet subject blur.,
soms kunt u de camera of het onderwerp artistiek vervagen, en het ziet er goed uit. Bijvoorbeeld, als je wolken fotografeert terwijl ze door een vallei gaan, kan een lange sluitertijd een leuke touch zijn:
echter, in veel gevallen wilt u waarschijnlijk bewegingsvervaging elimineren zodat uw hele foto scherp is., Als dat je doel is, moet je een sluitertijd kiezen die snel genoeg is om elke beweging te bevriezen. Dus, welke sluitertijd moet je gebruiken? Is er een goed bereik dat de neiging heeft om scherpe foto ‘ s van bewegend onderwerp te bieden?
niet echt, want het hangt allemaal af van een aantal externe factoren – het belangrijkste is de hoeveelheid beweging in je scene. Als uw onderwerp zeer snel beweegt, hebt u een snelle sluitertijd nodig. Als uw onderwerp stilstaat, of slechts zeer langzaam beweegt, kunt u wegkomen met een langere sluitertijd.
ook, hoe verder u inzoomt (d.w.z.,, hoe langer uw “brandpuntsafstand”), hoe meer u bewegingsonscherpte vergroot. U zult dus merken dat u over het algemeen snellere sluitertijden nodig hebt om beweging goed te bevriezen wanneer u iets als een telelens gebruikt.
de beste route om dit alles te leren is gewoon blijven oefenen. Na verloop van tijd krijgt u een goed beeld van de sluitertijden die u in een bepaalde omgeving kunt gebruiken zonder het risico van bewegingsonscherpte te lopen. Of dat nu 1/250 seconde is, 1/10 seconde, of 20 seconden, het zal een tweede natuur zijn., Ook, nadat u een foto in het veld hebt genomen, bekijk het en kijk of er enige vervaging is wanneer u inzoomt. Dan heb je een snellere sluitertijd nodig.
wilt u een snel-en-vuil richtsnoer? Gebruik 1/500 Seconden of sneller voor sport en wildlife actie. Gebruik 1/100 seconde of sneller voor telelensportretfoto ‘ s. Gebruik 1/50 seconde of sneller voor breder-hoek portret of reisfoto ‘ s waar uw onderwerp niet te veel beweegt. Als je onderwerp helemaal stil ligt en je hebt een statief, gebruik dan elke gewenste sluitertijd.
Dit zijn zeer algemene suggesties, maar ze zijn een goede plek om te beginnen., Echter, je doel moet zijn om deze tips ontgroeien en in plaats daarvan je eigen mentale model te ontwikkelen. Sluitertijd is een van de meest intuïtieve aspecten van belichting, en een beetje oefening zal genoeg zijn om uw foto ‘ s aanzienlijk te verbeteren.
diafragma
diafragma is zeer vergelijkbaar met de” pupil ” van uw cameralens. Net als de pupil in je oog, kan het openen of krimpen om de hoeveelheid licht die door gaat te veranderen. Dit is hoe de diafragmabladen eruit zien op een typische lens:
uw lens ziet er waarschijnlijk ongeveer zo uit. De vorm in het midden wordt het diafragma genoemd. Het bestaat uit verschillende bladen – negen van hen in dit geval, maar uw lens kan verschillen.
diafragmabladen werken ongeveer zoals de pupil in uw ogen. ‘S nachts verwijden je pupillen zodat je dingen gemakkelijker kunt zien. Hetzelfde geldt voor diafragma. Als het donker is, kunt u de diafragmabladen in uw lens openen en meer licht binnenlaten. Diafragma wordt geschreven als f / getal. Bijvoorbeeld, je kunt een diafragma hebben van f / 2, of f / 8, of f / 16, enzovoort.,
Het is zeer belangrijk om te onthouden dat diafragma een breuk is. Dit is de grootste fout die beginners maken als ze over diafragma praten. Als je dit verkeerd doet, zal het moeilijk zijn om te onthouden hoe diafragma werkt of het zelf te gebruiken om de juiste belichting in het veld vast te leggen.
diafragma:
welke diafragma is groter – f/2 of f / 16?
omdat diafragma een breuk is, hoeft u alleen maar elementaire wiskunde te onthouden. 1/2 is groter dan 1/16, wat betekent dat f/2 het grotere diafragma is.,
So, welke diafragmainstelling is het beste voor fotografie en het vastleggen van de juiste belichting in de camera? Dat hangt van de foto af. Diafragma beà nvloedt vele delen van een beeld, maar het heeft twee effecten die belangrijker zijn dan iets anders: belichting en scherptediepte.
diafragma en belichting
hoe groter uw diafragma, hoe helderder uw foto – hoe meer licht u opneemt., Nogmaals, je leerlingen werken ook zo; ze openen of sluiten om verschillende hoeveelheden licht binnen te laten. Dus, wanneer u probeert om een foto goed bloot te stellen, is het cruciaal om aandacht te besteden aan uw diafragma instelling.
een groot diafragma laat meer licht binnen. Openingen als f / 1.4 en f / 2 laten je praktisch zien in het donker. Aan de andere kant laat een klein diafragma zoals f/16 (met bijna gesloten diafragmabladen) veel minder licht binnen. Als je de Melkweg probeert te fotograferen op f / 16, zal je uiteindelijke afbeelding in wezen zwart zijn.,
door uw diafragma-en sluitertijdinstellingen te wijzigen, kunt u precies de hoeveelheid licht vastleggen die u wilt – wat resulteert in een foto met de juiste belichting. Dat maakt aperture zo krachtig.
diafragma en scherptediepte
het andere belangrijke effect van diafragma is op scherptediepte.,
scherptediepte is de hoeveelheid van uw scà ne, van voor naar achter, die scherp lijkt. In een landschapsfoto kan je scherptediepte enorm zijn, van de voorgrond tot aan de horizon. In een portretfoto kan je scherptediepte zo dun zijn dat alleen de ogen van je onderwerp scherp zijn.
diafragma verandert uw scherptediepte, wat een groot verschil maakt als u de best mogelijke foto ‘ s wilt vastleggen. Het veranderen van de scherptediepte in een afbeelding zal de manier waarop het eruit ziet volledig veranderen.
om precies te zijn, kleine diafragma ‘ s (zoals f/11 of f/16) geven je een grote scherptediepte., Als je alles van voor naar achter scherp wilt laten lijken, zijn dat goede instellingen om te gebruiken. Grote openingen (zoals f/1.4 of f/2.8) leggen een veel dunnere scherptediepte vast, met een ondiep scherpeffect. Ze zijn ideaal als u slechts een klein deel van uw onderwerp probeert te isoleren, waardoor al het andere wazig wordt.
Hier is een voorbeeld vergelijking:
zoals u kunt zien, is dat een significant verschil. De foto links heeft een grotere scherptediepte, wat betekent dat meer van de scène van voor naar achter scherp lijkt. De f/2.8 foto rechts heeft echter een aangenaam ondiep scherpsteleffect. In dit geval is het misschien wel het betere beeld. Je bespaart jezelf een hoop moeilijkheden als je gewoon onthouden deze relatie.
in de praktijk zijn de effecten vrij duidelijk. Naarmate uw diafragma kleiner en kleiner wordt, wordt uw blootstelling donkerder en donkerder en neemt uw scherptediepte toe., (Vergeet ook niet dat u de foto weer normaal kunt weergeven door een langere sluitertijd te gebruiken.) Hoe meer foto ‘ s Je neemt, hoe minder je hoeft na te denken over deze effecten. Ze zullen een tweede natuur worden.
de Diafragmaschaal
De sluitertijdschaal is gemakkelijk te onthouden. Een belichting van 1/100 seconde laat twee keer zoveel licht binnen als een belichting van 1/200 seconde, omdat deze twee keer zo lang is. Helaas is diafragma niet zo intuïtief. Dit is de schaal die in plaats daarvan volgt:
van f/1.4 naar f / 2.,0 (of een andere one-stop jump) je vangt half zoveel licht. U zult ook uw scherptediepte verhogen. Houd er ook rekening mee dat je waarden buiten deze grafiek kunt instellen, zoals f/32, evenals diafragma ‘ s tussen deze stops, zoals f/6.3, afhankelijk van je lens.
De scherpste openingen bevinden zich meestal ergens in het midden van het bereik. Op de meeste lenzen zijn f/4, f/5.6 en f/8 drie van de scherpste openingen. Dit varieert echter van lens tot lens. Bovendien moet scherpte niet uw belangrijkste zorg zijn., Het is beter om een foto te hebben met de juiste scherptediepte, zelfs als dit betekent dat sommige pixels op laag niveau iets minder detail hebben.
als u meer wilt weten over dit onderwerp, bekijk dan de gedetailleerde artikelen van Photography Life over diafragma en f-stop. Samen met dat, we hebben een ander artikel dat elk effect van aperture verklaart, hoewel het een beetje geavanceerd is, en het gaat ervan uit dat je al een fatsoenlijke basis hebt.
ISO – geen deel van de blootstelling
ISO is interessant. Het verheldert uw foto ‘ s, maar het maakt geen deel uit van uw “luminous exposure”, omdat het geen invloed heeft op de hoeveelheid licht die uw camerasensor bereikt (de definitie van belichting). In plaats daarvan verheldert het alleen een foto in de camera nadat uw sensor al aan het licht is blootgesteld.,
Het is handig om je ISO te verhogen als je geen andere manier hebt om je foto op te fleuren – bijvoorbeeld, als je een langere sluitertijd gebruikt, wordt er te veel bewegingsonscherpte toegevoegd, en je bent al op je breedste diafragma. Het is een zeer waardevolle omgeving om te hebben, maar het is niet allemaal goed nieuws. Wanneer u uw ISO te verhogen, uw foto ‘ s zullen helderder, maar je zult ook benadrukken graan (ook bekend als ruis) en verkleurde pixels in de beelden langs de weg.,
bekijk onderstaande vergelijking:
hier lijkt de foto aan de rechterkant veel lawaaieriger, en het heeft een aantal vreemde kleurverschuivingen in de schaduwen. Dat komt omdat het werd genomen bij ISO 25.600, wat een extreem hoge ISO is (meer dan wat de meeste fotografen ooit zullen instellen voor normale omstandigheden).,
toch zal een hogere ISO nodig zijn als uw belichting te zwak is en u geen andere manier hebt om een heldere foto vast te leggen. In dat soort gevallen is het verhogen van je ISO een zeer waardevolle techniek om te begrijpen.
de ISO-schaal is gemakkelijk te onthouden. Bij hogere cijfers zullen uw foto ‘ s helderder zijn, maar u zult ook meer en meer ruis zien. De belangrijkste stops op de ISO-schaal zijn 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, EN 6400. Sommige camera ‘ s gaan buiten dit bereik, in beide richtingen, zoals het ISO 25.600 beeld hierboven., Ook kunt u tussenliggende ISO-waarden instellen op 1/3 of 1/2 stops, zoals ISO 640 of ISO 1250.
De laagste ISO op uw camera wordt de ” base ISO genoemd.”Meestal zal de basis ISO 100, maar sommige camera’ s hebben ISO 64, ISO 200, of iets anders plaats. Dit is de laagste inheemse ISO op uw camera. Als u uw basis-ISO instelt en uw foto goed zichtbaar maakt, krijgt u de best mogelijke beeldkwaliteit en de laagste hoeveelheid zichtbare ruis.
opmerking:
bepaalde camera ‘ s hebben extreme “LO” waarden voor ISO, zoals ISO 32 of ISO 50., Vermijd het gebruik van deze instellingen, omdat ze worden gesimuleerd en uw beeldkwaliteit kan verlagen. Hetzelfde geldt voor gesimuleerde” HI ” ISO-instellingen. Ze bieden geen voordeel ten opzichte van alleen het verhelderen van de foto in post-processing, en ze kunnen zelfs schade toebrengen aan het dynamische bereik van uw foto (schaduw en highlight detail).
bekijk de reeks afbeeldingen hieronder. Hier is de foto links op basis ISO 100, en het is veel te donker. Door het verhogen van de ISO, zult u zien dat de resultaten blijven verbeteren., Hoewel er wat ruis is bij ISO 1600 als je inzoomt op de pixels, is een lawaaierige foto beter dan een foto die te donker is om te gebruiken.
u vraagt zich misschien af hoeveel ruis er in de ISO 1600-foto hierboven voorkomt, en het antwoord is dat de totale hoeveelheid acceptabel is., Hier is een bijsnijdsel van de ISO 1600 foto hierboven:
dat vrij beheersbaar is. Tenminste op deze camera – en ze verschillen – zou het gebruik van ISO 1600 prima moeten zijn, vooral omdat het mogelijk is om ruis in de postproductie tot op zekere hoogte te verminderen. Echter, het is nog steeds het beste om uw base ISO te gebruiken waar mogelijk, het vastleggen van uw foto met een helderdere belichting (sluitertijd en diafragma) in plaats daarvan.
helaas moet u veel licht binnenlaten om een goed belichte foto bij ISO 100 vast te leggen., Dat is prima in heldere omstandigheden, of als je een niet bewegende scène vanaf een statief fotografeert (omdat Statieven je langere sluitertijden laten gebruiken). Maar het zal niet altijd werken. Daarom zijn ISO-aanpassingen zo krachtig en hebben ze zo ‘ n belangrijk effect op je belichting, zelfs als ze er technisch geen deel van uitmaken.
dus, aarzel niet om hogere ISO-waarden te gebruiken als de scene dit vereist. Bij sport of wildlife, bijvoorbeeld, neemt u heel vaak foto ’s bij hogere ISO’ s., Hoewel dat niet ideaal is, is het beter dan het missen van de foto, want je schiet alles op ISO 100.
ISO is zeer technisch op sensorniveau, maar dat is niet belangrijk om te weten wanneer je begint. In plaats daarvan, gewoon gebruiken zoals je zou verwachten. Houd uw ISO waar mogelijk op de basiswaarde., Maar, als uw belichting (sluitertijd en diafragma) zal niet resulteren in een helder genoeg foto, is het tijd om de ISO te verhogen. Als u deze suggesties te volgen, uw foto ‘ s en beeldkwaliteit zal zo goed mogelijk zijn.
een aanbeveling voor de meeste blootstellingen
Er zijn geen universele tips voor het altijd instellen van de perfecte blootstelling. Toch hebben veel beginners geen idee waar te beginnen. Als dat in uw geval waar is, Wilt u meer dan alleen algemene adviezen over sluitertijd, diafragma en ISO; u wilt specifieke uitgangspunten die u helpen al deze kennis gemakkelijker in de praktijk te brengen.,
om die reden vindt u hieronder onze aanbevolen instellingen voor verschillende genres van fotografie. Hoewel dit zeer algemene suggesties zijn, zouden ze je een goed idee moeten geven waar je moet beginnen als je gewoon een paar basis tips wilt voor het vastleggen van een goede belichting:
typische landschapsfotografie (Niet ‘ s nachts)
- gebruik een statief. U kunt hier meer lezen over hoe Statieven te gebruiken en welke te krijgen.
- Schakel naar diafragma-prioriteitsmodus, waarbij de camera automatisch de sluitertijd instelt en u handmatig het diafragma selecteert.,
- schiet op f/8 in het algemeen, maar gebruik f / 11 of f / 16 in plaats daarvan als je meer scherptediepte nodig hebt (zoals met een nabije voorgrond, of als je een telelens gebruikt). Dit is op een full-frame camera. Gebruik het overeenkomstige diafragma van uw camera door deze getallen te delen door uw bijsnijfactor.
- stel de ISO in op zijn basiswaarde.
- laat uw sluitertijd vallen waar het nodig is voor de juiste belichting.
- let op uw hoogtepunten. Laat ze niet te veel zien. Gebruik zo nodig een negatieve belichtingscompensatie om de foto donkerder te maken. Waarom?, Het is eenvoudig gemakkelijker om schaduwen te verhelderen in post-processing dan om overbelichte highlights donkerder te maken.
portretfotografie (geen flits)
- fotografeer handheld, gebruik een statief of gebruik een monopod. In dit geval is de beste optie niet in steen. Gebruik welke methode u het meest comfortabel met, of kies een setup die het beste werkt voor uw specifieke fotoshoot.,
- gebruik diafragma-prioriteitsmodus.
- Kies een diafragma dat u een aangename scherptediepte geeft-typisch iets als f / 2.8 of f / 1.4, maar het hangt af van de look die u wilt.
- let op uw sluitertijd. Als u bewegingsonscherpte begint op te merken, is uw sluitertijd te lang en hebt u iets sneller nodig.
- Houd uw ISO laag, maar wees niet bang om het te verhogen als uw diafragma en sluitertijd niet genoeg licht binnenlaten. Vooral in donkere omgevingen moet u waarschijnlijk uw ISO verhogen zodat u een voldoende snelle sluitertijd kunt gebruiken.,
- nogmaals, niet overbelichten. Gebruik zo nodig een negatieve belichtingscompensatie.
sport-en wildlifefotografie
- fotografeer handheld of gebruik een monopod.,
- gebruik diafragma-prioriteitsmodus. (Sommige gidsen suggereren dat je de sluiterprioriteitmodus gebruikt, wat goed is als je dingen probeert te leren over bewegingsonscherpte, maar het gooit vaak je diafragma naar vreemde waarden en moet over het algemeen worden vermeden als je meer geavanceerd bent.)
- gebruik een groot diafragma, zoals f / 2.8 of f / 4.
- Let heel goed op uw sluitertijd. Je hebt iets snel nodig (zoals 1/500 of 1/1000 seconde) om snel bewegende sporten te bevriezen.
- hoogstwaarschijnlijk wilt u uw ISO verhogen tot een waarde waarmee u zo ‘ n snelle sluitertijd kunt gebruiken., Het is de afweging waard. Ruis is beter dan bewegingsonscherpte.
- laat geen hoogtepunten te veel zien.
aanbevolen belichtingsinstellingen Roundup
deze voorgestelde instellingen zijn niet universeel nauwkeurig, maar zouden nuttig moeten zijn voor een beginner die een startpunt wil voor het verkrijgen van de juiste belichting. In ieder geval, ze zeker beter werken dan over te schakelen naar handmatige modus en een poging om de juiste instellingen te kiezen voordat je weet wat iets doet. (Hoewel, dat is nog steeds een goede manier om te leren, als je niet het nemen van kritische foto ‘ s.,)
een belangrijk punt hier is dat u deze suggesties organisch zult ontgroeien naarmate u meer en meer bekwaam wordt in het belichten in fotografie. De bovenstaande lijst bevat geen enkele zeldzamere scenario ’s (zoals het gebruik van een groot diafragma voor Melkwegfoto’ s), maar je zult ze vrij snel realiseren in het veld. Uiteindelijk, moet u uw eigen punten toe te voegen aan elk van deze lijsten en uit te breiden op nieuwe belichtingstechnieken in de tijd.
conclusie
blootstelling kan ingewikkeld lijken, maar het is een van de belangrijkste technische onderwerpen om te weten of u foto ‘ s van hoge kwaliteit wilt maken., Het beste wat je nu kunt doen is naar buiten gaan en de bovenstaande suggesties voor jezelf testen. Speel rond met uw belichtingsinstellingen, evenals ISO. Let op hoe ze een foto beïnvloeden. Vooral, blijf oefenen. Blootstelling is iets wat je nooit zal stoppen met verbeteren, en, zonder twijfel, het is de moeite waard om te leren.,
Als u meer wilt lezen over dit belangrijke onderwerp, neem dan een kijkje in onze “photography basics” artikelen hieronder die meer in detail gaan over belichting en gerelateerde onderwerpen:
- diafragma in fotografie
- sluitertijd in fotografie
- ISO in fotografie