Madame Lelica

Roy Lichtenstein in zijn studio op 36 West 26th Street, New York, 1964. met dank aan de Roy Lichtenstein Foundation Archives Avis Berman Roy Lichtenstein was een van de meest invloedrijke en innovatieve kunstenaars van de tweede helft van de twintigste eeuw., Hij wordt vooral geïdentificeerd met popart, een beweging die hij hielp ontstaan, en zijn eerste volledig bereikte schilderijen waren gebaseerd op beeldmateriaal uit stripverhalen en advertenties en weergegeven in een stijl die de ruwe drukprocessen van de reproductie van kranten nabootst. Deze schilderijen nieuw leven ingeblazen de Amerikaanse kunst scene en veranderde de geschiedenis van de moderne kunst., Lichtenstein ‘ s succes werd geëvenaard door zijn focus en energie, en na zijn eerste triomf in het begin van de jaren zestig, maakte hij een oeuvre van meer dan 5.000 schilderijen, prenten, tekeningen, sculpturen, muurschilderingen en andere objecten gevierd voor hun humor en vindingrijkheid.Roy Fox Lichtenstein werd geboren op 27 oktober 1923 in New York als de eerste van twee kinderen van Milton en Beatrice Werner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946) was een succesvolle makelaar en Beatrice Lichtenstein (1896-1991), een huisvrouw, had een opleiding tot pianiste gevolgd, en ze stelde Roy en zijn zus Rénee bloot aan musea, concerten en andere aspecten van de New Yorkse cultuur. Roy toonde al vroeg artistieke en muzikale vaardigheden: hij tekende, schilderde en beeldhouwde als tiener en bracht vele uren door in het American Museum of Natural History en het Museum of Modern Art. Hij speelde piano en klarinet, en ontwikkelde een blijvende liefde voor jazz, het bezoeken van de nachtclubs in Midtown om het te horen.,Lichtenstein ging naar de Franklin School for Boys, een privéschool, en studeerde af in 1940. Die zomer studeerde hij schilderen en tekenen van het model aan de Art Students League of New York bij Reginald Marsh. In September ging hij naar Ohio State University (OSU) in Columbus in het College of Education. Zijn vroege artistieke idolen waren Rembrandt, Daumier en Picasso, en hij zei vaak dat Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), toen in langdurig bruikleen aan het Museum of Modern Art, was zijn favoriete schilderij., Zelfs als een undergraduate, Lichtenstein bezwaar tegen het idee dat een set van lijnen (one person ‘ s tekeningen) “werd beschouwd als briljant, en iemand ’s else’ s, die er misschien beter uitzien voor u, werd beschouwd als niets door bijna iedereen.”ik Lichtenstein’ s vragen van geaccepteerde canons van smaak werd aangemoedigd door Hoyt L. Sherman, een leraar die hij beweerde was de persoon die hem liet zien hoe te zien en wiens perceptie-gebaseerde benadering van kunst vormde zijn eigen.in februari 1943 werd Lichtenstein opgeroepen en in 1945 werd hij naar Europa gestuurd., Als onderdeel van de infanterie zag hij actie in Frankrijk, België en Duitsland. Hij maakte schetsen gedurende zijn tijd in Europa en, nadat er vrede werd verklaard, was hij van plan om aan de Sorbonne te studeren. Lichtenstein arriveerde in Parijs in oktober 1945 en schreef zich in voor lessen in de Franse taal en beschaving, maar leerde al snel dat zijn vader ernstig ziek was. Hij keerde terug naar New York in januari 1946, een paar weken voor de dood van Milton Lichtenstein. In het voorjaar van dat jaar ging Lichtenstein terug naar OSU om zijn BFA te voltooien en in het najaar werd hij uitgenodigd om als instructeur bij de faculteit te komen werken., In juni 1949 trouwde hij met Isabel Wilson Sarisky (1921-80), die werkte in een coöperatieve Kunstgalerie in Cleveland waar Lichtenstein zijn werk tentoonstelde. Terwijl hij les gaf, werkte Lichtenstein aan zijn master, die hij in 1949 ontving. Tijdens zijn tweede periode bij OSU werd Lichtenstein dichter bij Sherman en begon hij zijn methode te onderwijzen over het organiseren en verenigen van een compositie. Lichtenstein bleef Shermans impact op hem waarderen. Hij gaf zijn eerste zoon de tweede naam “Hoyt,” en in 1994 doneerde hij fondsen aan de Hoyt L. Sherman Studio Art Center in OSU.,in de late jaren 1940 en vroege jaren 1950 begon Lichtenstein te werken in series en zijn iconografie werd getekend op basis van gedrukte afbeeldingen. Zijn eerste aanhoudende thema, intieme schilderijen en prenten in de stijl van Paul Klee die lyrisch plezier prikte op middeleeuwse ridders, kastelen en maagden, zou wel eens geïnspireerd kunnen zijn door een boek over het tapijt van Bayeux. Lichtenstein nam vervolgens een ironische blik op negentiende-eeuwse Amerikaanse genre schilderijen zag hij in geschiedenisboeken, het creëren van kubistische interpretaties van cowboys en Indianen verrijkt met een faux-primitieve eigenzinnigheid.,net als bij zijn meest gevierde Popschilderijen van de jaren zestig, neigde Lichtenstein naar wat hij zou omschrijven als het “domste” of “slechtste” visuele item dat hij kon vinden en ging het vervolgens veranderen of verbeteren. In de jaren zestig werd de commerciële kunst door de kunstwereld als minachtend beschouwd; in de vroege jaren vijftig, met de opkomst van het Abstract Expressionisme, stonden negentiende-eeuwse Amerikaanse narratieve en genreschilderijen op het dieptepunt van hun reputatie onder critici en verzamelaars. Parafraseren, in het bijzonder het parafraseren van verachte beelden, werd een belangrijk kenmerk van Lichtenstein ‘ s kunst., Ruim voordat hij in 1961 zijn kenmerkende uitdrukkingswijze vond, vestigde Lichtenstein de aandacht op de kunstgrepen van conventies en smaak die kunst en samenleving doordrongen. Wat anderen afwezen als triviaal fascineerde hem als klassiek en geïdealiseerd-in zijn woorden, “een puur Amerikaanse mythologische onderwerp.Lichtenstein ‘ s contract bij OSU werd niet verlengd voor het academisch jaar 1951-52, en in het najaar van 1951 verhuisde hij met Isabel naar Cleveland. Isabel Lichtenstein werd een binnenhuisarchitect gespecialiseerd in modern design, met een klantenkring getrokken uit rijke Cleveland families., Terwijl haar carrière bloeide, bleef Lichtenstein niet lesgeven op universitair niveau. Hij had een reeks parttime banen, waaronder industriële tekenaar, meubelontwerper, etalagekast en het renderen van mechanische wijzerplaten voor een elektrisch instrument bedrijf. Als reactie op deze ervaringen introduceerde hij eigenzinnige motoren, kleppen en andere mechanische elementen in zijn schilderijen en prenten. In 1954 werd de eerste zoon van de Lichtensteins, David, geboren; twee jaar later volgde hun tweede kind, Mitchell., Ondanks het relatieve gebrek aan interesse in zijn werk in Cleveland, Lichtenstein plaatste zijn werk bij New York dealers, die altijd enorm belangrijk voor hem. Hij had zijn eerste solotentoonstelling in de Carlebach Gallery in New York in 1951, gevolgd door vertegenwoordiging bij de John Heller Gallery van 1952 tot 1957.om zijn academische carrière weer op te eisen en dichter bij New York te komen, accepteerde Lichtenstein een positie als assistent professor aan de Staatsuniversiteit van New York in Oswego, in de noordelijke uithoeken van de staat. Hij werd ingehuurd om industrieel ontwerp te onderwijzen, vanaf september 1957., Oswego bleek geografisch en esthetisch meer geïsoleerd te zijn dan Cleveland ooit was, maar de verhuizing was gunstig, zowel voor zijn kunst als zijn carrière. Lichtenstein brak weg van de voorstelling naar een volledig abstracte stijl, het aanbrengen van brede zwaden van pigment op het doek door het slepen van de verf over het oppervlak met een doek gewikkeld rond zijn arm. Tegelijkertijd integreerde Lichtenstein stripfiguren als Mickey Mouse en Donald Duck in brushy, expressionistische achtergronden., Geen van de proto-cartoon schilderijen uit deze periode overleven, maar verschillende potlood-en pastelstudies uit die tijd, die hij bewaarde, documenteren zijn intenties. Toen hij in Oswego was, ontmoette Lichtenstein Reginald Neal, het nieuwe hoofd van de kunstafdeling van Douglass College, Het women ‘ s college van Rutgers University, in New Brunswick, New Jersey. De school was het versterken en uitbreiden van de studio kunst programma, en toen Neal nodig had om een lid van de faculteit toe te voegen aan zijn afdeling, Lichtenstein werd uitgenodigd om te solliciteren voor de baan., Lichtenstein kreeg de positie van assistent professor aangeboden, en hij begon les te geven aan Douglass in september 1960.in Douglass werd Lichtenstein in een maalstroom van artistieke gisting gegooid. Met New Yorkse musea en galeries op een uur afstand, en collega ‘ s Geoffrey Hendricks en Robert Watts bij Douglass en Allan Kaprow en George Segal bij Rutgers, kon het milieu niet helpen, maar galvaniseren hem. In juni 1961 keerde Lichtenstein terug naar het idee waarmee hij in Oswego had geflirt, namelijk om stripfiguren uit stripboeken met abstracte achtergronden te combineren., Maar, zoals Lichtenstein zei, ” t bij me opgekomen om het te doen door het nabootsen van de cartoon stijl zonder de verf textuur, kalligrafische lijn, modulatie—alle dingen die betrokken zijn bij het expressionisme.”iii meest beroemde, Lichtenstein eigende de Benday dots, de minuut mechanische patronen gebruikt in commerciële graveren, om textuur en gradaties van kleur over te brengen—een stilistische taal synoniem met zijn onderwerp. De stippen werden een handelsmerk apparaat voor altijd geïdentificeerd met Lichtenstein en Pop Art., Lichtenstein heeft misschien niet meteen de diepte van zijn doorbraak gekalibreerd, maar hij realiseerde zich wel dat de vlakke affect en deadpan presentatie van het strippaneel opgeblazen en gereorganiseerd in de Sherman-Verbogen manier “was gewoon zo veel boeiender”iv dan de gebaren abstractie die hij had geoefend.

onder de eerste schilderijen in deze nieuwe modus—gebaseerd op Strips en illustraties uit advertenties—waren Popeye en Look Mickey, die snel werden gevolgd door de verlovingsring, meisje met bal en Step-on blik met been., Kaprow herkende de energie en radicalisme van deze doeken en liet Lichtenstein ze aan Ivan Karp, directeur van de Leo Castelli Gallery, tonen. Castelli was New York ‘ s toonaangevende dealer in hedendaagse kunst, en hij had historische tentoonstellingen van Jasper Johns en Robert Rauschenberg in 1958 en Frank Stella in 1960., Karp voelde zich meteen aangetrokken tot Lichtenstein’ s schilderijen, maar Castelli was langzamer in het nemen van een beslissing, deels vanwege de plebejische wortels van de schilderijen in de commerciële kunst, maar ook omdat, onbekend voor Lichtenstein, twee andere kunstenaars waren onlangs onder zijn aandacht gekomen—Andy Warhol en James Rosenquist—en Castelli was slechts klaar voor een van hen. Na enig overleg koos Castelli ervoor om Lichtenstein te vertegenwoordigen, en de eerste tentoonstelling van de stripboeken werd gehouden in de galerie van 10 februari tot 3 maart 1962. De show was uitverkocht en maakte Lichtenstein berucht., Tegen de tijd van Lichtenstein ‘ s tweede solotentoonstelling in Castelli in september 1963, was zijn werk tentoongesteld in musea en galeries in het hele land. Hij was meestal gegroepeerd met Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana en Tom Wesselmann. Bij elkaar werd hun werk gezien als een klap in het gezicht van het Abstract expressionisme en inderdaad verleenden de popartiesten de aandacht van veel leden van de New Yorkse School.,met de opkomst van kritisch en commercieel succes, Lichtenstein maakte belangrijke veranderingen in zijn leven en bleef het onderzoeken van nieuwe mogelijkheden in zijn kunst. Na de scheiding van zijn vrouw, verhuisde hij van New Jersey naar Manhattan in 1963; in 1964, hij ontslag nam uit zijn leerfunctie bij Douglass om zich uitsluitend te concentreren op zijn werk. De kunstenaar waagde zich ook verder dan stripboeken, essayerende schilderijen op basis van oliën van Cézanne, Mondriaan en Picasso, maar ook stillevens en landschappen.,Lichtenstein werd een productief prentkunstenaar en breidde zich uit tot beeldhouwkunst, wat hij sinds het midden van de jaren vijftig niet meer had geprobeerd, en in zowel twee-als driedimensionale stukken gebruikte hij een groot aantal industriële of “niet – kunst” materialen, en ontwierp in massa geproduceerde edities die minder duur waren dan traditionele schilderijen en beeldhouwwerken. Als deelnemer aan een dergelijk project—de American Supermarket show in 1964 in de Paul Bianchini Gallery, waarvoor hij een boodschappentas ontwierp—ontmoette Lichtenstein Dorothy Herzka (1939), een galeriemedewerker, met wie hij in 1968 trouwde. , Aan het eind van de jaren zestig werden ook de eerste museumonderzoeken van Lichtenstein gehouden: in 1967 startte het Pasadena Art Museum een reizende retrospectieve, in 1968 presenteerde het Stedelijk Museum in Amsterdam zijn eerste Europese retrospectieve en in 1969 had hij zijn eerste New Yorkse retrospectieve, in het Solomon R. Guggenheim Museum.omdat Lichtenstein wilde groeien, wendde hij zich af van de stripboeken die hem bekendheid hadden gegeven. Eind jaren zestig werd zijn werk minder narratief en abstracter, omdat hij bleef mediteren over de aard van de kunstonderneming zelf., Hij begon het begrip penseelstreken—de bouwstenen van de westerse schilderkunst-te onderzoeken en te deconstrueren. Penseelstreken worden conventioneel opgevat als expressiemiddelen, maar Lichtenstein maakte er een onderwerp van. Moderne kunstenaars hebben meestal beweerd dat het onderwerp van een schilderij is het schilderen zelf. Lichtenstein nam dit idee een fantasierijke stap verder: een compositorisch element zou kunnen dienen als onderwerp van een werk en maken die bromide ring waar.,de zoektocht naar nieuwe vormen en bronnen werd nog nadrukkelijker na 1970, toen Roy en Dorothy Lichtenstein eigendom kochten in Southampton, New York, en het hun primaire verblijfplaats maakten. Tijdens het vruchtbare decennium van de jaren 1970, Lichtenstein onderzocht een aspect van de perceptie dat had gestaag bezig hem: hoe gemakkelijk het onwerkelijke wordt gevalideerd als de echte, omdat de kijkers hebben geaccepteerd zoveel visuele opvattingen dat ze niet analyseren wat ze zien., In de Spiegelseries behandelde hij licht en schaduw op glas, en in de Entablatureserie beschouwde hij dezelfde verschijnselen door Beaux-Art architectonische elementen als kroonlijsten, dentillen, kapitelen en zuilen te abstraheren. Op dezelfde manier creëerde Lichtenstein baanbrekende geschilderde bronzen sculptuur die de conventionele driedimensionaliteit en duurzaamheid van het medium ondermijnde. De bronzen vormen waren zo plat en dun mogelijk, meer gerelateerd aan lijn dan volume, en ze portretteerden de meest vluchtige sensaties—krullen van stoom, stralen van licht en reflecties op glas., De stoom, de reflecties en de schaduw waren tekens voor zichzelf die onmiddellijk als zodanig zouden worden herkend door elke toeschouwer.

een ander geheel van werken die in de jaren zeventig werden geproduceerd, waren complexe ontmoetingen met Kubisme, futurisme, purisme, surrealisme en Expressionisme. Lichtenstein breidde zijn palet verder uit dan rood, blauw, geel, zwart, wit en groen, en bedacht en combineerde vormen. Hij was niet alleen het isoleren van gevonden beelden, maar naast elkaar zetten, overlappen, fragmenteren en opnieuw samenstellen van hen., In de woorden van kunsthistoricus Jack Cowart, waren Lichtenstein ‘ s virtuoze composities “een rijke dialoog van vormen—allemaal intuïtief aangepast en vrijgegeven uit hun nominale bronnen.”v in de vroege jaren 1980, die samenviel met het herstel van een studio in New York City, Lichtenstein was ook op de top van een drukke muurcarrière. In de jaren 1960 en 1970 had hij vier muurschilderingen voltooid; tussen 1983 en 1990 creëerde hij er vijf. Hij voltooide ook grote opdrachten voor openbare sculpturen in Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Parijs, Barcelona en Singapore.,

Lichtenstein creëerde drie grote series in de jaren 1990, elk emblematisch van zijn voortdurende interesse in het oplossen van picturale problemen. De interieurs, muurschilderingen geïnspireerd op een minuscule advertentie in een Italiaans telefoonboek, verdiepen zich opnieuw in de perceptuele ambiguïteiten van reflecties van ramen en spiegels. The Nudes reprise the theme of women in a romance-comic mode, die Lichtenstein had geïntroduceerd in de jaren 1960 en versterkt in weelderige surrealistisch geïnspireerde strandscènes in de jaren 1970., Net als bij het interieur, is er een ruime citaat van elementen uit eerdere doeken, het meubilair van Lichtenstein ‘ s geschilderde wereld. Hij gebruikte de serie ook om het mengen van chiaroscuro (die hij bedacht met stippen en arcering) met vlakke gebieden van kleur te onderzoeken. Dit effect werd tot een hoogtepunt gebracht in zijn Chinese landschappen, Lichtenstein ‘ s laatste ontmoeting met een monumentale kunsttraditie—en een van zijn meest subtiele. Configuraties van land, water, bergen en lucht gevonden in Song dynastie schilderijen en rollen worden gesimuleerd door zacht drijvende velden van gegradueerde stippen., Geen van Lichtenstein ‘ s gebruikelijke zwarte contouren definieert de monochromatische vormen, wat de contemplatieve en abstracte kwaliteit van de serie verhoogt.in augustus 1997 werd Lichtenstein ziek met longontsteking. Hij overleed onverwacht aan complicaties van de ziekte op 29 September 1997, op 73-jarige leeftijd, in New York City.